Khi nói đến một hướng như vậy trong hội họa là sự trừu tượng, thì ngay lập tức tôi nghĩ đến bức tranh nổi tiếng của Malevich "Quảng trường đen". Có lẽ có một lời giải thích cho điều này. Bức tranh này là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất, và mặc dù thực tế là nó đã hơn 100 tuổi, nhưng nó vẫn gây hứng thú cho các nhà phê bình nghệ thuật.
Nếu chúng ta nói về sự trừu tượng, thì đây là một hình thức nghệ thuật từ chối các hình thức và sự vật thực sự. Các tác phẩm là sự kết hợp của hình dạng hình học, điểm và đường.
Một trong những người trừu tượng nổi tiếng nhất là Markus Rotkovich - anh nói rằng các tác phẩm đưa người xem đến một thế giới không xác định, nơi mà người quan sát khó có thể muốn đi.
Những bức tranh của họa sĩ vĩ đại người Nga Vasily Kandinsky không rõ ràng với mọi người - một người không hiểu nghệ thuật không hiểu họ, tuy nhiên, những người sành sáng tạo thấy rõ quan điểm triết học của tác giả.
Trong bài viết, bạn có thể tìm hiểu về các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất, các tác phẩm của họ và tìm hiểu để hiểu rõ hơn về hội họa.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Năm sống: 1904-1948
Arshile Gorky - Một nghệ sĩ người Mỹ gốc Armenia, người đã tạo ra một phong cách mới.
Đối với công việc, ông đã phát triển một kỹ thuật - nghệ sĩ đặt những bức tranh trắng trên sàn và đổ sơn từ một thùng chứa lên chúng. Sau khi sơn cứng lại, anh cào các đường trong đó, tạo ra thứ gì đó giống như bức phù điêu.
Các bức tranh bậc thầy của bão hòa đã bão hòa - người xem, nhìn vào chúng, cảm thấy gợn sóng phát ra từ bức tranh, được làm bằng màu đỏ và màu cam sáng.
Người nghệ sĩ trải qua nỗi cô đơn, và nỗi buồn tràn ngập anh, thậm chí còn được người thân và bạn bè vây quanh. Năm 1948, một bậc thầy ở tuổi 44 đã tự sát bằng cách treo cổ tự tử tại nhà.
Những công việc nổi tiếng: Nữ hoàng trần truồng, người cá độ
9. Markus Rotkovich
Năm sống: 1903-1970
Markus Rotkovich sinh ra trong một gia đình Do Thái ở Latvia. Trong những năm 1930 và 40, bậc thầy bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa biểu hiện và siêu thực, và từ năm 1947, ông bắt đầu làm việc trong thể loại trừu tượng.
Ông mô tả các hình tam giác song song với nhau. Những bức tranh kỳ lạ đã truyền cảm hứng cho một trạng thái hòa bình và khiến người xem chìm đắm vào những suy nghĩ về số phận, cái chết, bi kịch.
Một người xem chưa có kinh nghiệm nhìn thấy trong bức tranh của Rothko về một bức tranh daub, nhưng các tác phẩm của anh được công nhận là những sáng tạo tuyệt vời.
Sự thật tò mò: vào năm 1968, nghệ sĩ đã phát hiện ra chứng phình động mạch, nhưng mặc dù vậy, Rothko vẫn tiếp tục uống và hút thuốc rất nhiều. Nhiều lần, ông chủ rơi vào trầm cảm lâm sàng, và để lại con và vợ, nghệ sĩ chuyển đến xưởng vẽ của ông. Năm 1970, ông uống một liều thuốc chống trầm cảm lớn và cắt tĩnh mạch, ông đã 66 tuổi.
Những công việc nổi tiếng: "Số 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on maroon."
8. Frantisek Kupka
Năm sống: 1871-1957
Nghệ thuật hội họa không giới hạn trong việc tái tạo hiện thực và thế kỷ 20 đã có thể chứng minh điều đó một cách hoàn hảo.
