Một người đương đại của Leonardo và Michelangelo, giáo viên của Raphael, một bậc thầy vĩ đại của phong cách hội họa Umbrian, một tác phẩm kinh điển tinh tế của sự hồi sinh cao, tất cả điều này là Pietro Perugino. Anh sinh ra ở Ý, gần Perugia, năm 22 tuổi, anh tham gia khóa đào tạo của nghệ sĩ Verrocchio. Perugino là một trong những bậc thầy nổi tiếng nhất và nổi tiếng nhất trong thời đại của ông. Sự thành thạo của ông đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của phong cách hội họa Ý, và đặc biệt là đối với người theo ông - Raphael. Ngày nay, tranh của Perugino được đánh giá cao bởi tất cả những người yêu thích nghệ thuật thế giới.
Những bức tranh tường và tranh nổi tiếng nhất của Perugino:
1
Chầu thánh Magi (1476)
Bức tranh vải tô điểm của Magi trực được viết trong lúc cất cánh sáng tạo của nghệ sĩ. Nó mô tả một âm mưu từ Tân Ước, khi ba nhà hiền triết (vua) đến cúi đầu chào Chúa Giêsu mới sinh và tặng anh ta những món quà quý giá: myrrh, vàng và nhũ hương. Sự kiện này được coi là một trong số các Kitô hữu trên khắp thế giới với tên là Lễ hiển linh. Chúa Giêsu được sinh ra trong một ổn định. Điểm trung tâm nhất của khung vẽ là đầu của động vật - bò và lừa, chúng được chia thành hai phần bằng nhau. Họ nhấn mạnh nơi sinh của Chúa Giêsu. Ở phía bên phải, trước ngưỡng cửa của một ngôi nhà khiêm tốn với đạo cụ bằng gỗ, Đức Trinh Nữ Maria ngồi với em bé Jesus trên tay. Đằng sau họ là một ông già có nhân viên - đây là Joseph, chồng Mary Mary.
Gần trung tâm, ở tiền cảnh trước mặt Jesus, hai tay khoanh trước ngực, người hiền nhất trong số các nhà hiền triết đang quỳ. Hai thầy phù thủy, trẻ và trung niên, đứng bên trái và bế bé Jesus bằng những chiếc bình quý giá với sự bình an và dâng hương. Tư thế của họ là duyên dáng, thoải mái và cao quý. Đằng sau pháp sư là một đám đông nhân chứng cho những gì đang xảy ra. Bối cảnh là một cảnh quan buổi tối tinh tế. Bức ảnh được trao vương miện với một ngôi sao vàng, thông báo sự ra đời của Đấng Cứu thế. Toàn bộ bức tranh được bão hòa với các sắc thái ấm áp và nóng bỏng của màu đỏ và màu nâu đất. Chỉ có bức màn màu xanh đậm của Đức Trinh Nữ Maria trông có vẻ là điểm lạnh ngoạn mục trước một sắc thái ấm áp.
2
Trình bày các chìa khóa cho Sứ đồ Phi-e-rơ (1480 Lời1482)
Một trong những bức bích họa còn sót lại của Nhà nguyện Sistine, do Perugino thực hiện, được dành riêng cho câu chuyện trong Kinh thánh về việc chuyển chìa khóa từ Paradise St. Peter. Trong Công giáo, chủ đề này đã được coi trọng, vì Giáo hội Công giáo truy tìm lịch sử của nó kể từ thời điểm các chìa khóa được trao cho Tông đồ Peter, người cũng được coi là giáo hoàng đầu tiên của Rome. Một cảnh như vậy chỉ có thể được giao cho những nghệ sĩ giỏi nhất. Vào thời điểm đó, Perugino được coi là một bậc thầy như vậy.
