Tranh Nga là của cải quốc gia nước ta. Các bức tranh của V. Surikov, I. Shishkin, và Aivazovsky, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov và nhiều nghệ sĩ Nga tài năng không kém vẫn còn rất phổ biến ngày nay. Chi phí cho các bức tranh của họ tại các cuộc đấu giá thế giới vượt quá nhiều lần và làm lu mờ các tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài đương đại. Chúng tôi sẽ cho bạn biết về tất cả những nghệ sĩ nổi tiếng và tác phẩm của họ. Và hôm nay chúng tôi muốn ngừng chú ý vào những bức tranh đẹp nhất của nghệ sĩ tuyệt vời người Nga Karl Bryullov.
Con đường đến với nghệ thuật
Karl được sinh ra trong một gia đình của những người có năng khiếu sáng tạo. Cha và anh chị em của ông (và có bảy người con trong gia đình) đã tham gia nghệ thuật. Có người thích điêu khắc, có người bị thu hút bởi văn xuôi, và Karla, từ nhỏ, đã bị cuốn hút bởi hội họa. Đã từng là một cậu bé hai mươi tuổi ở Rome, Karl bị cuốn hút bởi Ý đến nỗi anh ta còn gọi cô là quê hương thứ hai của mình. Hầu hết các bức tranh của Bryullov đều được bão hòa hoàn toàn với các họa tiết Ý.
Sáng Ý, 1823
Bức tranh vẽ một cô gái trẻ đang tắm mình trong đài phun nước. Bức tranh tràn ngập sự tươi mát và nhẹ nhàng của buổi sáng. Bản thân cô gái trẻ và ngọt ngào như một bông hồng đỏ tươi. Bức ảnh trở nên rất tự nhiên và gây ra một cơn bão thích thú ở Ý. Nhưng tại St. Petersburg, công chúng lên án sự khỏa thân quá mức của người mẫu. Nhận xét về bức tranh ở Nga là rất đơn giản.
Ý giữa trưa, 1827
Trên hết, nghệ sĩ trẻ bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của người Ý. Hình dạng cong của chúng là hoàn hảo để tạo ra kiệt tác. Và Carla rất hứng thú với những âm mưu của cuộc sống và cuộc sống hàng ngày của người Ý, đang sôi sục cả trên đường phố Rome và vùng lân cận thủ đô.
Ý buổi trưa là sự tiếp nối của buổi sáng Ý.
Chính bức tranh này đã trở thành tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích nhất của nghệ sĩ. Và cho đến ngày nay, Briullova Ý busty được sao chép bởi các nghệ sĩ trẻ, nghệ nhân thêu kim và thậm chí các câu đố với một hình ảnh như vậy có thể được tìm thấy để bán.
Ngày cuối cùng của Pompeii, 1833
Bức tranh lịch sử hoành tráng này được Karl Bryullov vẽ vào năm 1833 sau khi đến thăm thành phố Naples của Ý. Những tàn tích của thành phố Pompeii sau khi Vesuvius phun trào đã gây ấn tượng rất lớn đối với nghệ sĩ và kích thích trí tưởng tượng của mình, chẳng mấy chốc, ông chủ lại tới Napoli để vẽ phác thảo cho một kiệt tác nghệ thuật trong tương lai. Chủ đề cổ điển, lịch sử về cái chết của thành phố cổ Pompeii rất phổ biến trong giới họa sĩ và Karl Bryullov cũng không ngoại lệ. Một bức tranh sử thi với một vở kịch ánh sáng và bóng tối tuyệt vời chứa đầy dầu, và gây ra sự ngưỡng mộ lớn đối với người Ý, và chính nghệ sĩ đã nhận được huy chương vàng cho tác phẩm này ở Paris. Hiện tại, bức tranh được lưu trữ tại St. Petersburg tại Bảo tàng Nhà nước Nga.