Frantisek Kupkasinh ra trong một thị trấn nhỏ ở Đông Bohemia là một đại diện sống động của nghệ thuật trừu tượng. Những bức tranh của ông là tương đương nghệ thuật của các quyết định triết học liên quan đến quy luật tự nhiên, sáng tạo, không gian, vòng đời.
Kupka đã trải qua những năm cuối đời ở Puto, nơi ông qua đời năm 1957 ở tuổi 85.
Những công việc nổi tiếng: Đồng bằng theo chiều dọc của Blue và đỏ, Điên xanh, Đĩa của Newton, Nghiên cứu về Fugue trong hai màu.
7. Joan Miró
Năm sống: 1893-1983
Nghệ sĩ Tây Ban Nha là một trong những nhà siêu thực nổi bật nhất. Joan Miro Anh ấy là một người hạnh phúc, anh ấy cảm thấy như một người sáng tạo bất cứ lúc nào trong cuộc sống của anh ấy: khi anh ấy vẽ, vẽ, nói một cái gì đó hoặc hát một bài hát. Mỗi tác phẩm của bậc thầy là một khu vườn nhảy múa sôi động, một vở opera.
Năm 1939-1944 Chủ nghĩa phát xít lan rộng khắp châu Âu và lo lắng về cuộc sống của gia đình mình, Miro chuyển đến Varanzhivil (một ngôi làng nhỏ trên bờ biển Normandy), nơi anh từ bỏ chiến tranh và thế giới bên ngoài.
Tự nhốt mình, chủ nhân bắt đầu công việc của mình trên một loạt "Chòm sao" tuyệt đẹp, chúng sạch sẽ và đẹp đẽ. Vào năm 1945, các cuộc nổi dậy của Hồi giáo đã được trưng bày trong phòng trưng bày, triển lãm là một thành công lớn và lần này là khởi đầu của sự thành công của nghệ sĩ, ông đã được công nhận trên toàn thế giới.
Những công việc nổi tiếng: "Chòm sao", "Ngôi sao xanh", "Màu xanh II".
6. Paul Klee
Năm sống: 1879-1940
Paul Klee - người đầu tiên gọi bản vẽ của những kẻ mất trí và trẻ em là một tác phẩm thực sự. Ông chủ đã phát minh ra kỹ thuật của riêng mình - khắc bằng kim trên kính.
Paul Klee dành nhiều thời gian cho giáo dục, bao gồm tự giáo dục, tin rằng nghệ sĩ nên là một triết gia, một nhà tự nhiên học và một nhà thơ.
Ngoài ra, anh sinh ra trong gia đình của một giáo viên âm nhạc, và trong một thời gian chơi violin. Klee có năng khiếu âm nhạc, nhưng quyết định trở thành một nghệ sĩ.
Sự thật thú vị: Arseny Tarkovsky đã viết một bài thơ dành riêng cho Klee, được xuất bản trong bộ sưu tập.
Những công việc nổi tiếng: Màu sắc trừu tượng hài hòa
5. Robert Delaunay
Năm sống: 1885-1941
Delaunay là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp. Ngay từ nhỏ, người Paris đã bị cuốn hút bởi ánh mặt trời, hoa lá, sự quan sát mà thấm nhuần trong anh một nhận thức tinh tế về ánh sáng và màu sắc.
Ông chủ được chú của mình nuôi dưỡng sau khi bố mẹ ly hôn. Robert Delaunay Cùng với vợ, ông đã phát triển một phong trào nghệ thuật - Orphism, trở thành một nhánh trừu tượng mới.
Những công việc nổi tiếng: "Nhịp điệu 1", "Đĩa đồng bộ", "Nhịp điệu".
4. Pete Mondrian
Năm sống: 1872-1944
Pete Mondrian - nghệ sĩ đến từ Hà Lan. Kiệt tác của ông đã được tạo ra trên mục đích của các dòng cơ bản, hình thức, kỹ thuật đặc biệt này, đọc: "Mọi thứ khéo léo đều đơn giản.Đây là một nghệ sĩ dễ nhận biết.