Thành phần của bức tranh tường là đối xứng. Trung tâm của nó được nhấn mạnh bởi một vương cung thánh đường khổng lồ, trong đó các nhân vật trung tâm của Chúa Kitô và sứ đồ quỳ gối Peter được bao quanh đối xứng hai bên bởi các nhóm nhân chứng. Trong số đó có các sứ đồ và người đương thời của nghệ sĩ. Các tông đồ gần gũi hơn với Chúa Kitô và Phêrô. Chúng được viết bằng màu sắc tươi sáng, hấp dẫn. Các số liệu của những người đương thời bị bóp nghẹt nhiều hơn, hàng ngày, trong số đó có nghệ sĩ miêu tả chính mình (hình thứ hai bên trái). Sự đối xứng của bố cục được nhấn mạnh bởi hai vòm khải hoàn.
3
Phép rửa của Chúa Kitô (tranh tường) (1481 Từ1482)
Mời các họa sĩ vẽ Nhà nguyện Sistine, Giáo hoàng Sixtus VI rõ ràng đã không thất bại, mời Pietro Perugino là một nghệ sĩ hàng đầu. Ông đã rất ấn tượng với công việc hoành tráng của mình. Một bức bích họa khổng lồ 3,4 × 5,4 mét nằm trên bức tường phía bắc của nhà nguyện. Một sinh viên của Penturicchio đã giúp nghệ sĩ trong công việc của mình. Ông vẽ một phong cảnh và một số nhân vật phụ.
Sử dụng phong cách Umbrian đặc trưng của mình, Perugino miêu tả tất cả các nhân vật rất duyên dáng, trong tư thế thoải mái. Vị trí trung tâm của bức bích họa được dành cho Jesus Christ và John the Baptist.
Phong cảnh đẹp làm cho bức tranh tường độc đáo và đẹp như tranh vẽ. Các màu trầm và sáng của bích họa: vàng, đỏ, ô liu, xanh được thể hiện trong nhiều sắc thái và tạo ra một tâm trạng lễ hội trang trọng.
4
Thánh Sebastian (1494)
Bức tranh này, giống như các tác phẩm khác của Perugino, được công nhận là một kiệt tác thế giới. Thành phần của cô ấy rất khác thường cho thời gian của nó. Trong này Perugino đã trở thành một nhà đổi mới. Sử dụng kiến trúc của vòm, ông đã đạt được một hiệu ứng hình ảnh khác thường mang lại hình dáng kinh điển của Thánh Sebastian.
Khuôn mặt của vị thánh không biểu lộ sự đau đớn hay tuyệt vọng. Thánh Sebastian bình tĩnh, cung kính, trao thân xác và linh hồn của mình cho Chúa. Dán mũi tên không còn khiến anh đau khổ. Anh đang trên bờ thiên đường. Phong cảnh trên không tuyệt vời nhấn mạnh vào sự trang trọng của sự kiện. Một bầu trời trong xanh không một đám mây, sự trong suốt của không khí - mọi thứ nói lên sự thánh thiện của vị tử đạo, với tư cách là một chiến binh La Mã, đã bị bắn vì trung thành với Chúa Kitô.
5
Chân dung Francesco delle Opera (1494)
Một số chân dung của bàn chải của Perugino đã được biết đến, một trong số đó là Chân dung của Francesco delle Opera Opera. Người đàn ông này là ai chưa biết. Nhiều khả năng, đây là một công dân giàu có đã đặt hàng bức chân dung của mình từ nghệ sĩ.
Tại đây, bậc thầy đã thể hiện tất cả kỹ năng và tài năng của mình không chỉ của nghệ sĩ, mà còn của nhà tâm lý học. Perugino đã tạo ra một hình ảnh rất mạnh mẽ và biểu cảm của một người có tính cách khó khăn. Một cái miệng mỏng, chặt và hơi cong, lông mày dịch chuyển, mũi mỏng, nếp gấp cứng trên sống mũi - tất cả những điều này nói lên sức mạnh và độ cứng của nhân vật. Sự chính thức của bức chân dung được làm dịu đi một chút bởi một phong cảnh lãng mạn, tinh tế.
