Mặc dù tầm quan trọng của nhạc đệm và lời bài hát, giọng hát thường rất quan trọng trong nhạc rock.
Một giọng ca mạnh mẽ có thể kéo ra ngay cả một bài hát yếu đuối, làm cho nó trở thành một bài hát ngọt ngào thực sự.
Đáng ngạc nhiên là nhiều người biểu diễn tài năng, nhưng nhiều người trong số họ âm thanh, nếu không giống nhau, thì rất giống nhau.
Không có nhiều giọng nói nghe có vẻ thực sự độc đáo trong toàn bộ lịch sử nhạc rock và chúng tôi quyết định chọn 10, thu thập ở một nơi cả hai ngôi sao của quá khứ và những người hài lòng với tiếng hát của họ ngay bây giờ.
10. Dolores O hèRiordan
Dolores, người sinh năm 1971, nổi tiếng chủ yếu với tư cách là giọng ca chính của The Cranberries, mà cô tham gia vào năm 1990.
Nhờ giọng hát của cô mà tập thể được biết đến trên toàn thế giới, bởi vì không ai khác có thể hát bài hát huyền thoại Zombie theo cách cô đã làm.
Ngoài việc làm việc trong nhóm, Dolores còn tham gia vào sự nghiệp solo: vì vậy, cô ấy có hai album - Bạn có nghe không? (2007) và Không có hành lý (2009), cũng như nhạc phim cho bộ phim Pass Pass of Christ Christ.
Từ năm 2014 cho đến khi qua đời, cô làm việc với tập thể D.A.R.K., thu âm album đầu tay Science Agrees with them.
9. Cho đến Lindemann
Nhạc sĩ người Đức này, ngoài giọng hát bắt tai, còn có một phẩm chất quan trọng khác - sự tự tin.
Mọi người đều biết câu chuyện vào buổi bình minh của sự nghiệp, Rammstein đề nghị thu âm các bài hát bằng tiếng Anh để giành được khán giả bên ngoài nước Đức, nhưng Till và công ty đã từ chối. Họ muốn hát bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của họ và tin rằng với công việc của mình, họ có thể khiến một cư dân của bất kỳ quốc gia nào ngưỡng mộ các tác phẩm của Đức. Kết quả là, họ đã hoàn toàn thành công và đơn giản là không thể trộn giọng của Lindemann với giọng nói khác: khát vọng đặc trưng và độ sâu của giọng hát được gắn chặt vào bộ nhớ.
8. David Draiman
Có lẽ cái tên không cho bạn biết bất cứ điều gì, nhưng có lẽ bạn sẽ nhớ đó là ai sau khi nghe tên nhóm của mình - Băn khoăn. Dreiman là một trong những người sáng lập vào năm 1996, không chỉ trở thành một giọng ca mà còn là nhà soạn nhạc, đồng thời là tác giả của các văn bản.
Album đầu tay The Sickness được phát hành năm 2000, sau đó giọng David David bắt đầu được ngưỡng mộ.
Anh thậm chí còn đạt được sự nổi tiếng lớn hơn sau khi phát hành bộ phim Nữ hoàng của Damned Hồi năm 2002, do đó anh đã thu âm bản nhạc này. Sau đó, anh lần đầu tiên lọt vào top 100 giọng ca kim loại hay nhất thế giới, nơi anh hiện đang chiếm 42 dòng.
7. Thủy ngân Freddie
Âm nhạc của nữ hoàng là huyền thoại đến nỗi chỉ có những người lười biếng không hát những bài hát của họ. Tất cả mọi người từ pop đến death vocal vocal đều cố gắng hát những bản hit chính, nhưng không ai có thể làm được.
Giọng hát và phong cách hát của Freddie Mercury rất đặc biệt đến mức không thể lặp lại hoặc vượt qua chúng.
Năm 2009, phiên bản Classic Rock của Anh đã xếp hạng "50 giọng ca nhạc rock vĩ đại nhất" dựa trên ý kiến của độc giả, nhạc sĩ nhạc rock và thính giả của đài phát thanh Rock Planet.
Giọng nói của Freddy được công nhận là hay nhất và chiếm được vị trí đầu tiên, và điều này khác xa với chiến thắng duy nhất như vậy.