Trong các tác phẩm của mình, Pete Mondrian đã thể hiện cảm giác hòa bình của mình thông qua các mặt đối lập - dọc và ngang, nữ tính và nam tính, nhược điểm và điểm cộng. Những bức tranh của ông đã gây ấn tượng với thế giới nghệ thuật và sự bắt chước của thiên tài bậc thầy vẫn được tìm thấy trong kiến trúc, thời trang, v.v.
Những công việc nổi tiếng: Sáng tác với màu đỏ, vàng và xanh lam, sáng tạo trong màu A, xuất hiện Boogie Woogie trên sân khấu.
3. Kaziru Malevich
Năm sống: 1879-1935
Nghệ sĩ tiên phong người Nga, Kaziru Malevich, làm việc theo các phong cách khác nhau: chủ nghĩa ấn tượng, lập thể, tân nguyên thủy, v.v.
Tuổi thơ cậu bé trôi qua xa các thành phố lớn - trong các ngôi làng Ucraina. Bản chất đẹp như tranh vẽ và cuộc sống nông thôn đã truyền cảm hứng cho anh, và trong tương lai ảnh hưởng đến công việc của anh. Trong tranh của ông, bạn có thể thấy chủ đề nông dân.
Nghệ sĩ đã phát minh ra Suprematism và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là tác giả của Quảng trường Đen.
Những công việc nổi tiếng: Quảng trường đen Quảng Đông, trực tiếp, đen, trực tiếp, đen, trực tiếp.
2. Jackson Pollock
Năm sống: 1912-1956
Khi còn nhỏ, họa sĩ không nổi bật nhờ khả năng vẽ và không ai có thể nghĩ rằng Pollock sẽ trở thành người lãnh đạo của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Tuy nhiên, ông đã đóng góp đáng kể cho nghệ thuật của nửa sau thế kỷ 20.
Jackson pollock Anh ấy không thích dùng cọ và sơn, thay vào đó, anh ấy chỉ cần xịt chúng lên vải, tạo ra những kiệt tác. Bản thân nghệ sĩ đã gọi kỹ thuật này "kỹ thuật rót"Mà anh được gọi Bình xịt. Hình thức hội họa này gắn liền với chủ nghĩa siêu thực, bởi vì nó thể hiện cảm xúc của người tạo ra nó.
Jackson Pollock đã có một thời gian khó khăn khi chia tay với vợ mình, Krasnner, anh ta tự giam mình và trở nên u ám. Ở trong tình trạng say xỉn, nghệ sĩ đã vào được chiếc xe mui trần của mình và mất kiểm soát. Chiếc xe bay khỏi đường và bị lật. Jackson chết bằng cách đâm vào một cái cây.
Những công việc nổi tiếng: "Số 5.1948", "Số 17A."
1. Vasily Kandinsky
Năm sống: 1866-1944
Người họa sĩ không được sinh ra tài năng, anh bắt đầu vẽ chỉ 30 tuổi. Tuy nhiên, anh ta đã trở nên nổi tiếng không chỉ vì những bức tranh của mình, mà còn bởi những chuyên luận lý thuyết, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về Thần đạo trong Nghệ thuật.
Kandinsky đã tham gia vào các hoạt động khoa học, tốt nghiệp xuất sắc từ Đại học Luật của Đại học quốc gia Moscow, nhưng quyết định rời khỏi hoạt động của mình vì lợi ích của hội họa. Vào năm 1900 Vasily Kandinsky đã đến Munich và vào trường tư thục của Anton Azhbe ở đó, cảm nhận được tiếng gọi thực sự của mình.
Những công việc nổi tiếng: Thành phần màu xanh lá cây, Âm thanh Thành phần IV, Âm thanh tương phản, âm thanh, màu đen và màu tím.