Người đàn bà cưỡi ngựa, 1832
Bryullov đã vẽ bức tranh tuyệt vời này theo yêu cầu của bạn gái Julia Samoilova vào năm 1832. Lúc đầu, người ta cho rằng trên tấm bạt trong vai một người phụ nữ, bản thân bà Samoilova được miêu tả, nhưng điều này không phải vậy. Đây là hai học trò của Julia Samoilova: Dzhovanina và Amacilia Pacini, ngựa và chó của cô. Trên cổ chó con chó, Karl Bryullov đã viết tên của khách hàng của bức tranh. Bạn có thể thấy tác phẩm tuyệt vời này trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.
"Tại Sồi Bogoroditsky", 1835
Bức tranh này ra đời vào năm 1835, và điểm khác biệt của nó là nó không được vẽ bằng sơn dầu, mà bằng màu nước, khiến nghệ sĩ xa rời chủ nghĩa hàn lâm, nhưng mang đến cho người nghệ sĩ Sáng tạo sự lạc quan tươi sáng. Các bậc thầy của bàn chải truyền đạt chơi ánh sáng rực rỡ. Có vẻ như các tia mặt trời xuyên qua tán lá và làm mù mắt bằng ánh sáng rực rỡ của nó. Trung tâm của cuộc triển lãm là một cây sồi già, dưới chân những người có địa vị xã hội và giai cấp khác nhau tụ họp và hội tụ, cũng như những kẻ lang thang và khách hành hương. Vì vậy, bây giờ chúng ta thấy gần cây cổ thụ, một ông già suy sụp, một phụ nữ thanh lịch và một cô gái với chiếc ô, đến trên một con lừa.
Bathsheba, 1832
Một trong những chủ đề hội họa yêu thích của Bryullov là thần thoại La Mã cổ đại. Đó là trong những truyền thuyết thiêng liêng mà nghệ sĩ rút ra cảm hứng của mình. Bức tranh biểu cảm nhất của xu hướng này là Bathsheba, được viết vào năm 1832. Đây là câu chuyện về tình yêu không được đáp lại của Vua David dành cho người đẹp trẻ tuổi của Bathsheba. Bức tranh vẫn còn dang dở. Sau hai năm làm việc và nỗ lực, Karl nhận ra rằng anh sẽ không hoàn thành nó, và không suy nghĩ hai lần bán kiệt tác cho một nhà từ thiện giàu có. Tuy nhiên, Bath Bathsheba, mặc dù nó chưa hoàn thành, (điều này có thể được nhìn thấy từ bàn tay chưa được vẽ hoàn toàn), là tác phẩm đầu tiên sử dụng thiên nhiên trần trụi.
"Ngày bị gián đoạn", 1827
Bức tranh "Ngày bị gián đoạn" được vẽ theo chủ đề thể loại với những âm bội trữ tình. Hai người yêu nhau bí mật gặp nhau tại giếng. Nhưng cuộc hẹn bị gián đoạn bởi mẹ của cô gái nhìn ra ngoài cửa sổ. Những người trẻ tuổi bối rối và buồn bã, và thậm chí không nhận thấy một cái xô đông đúc. Tác phẩm này Bryullov đã viết bằng màu nước. Rõ ràng do đó, công việc hóa ra rất hùng hồn.
Giấc mơ của bà và cháu gái, năm 1829
Một tác phẩm màu nước khác trong hội họa thể loại chứa đầy châm biếm ánh sáng và một chủ đề hài hước. Cốt truyện của bức tranh như sau: trong một phòng ngủ nhỏ trên giường bà ngoại và cháu gái ngủ ngon lành. Và mỗi người trong số họ có một giấc mơ. Người phụ nữ lớn tuổi một lần nữa được chuyển đến tuổi trẻ của mình, nơi cô ấy rụt rè chấp nhận sự tán tỉnh của một công tử trẻ, và con rồng khủng khiếp đuổi theo cháu gái của cô ấy, cô ấy rất sợ hãi, điều này có thể được nhìn thấy từ tấm chăn gần như rơi xuống. Bức tranh bão hòa với sự mỉa mai, nhưng không phải không có ý nghĩa triết học.