6. Serj Tankian
Ca sĩ chính của System of a Down được sinh ra ở Lebanon, nơi anh sống đến năm 8 tuổi, sau đó anh cùng cha mẹ chuyển đến Los Angeles. Ở đó, anh đến một trường học ở Armenia, nơi anh bắt đầu học nhạc.
Giao tiếp chặt chẽ với cộng đồng người Armenia và gốc Lebanon đã mang đến cho giọng nói Tankyan, một giọng độc đáo, không làm hỏng bài phát biểu của anh ấy, và làm cho giọng hát trở nên độc đáo.
Giọng hát của Tankyan có thể dễ dàng được nhận ra cả trong các bài hát của Sistema và trong dự án solo Serj Tankian của anh, anh đã phát hành 4 album phòng thu và một số album quảng cáo và nhạc phim khác.
5. Klaus Meine
Người Đức khi còn trẻ đã rất ấn tượng với âm nhạc của The Beatles và Elvis Presley đến nỗi Klaus cũng quyết định nghiêm túc.
Tham gia Scorpions 4 năm sau khi thành lập, dù sao, anh ấy đã tham gia ghi âm tất cả các album và anh ấy đã tự viết hầu hết các bản hit.
Đầu những năm 80, anh phải trải qua một ca phẫu thuật bằng hợp âm của mình, điều này có thể chấm dứt sự nghiệp, chôn vùi nhóm cùng một lúc, nhưng may mắn thay, mọi thứ đã kết thúc thành công và giọng nói không bị tổn thương.
4. Hoa hồng Axel
Nhạc sĩ này được coi là một trong những giọng ca hay nhất trong lịch sử nhạc rock không chỉ bởi những người nghe thông thường, mà còn bởi các nhà báo chuyên nghiệp và các nhà phê bình âm nhạc của nhóm nhạc Stone Stone và NME của họ.
Là thủ lĩnh của Guns N 'Roses, Axel Rose đã đạt được mọi thứ mà bạn chỉ có thể mơ ước: rất nhiều giải thưởng, tình yêu và sự công nhận của người nghe trên khắp thế giới, nhưng thành tựu chính của anh là các bài hát Sweet Child o' Mine, Don't Cry và dĩ nhiên, Mưa tháng mười một.
Kể từ năm 2016, Axel đã gia nhập đội hình AC / DC, vì vậy bây giờ trong màn trình diễn độc đáo của mình, bạn có thể nghe thấy không ít bài hát đình đám Highway to Hell hay Thunderstruck.
3. Kurt Cobain
Vua của grunge, Cobain đã, đang và sẽ là người duy nhất. Nếu có thể nói về những giọng ca khác rằng họ có một giọng hát mạnh mẽ và họ biết cách sử dụng nó, thì trong trường hợp của nghệ sĩ độc tấu Nirvana, một mô tả như vậy không phù hợp.
Giọng nói của anh ta chỉ là ma thuật, vì sự mô tả mà cho đến nay không có từ nào được phát minh ra.
Nhạc sĩ đã tự sát cách đây 25 năm, nhưng ma thuật trong giọng nói của anh vẫn hoạt động, và không ai xuất hiện trên sân khấu nhạc rock mà tiếng hát thậm chí còn giống Cobain.
2. Keryelov
Nó đã xảy ra như vậy rằng nhạc rock Liên Xô và sau đó là Nga không được hoàn thiện với các ban nhạc tốt và giọng ca mạnh mẽ.
Valery Alexandrovich Kipelov là một viên kim cương thực sự chống lại nền tảng chung, bởi vì giọng hát của ông có thể mang lại tỷ lệ cược cho nhiều nhạc sĩ phương Tây.
Tenor altino hay tenor trữ tình không phải là tiếng nói phổ biến nhất trong rock, điều này làm cho Kipelov thậm chí còn độc đáo hơn.
1. Chester Bennington
Ca sĩ của Linkin Park và dự án solo Dead by Sunrise đã qua đời cách đây 2 năm, nhưng nhiều người hâm mộ vẫn không rời xa cú sốc.
Lần thứ một trăm và thậm chí là một nghìn, album đầu tay Hybrid Theory được nghe với bản phối đáng kinh ngạc của bản thân mình, One Step Closer và In The End, và lần thứ một nghìn là sự hiểu biết mà không ai có thể làm được.
Bạn có thể mô tả giọng nói của Chester Bennington như thế này: anh ấy có thể hát như một thiên thần và hét lên như một con quỷ.