Cuộc sống, công việc và di sản của những con người vĩ đại chứa đầy một khối những câu chuyện dường như khó tin đối với chúng ta. Trong bộ sưu tập này, chúng tôi đã thu thập được 10 sự thật thú vị và thú vị nhất, những câu chuyện từ cuộc đời của các nghệ sĩ sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về công việc của họ và tiết lộ tính cách của họ từ một quan điểm khác thường.
10. Tên đầy đủ của Picasso bao gồm 23 từ
Tên đầy đủ của nghệ sĩ bao gồm 23 từ và có độ dài 103 ký tự. Ông được đặt theo tên của nhiều vị thánh và họ hàng. Anh ta lấy họ của mẹ mình, Picasso, vì anh ta coi bà là người phù hợp nhất. Tên anh ấy đã hoàn toàn Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir khi còn trẻ là một thợ may
Không giống như Mane và Degas, những người đến từ những gia đình giàu có, Renoir là con trai của một thợ may và thợ may và một thời cũng làm thợ may. Ngoài ra, năm 13 tuổi anh phải đi làm tại một nhà máy sứ.
Một trong những hồi ức sớm nhất của Renoir là quan sát một người cha ngồi khoanh chân trên sàn nhà, được bao quanh bởi vải, kéo, hoa văn và gối nhung. Ông cũng thường xuyên vẽ trên sàn nhà bằng phấn, mà cha ông đã đánh dấu vết cắt.
8. Cơ thể của Dali được dựng lên trên sàn nhà tại bảo tàng mang tên anh ta, và sau đó thở ra
Salvador Dali, người đã chết năm 1989, trong suốt cuộc đời muốn mọi người đi dọc theo ngôi mộ của mình, vì vậy ông đã chỉ ra điểm khá kỳ lạ này trong di chúc của mình.
Nghệ sĩ sẽ hoàn thành và Thi thể anh được đặt dưới sàn nhà trong bảo tàng Figueres. Ở đó, cô nằm lặng lẽ cho đến năm 2017, cho đến khi Maria Pilar Abel Martinez, một người phụ nữ tự xưng là con gái của Dali, nộp đơn lên tòa án Tây Ban Nha. Vì không có mẫu DNA, tòa án đã ra lệnh khai quật. Phân tích cho thấy người phụ nữ không phải là con gái của nghệ sĩ, vì vậy mọi thứ đều vô ích.
Do đó, anh ta không có con, một quỹ đặc biệt quản lý toàn bộ tài sản thừa kế, nhưng nếu Maria thực sự trở thành con của El Salvador, thì cô có thể đòi được số tiền và tài sản khổng lồ.
Đáng chú ý là, theo các chuyên gia tiến hành khai quật, bộ ria nổi tiếng được bảo tồn hoàn hảo, mặc dù thực tế là cơ thể nằm dưới lòng đất trong gần 28 năm.
7. Thiết kế của gói Chupa Chups được phát minh bởi Dali
"Chupa-Chups" là một thương hiệu nổi tiếng của kẹo thế kỷ 20, mặc dù tên này hiện đã được biết đến. Nhân tiện, nó xuất phát từ động từ tiếng Tây Ban Nha chupar nghĩa là "Mút".
Công ty được thành lập bởi Enric Bernat như một nhà máy sản xuất mứt có tên Granja Asturias vào đầu những năm 1950 ở Tây Ban Nha, và năm 1958 bắt đầu sản xuất đồ ngọt được thiết kế dành riêng cho trẻ em. Công ty nhận thấy rằng khi ăn đồ ngọt, tay thường bị dính và quyết định chơi trên đó. Kẹo kẹo Chupa Chups được đặt trên một thanh gỗ, rất lý tưởng cho trẻ em và cha mẹ chúng.
Một chiến thuật tiếp thị quan trọng được phát minh bởi Enric Bernat là các chủ cửa hàng đặt kẹo mút ở quầy và đặt chúng ở độ cao thấp hơn để trẻ em có thể nhìn thấy chúng.
Đó là một hit và Chupa Chups trở nên cực kỳ phổ biến ở Tây Ban Nha vào những năm 1960. Nó đã được quyết định tham gia vào thị trường quốc tế và điều này đòi hỏi một logo dễ nhận biết. Dali tại thời điểm đó đã sống ở Hoa Kỳ trong 10 năm, tăng danh tiếng và tạo ra công việc cho Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, cũng như các chương trình truyền hình, nhãn hiệu nước hoa và quảng cáo khác.
Bernat đã hướng dẫn Dali phát triển logo cho họ, nó đã sẵn sàng vào năm 1969: Bảng màu vàng và đỏ tươi của nó thu hút sự chú ý của trẻ em, nhưng vẫn dành sự tôn vinh cho cội nguồn kinh doanh, phản ánh màu sắc của lá cờ Tây Ban Nha.
Một thành phần quan trọng - không rõ đó là ý tưởng của Dali hay Bernat - là đặt logo lên trên kẹo chứ không phải ở bên cạnh. Xây dựng thương hiệu là một thành công, Chupa Chups đã mở rộng trên toàn thế giới vào những năm 1970 và đạt được thành công giống như nhiều thập kỷ trước ở Tây Ban Nha.