6
Pieta (1494 Từ1495)
Sự trang trọng và vẻ đẹp của bức tranh này vẫn làm say mê giáo dân của Cung điện Pitti. Bức tranh bị chi phối bởi màu sắc tươi sáng và tinh khiết - đỏ, xanh dương, xanh lá cây. Sáu hình vẽ được vẽ trên khung vẽ: vị trí trung tâm được trao cho các nhân vật chính - Trinh nữ và Chúa Kitô, bên phải sứ đồ Peter và Mary Magdalene rất buồn và bình tĩnh. Trái - John the Eveachist, quỳ gối, ủng hộ đầu của Chúa Kitô. Đằng sau anh ta, vị thánh chắp tay cầu nguyện. Thân xác của Chúa Kitô, trải dài trên đùi của Mẹ Thiên Chúa, được viết rất thực tế. Tất cả các nhân vật được ghi đối xứng trong một tập hợp các vòm, có nghĩa là thiên đường và không phải là sự vô ích của sự hy sinh của Chúa Kitô.
Trong nền, có thể nhìn thấy các hình nhỏ xíu rời khỏi cảnh đóng đinh tại Calvary. Đây là một cảnh của lòng thành kính lớn, được thiết kế để gây ra một sự phản ánh sâu sắc trong tâm trí của một khán giả tôn giáo. Giữa các vòm của loggia ba tầng có dấu vết từ tay Charles Guffier, cận thần hàng đầu Francois I và chủ sở hữu đầu tiên của bức tranh. Trong thời kỳ hình tượng hóa, một cuộc tấn công tàn khốc đã được thực hiện trên đầu của Trinh nữ. Công việc phục hồi trong 2014-2015 đã trả lại màu sắc và định nghĩa của các tính năng bị ẩn trong quá trình sơn lại sau đó.
Perugino đã vẽ hai phiên bản của bức tranh này, có lẽ trong một khoảng thời gian ngắn. Bảng điều khiển ở Ufisi, trong đó không có cảnh quan Tuscan tràn ngập mặt trời, được coi là một tác phẩm trước đó. Nghệ sĩ đã học ở Perugia, và vào năm 1481, cùng với các nghệ sĩ Florentine quan trọng khác, ông được mời đến Vatican để trang trí các bức tường của Nhà nguyện Sistine. Sau đó, anh chủ yếu làm việc ở Florence và Perugia, tạo ra thế giới thánh nhân của riêng mình với những cảm xúc nhẹ nhàng, chân thành.
7
Đóng đinh (1495 Từ1496)
Là một nghệ sĩ trưởng thành và thành đạt, Perugino bắt đầu vẽ bức tranh về nhà thờ Santa Maria Maddalena dei Pazzi ở Florence. Bức bích họa khổng lồ "Crucifixion" được chia thành ba phần bằng nhau (bộ ba). Cây thánh giá tự nó được mô tả ở phần trung tâm, dưới chân Mary Magdalene quỳ xuống. Bên phải là Sứ đồ Giăng và Thánh Benedict, bên trái - Mẹ Thiên Chúa và Thánh. Bernard. Mỗi phần của bộ ba được đóng khung bởi một vòm. Nền của bức bích họa là một phong cảnh đẹp, được vẽ khéo léo kết hợp tất cả các phần của bộ ba.
Nhân tiện, trên trang web của chúng tôi nhất-beauty.ru bạn có thể tìm hiểu về những cảnh quan đẹp nhất trên thế giới.
8
Tự chụp (1497-1500)
Bức chân dung mô tả một người đàn ông nghiêm túc hơi đầy đặn với đôi môi mím chặt. Áo yếm đen có cổ trắng và mũ đỏ, dưới đó những lọn tóc nâu bị hất ra, tạo ra hình ảnh của một người nghiêm khắc và khổ hạnh. Mắt nâu chứa đầy sự khôn ngoan và yên tĩnh. Perugino xuất hiện trước người xem như một người đàn ông trần thế thực sự, với những đặc điểm đặc trưng của anh ta về tính cách - điềm tĩnh và quý phái.