"Người phụ nữ Thổ Nhĩ Kỳ", 1838
Nhìn vào khuôn mặt ngọt ngào, uể oải của một cô gái Thổ Nhĩ Kỳ trong bức chân dung của Bryullov, bạn sẽ ngạc nhiên với kỹ năng của nghệ sĩ. Làm thế nào chính xác các đặc điểm khuôn mặt được mô tả, độ sâu của đôi mắt được thể hiện và tâm trạng cô gái được bình định được truyền đạt. Nhưng, điều thú vị là khi viết chân dung Bryullov không sử dụng dịch vụ của một người mẫu. Bức tranh mô tả một hình ảnh tập thể, được tái tạo từ ký ức của hành trình nghệ sĩ đến Thổ Nhĩ Kỳ. Nhưng một số nhà sử học nghệ thuật vẫn nghĩ rằng bức chân dung được vẽ từ thiên nhiên, và có sự xác nhận về điều này, có một tác phẩm khác của Odalisque, nơi một cô gái rất giống được viết.
Và về những người phụ nữ Thổ Nhĩ Kỳ xinh đẹp nhất trong thời đại chúng ta trên most-beauty.ru có một bài viết thú vị với nhiều bức ảnh của những cô gái Thổ Nhĩ Kỳ xinh đẹp.
Chân dung của M.A Beck, 1840
Bức tranh chân dung của Karl Bryullov làm tăng sự ngưỡng mộ và ngưỡng mộ, bởi vì tất cả các bức chân dung được vẽ bởi nghệ sĩ chỉ đơn giản là tuyệt vời, cả về kỹ thuật biểu diễn và sự gợi cảm. Người nghệ sĩ luôn tránh miêu tả những người không hấp dẫn, và do đó những người mẫu của anh ta luôn xinh đẹp và tốt bụng. Bức chân dung của người đẹp thế tục M. A. Beck đã xác nhận điều này. Rất khó để rời mắt khỏi khuôn mặt cẩm thạch, dáng người gầy gò và đôi môi nhạy cảm của người phụ nữ. Toàn bộ vẻ ngoài của cô ấy nói lên sự quý phái và duyên dáng.
Cái chết của Inessa de Castro, 1841
Công việc này của bậc thầy được thực hiện trong dầu, và các sự kiện lịch sử có thật được ghi lại trên khung vẽ. Nghệ sĩ miêu tả khoảnh khắc kịch tính về vụ hành quyết người vợ bí mật của vua Bồ Đào Nha Pedro I - người thừa kế của vua Alphonse Four. Con trai vua vua đã bí mật kết hôn với người giúp việc quá cố danh dự của người vợ quá cố Inessa de Castro. Nhưng mọi thứ bí mật trở nên rõ ràng. Nhà vua không thể cho phép một sự bất tuân như vậy và quyết định xử tử con trai yêu dấu của mình. Nhưng, xuất hiện sau cô, anh nản lòng trước những lời cầu xin của một người phụ nữ và những đứa con nhỏ của cô, anh quyết định thương xót cô. Nhưng cuối cùng, Inessa de Castro vẫn bị xử tử. Khung cảnh đầy kịch tính xuất hiện trong bức tranh chứa đầy bi kịch và vô vọng.
Phần kết luận
Như bạn có thể thấy, bức tranh của họa sĩ vĩ đại người Nga Karl Bryullov rất đa dạng. Trên bức vẽ của ông, bạn có thể thấy những câu chuyện từ lịch sử thế giới, rất nhiều chân dung và cảnh thường ngày, những anh hùng trong Kinh thánh không xa lạ với chủ nhân. Chúng tôi chỉ nói với bạn về những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ và bạn viết cho chúng tôi về những bức tranh không có trong bài viết.