6. Gauguin làm việc xây dựng kênh đào Panama
Những người hâm mộ của Gauguin sườn làm việc biết rằng vào năm 1891, thất vọng vì không được công nhận ở nhà và thiếu thốn tài chính, ông đã đi thuyền đến vùng nhiệt đới để trốn thoát khỏi nền văn minh châu Âu vàtất cả đó là nhân tạo và bình thường.
Tuy nhiên, không phải ai cũng biết rằng đây không phải là chuyến đi đầu tiên như vậy: trước đó, anh đã thực hiện một số nỗ lực để tìm một thiên đường nhiệt đới nơi anh có thể "sống trên cá và trái cây»Và vẽ theo phong cách ngày càng nguyên thủy của mình.
Trong một trong những chuyến đi ông đã kết thúc ở Martinique và làm việc như một công nhân đơn giản trong việc xây dựng Kênh đào Panama. Tuy nhiên, anh ta bị đuổi việc sau hai tuần.
5. Một bức ảnh của Pollock đã được mua với giá 5 đô la, và được bán với giá 50 triệu đồng
Teri Horton là một tài xế xe tải đến từ California và năm 1992 đã mua một bức tranh với giá 5 đô la (người bán muốn 8, nhưng cô ấy đã hạ giá) như một món quà để cổ vũ bạn mình. Cô nghĩ rằng một sự ngớ ngẩn như vậy chắc chắn sẽ nâng cao tâm trạng đó, nhưng bạn của cô không thích bức tranh. Sau đó Teri quyết định bán nó tại một khu chợ trời, nhưng bạn của cô lưu ý rằng bức tranh có thể đắt tiền, vì nó tương tự như các tác phẩm của Pollock.
Teri không biết cô là ai, nhưng quyết định thuê một chuyên gia để đánh giá, người đã đi đến kết luận rằng bức tranh thực sự là Pollock ban đầu. Tuy nhiên, những người sành nghệ thuật không hoàn toàn bị thuyết phục về tính xác thực của bức tranh và do đó vẫn còn một cuộc tranh luận về nó.
Teri Horton từ chối lời đề nghị trị giá 2 triệu đô la và 9 triệu đô la cho bức tranh. Cô tuyên bố rằng mình không "tham lam" và chỉ muốn một "mức giá hợp lý". Câu chuyện của cô đã hình thành nên nền tảng của phim tài liệu "Jackson Pollock là ai?. Rất lâu sau đó, vào năm 2008, một người phụ nữ đã tiếp xúc với cô ấy với giá 50 triệu đô la, và một người mua đã được tìm thấy.
4. Dali xuất hiện tại triển lãm trong bộ đồ lặn
Năm 1936, Dali vào một cửa hàng lặn ở Anh để tìm hiểu về một bộ đồ lặn biển sâu. Lý do cho điều này là vì ông đã cố gắng truyền đạt chủ nghĩa siêu thực cho cư dân nước Anh, những người không hoàn toàn vượt xa các loại hình nghệ thuật cổ điển điển hình.
Được biết đến vì thích thu hút sự chú ý theo cách lạ lùng nhất Dali quyết định rằng giảng bài trong bộ đồ bơi là một ý tưởng tuyệt vời. Trong khi anh đang mua một bộ đồ, chủ cửa hàng hỏi anh dự định đi lặn ở đâu. Câu trả lời là "trong tiềm thức của tâm trí con người».
3. Picasso đã đốt bếp bằng những bức tranh của riêng mình
Nghệ sĩ nổi tiếng đã làm điều này không phải vì cuộc khủng hoảng sáng tạo hay mong muốn gây sốc, mà vì nghèo đói đơn giản. Lúc đầu ở Paris, anh sống nghèo đến mức không đủ tiền mua củi.
2. Bức tranh Scream của Munch là bức tranh đắt nhất từng được bán.
Phấn màu 1895 đã được mua bởi một người mua ẩn danh tại cuộc đấu giá Sothwards, ở New York. Đấu thầu kéo dài 12 phút. Tác phẩm này là một trong bốn tác phẩm của nghệ sĩ biểu hiện người Na Uy và là người duy nhất còn sở hữu tư nhân.
Tiền thu được từ việc bán đã được tạo ra một bảo tàng, khách sạn và trung tâm nghệ thuật mới ở Na Uy. Bảy ứng viên đã chiến đấu cho công việc, giá khởi điểm là 40 triệu đô la.
1. Warhol đội tóc giả màu xám
Nhiều người xác định Andy Warhol bằng bộ tóc giả đặc trưng của mình, từ màu xám đến màu bạc, không ngừng ngồi trên đầu.. Và anh ta ngồi khá khó chịu, mà không giả vờ như tóc thật.
Kiểu tóc có mặt ở khắp nơi không chỉ là một thứ thời thượng, mà là một ý tưởng cơ bản để tạo ra tính cách thần thoại của Andy Warhol, cuối cùng khiến anh ta trông giống như một thương hiệu.
Warhol bắt đầu đội tóc giả vào những năm 1950 để che đi chứng hói đầu kiểu nam và mái tóc bạc dần. Bộ tóc giả đầu tiên có màu nâu, sau đó là màu nâu vàng, sau đó là bạch kim và cuối cùng là màu xám / bạc.
Warhol dừng lại ở màu xám, bởi vì nếu bạn luôn trông già đi, không ai biết bạn thực sự bao nhiêu tuổi.