9
Chân dung một chàng trai trẻ (1480)
Một trong những bức chân dung đẹp nhất được vẽ bởi Perugino là bức chân dung của một chàng trai trẻ. Phong cách mà khuôn mặt của một chàng trai trẻ đẹp được viết có sự mềm mại, tinh tế và mượt mà của đường nét. Một khuôn mặt đẹp, mơ màng trông bình thản và có phần buồn bã từ bức chân dung. Đôi mắt nâu khổng lồ sống động thu hút ánh mắt của người xem và ấn tượng về giao tiếp im lặng với nhân vật được tạo ra. Tông màu nâu bình tĩnh nhấn mạnh sự mềm mại của hình dạng khuôn mặt và sự dịu dàng của gò má trẻ trung.
10
Madonna và trẻ em (1500)
Perugino, giống như các nghệ sĩ Ý khác, rất thường chuyển sang hình ảnh của Đức Trinh Nữ Maria (Madonna). Bức tranh "Madonna và trẻ em" mô tả một cốt truyện kinh điển - hình ảnh của một bà mẹ trẻ và con trai Jesus. Sự thần thánh của những hình ảnh được khẳng định bởi quầng sáng vàng trên đầu chúng. Chiếc váy đỏ của Maria nổi bật rõ ràng trên phông nền của chiếc áo choàng màu xanh tinh tế, được chủ nhân trang trí bằng hoa văn vàng tinh tế và duyên dáng. Có một số hình ảnh tương tự. Tư thế bé con là kinh điển trong thời gian đó - anh ấy ngồi trên đầu gối của mẹ mình, đầu anh ấy quay sang một bên. Những hình ảnh được phân biệt bởi vẻ đẹp và vẻ đẹp phi thường. Biểu cảm khuôn mặt mơ màng và điềm tĩnh.
11
The Betrothal of Mary (1500 đũa1504)
Một câu chuyện thú vị về bức tranh này và cú đúp của nó từ Raphael. Perugino đã viết The Betrothal theo phong cách hội họa truyền thống của mình. Bức tranh này đã truyền cảm hứng cho Raphael, và vào năm 1504, ông đã tạo ra The Betrothal of Mary theo cách gần giống nhau và sử dụng cùng một tác phẩm. Để một giáo dân phân biệt trực quan giữa quyền tác giả, hai tác phẩm này rất khó.
Perugino đã sử dụng cùng một phong cảnh và cùng một bố cục trong bức tranh của mình như trong bức bích họa của mình trong Nhà nguyện Sistine, Bàn giao chìa khóa của Chúa Kitô cho Sứ đồ Peter Muff. Một đám đông người tập trung tại quảng trường phía trước vương cung thánh đường, ở trung tâm nơi diễn ra lễ đính hôn của Đức Trinh Nữ Maria và Joseph. Perugino hơi cắt mái vòm của vương cung thánh đường từ trên cao, và Raphael miêu tả nó một cách tổng thể. Tại Perugino, nhà thờ gần với đám đông, như thể treo lơ lửng trên đó. Raphael mở rộng không gian và làm cho cảnh quan thoáng hơn. Nhưng bố cục chung, phong cách miêu tả con người, sự mềm mại của khuôn mặt trái xoan, sự thanh lịch của tư thế Rafael gần như lặp lại chính xác, giống như Perugino. Rafael đánh giá rất cao giáo viên của mình và trong một thời gian rất dài giữ phong cách ma thuật của mình trong các tác phẩm của mình. Các biên tập viên của most-beauty.ru yêu cầu bạn viết những bức tranh nào bạn thích hơn? Tranh của Raphael hay Perugino?
12
Tầm nhìn của Thánh Bernard (1494)
Perugino mô tả một khải tượng về Đức Trinh Nữ Maria cho Mục sư Bernard của Clairvaux (1090 Ném1153), người sáng lập trật tự Xitô.
Công việc được giao cho nhà nguyện gia đình Nasi trong nhà thờ Cistercian của Santa Maria Maddalena di Sestello ở Florence. Đó là một trong những bàn thờ quan trọng nhất trong nhà thờ. Sau đó, nhà thờ được gọi là Santa Maria Maddalena delle Convertit. Sau khi phong thánh Maria Maddalena de Pazzi năm 1669, cô được dành riêng cho vị thánh Florentine Carmelite, người đã ra lệnh kiểm soát khu phức hợp vào thời điểm đó.
Maria xuất hiện trong trang phục bình thường. Ngoài Thánh Bernard và Trinh nữ, các nhân vật khác đại diện cho các thiên thần và các vị thánh. Tất cả mọi thứ ngoại trừ bóng ma dường như người bình thường. Đằng sau Mary là hai thiên thần. Một trong những thiên thần nhìn vào người xem, một ví dụ kinh điển về cách người xem quan tâm đến hình ảnh. Đằng sau Saint Bernard là Saints Bartholomew và Philip. Nội thất: một tu viện, được cho là Xitô. Phong cảnh Umbria, nơi sinh của Perugino. Tu viện được đóng khung bởi các vòm và cột gothic. Tất cả mọi thứ là trong sự hài hòa cổ điển.
Mặc dù sự hoành tráng của tác phẩm, hình ảnh không tĩnh. Mary tiến về phía trước. Cô chỉ vào Saint Bernard. Và anh ấy rõ ràng ngạc nhiên với những gì anh ấy thấy.
Màu sắc rực rỡ và rực rỡ, nhưng yên tĩnh.
13
Sự thương tiếc của Chúa Kitô (1495)
Theo Wikipedia, đây là một trong những bức tranh nổi tiếng và dễ nhận biết nhất của Perugino. Thi thể của Chúa Kitô, được lấy từ thập giá, nằm trên một tấm màn trắng, được Nicodemus hỗ trợ ở bên trái và Joseph of Arimatheaus, người đội một chiếc mũ vải khác thường được trang trí bằng hoa. Đức Trinh Nữ Maria, đeo khăn che đầu và thánh giá, che cổ theo kiểu váy tu sĩ, nhìn con trai đã chết của mình với Mary Magdalene, người đang đứng đằng sau họ. Danh tính của các nhân vật khác không được xác định chính xác, mặc dù vị tông đồ trẻ với áo choàng đỏ ở bên phải có thể được xác định là John Theologian. Mặc dù thực tế rằng họ được đại diện theo những cách khác nhau, mỗi nhân vật là một người tham gia vào một sự kiện buồn, bao gồm cả một người thờ phượng, người dừng lại để cầu nguyện. Sự u sầu của bố cục được nhấn mạnh bởi ánh sáng buổi tối và cảnh quan cảm xúc của những ngọn đồi thoai thoải.
Đến từ nhà thờ tu viện Thánh Chiara ở Florence, Perugino đã tạo ra một tác phẩm ở Florence khi đang ở đỉnh cao của sự nghiệp. Vẻ đẹp vĩnh cửu của các nhân vật và sự hoàn hảo xuất phát từ tác phẩm của anh đã mang đến cho anh danh hiệu "Nghệ sĩ siêu phàm", cái tên mà anh được trao bởi Giovanni Santi, cha của cậu học trò Rafael.
Lời bạt
Một họa sĩ vẽ chân dung tráng lệ, bậc thầy của các tác phẩm lớn nhiều hình, Perugino nổi tiếng vượt xa Ý. Nhiều nghệ sĩ Ý đã nghiên cứu trong hội thảo của mình. Công việc của ông ảnh hưởng đến sự hình thành của Raphael vĩ đại. Sống một cuộc đời dài lâu, Perugino đã để lại một di sản khổng lồ mà ngay cả ngày nay cũng làm hài lòng những người đương thời của chúng ta.
Một vài tác phẩm nữa của Pietro Perugino:
Chân dung Lorenzo di Credi (1488)
Chúa Kitô chết với Joseph of Arimathea và Nicodemus (1498)
Madonna trong Vinh quang với em bé và các vị thánh (1500)
Cuộc đấu tranh của tình yêu và khiết tịnh (1503 trừ1505)
Tổng lãnh thiên thần Raphael và Tobiah (1505)
Polyptych của Annunziate (1507)
Biến hình (1517)
Với điều này, danh sách ngắn của chúng tôi về các tác phẩm đẹp và nổi tiếng của Pietro Perugino đã kết thúc. Các biên tập viên của hầu hết các vẻ đẹp đang chờ bình luận của bạn. Những bức tranh tường hoặc bức tranh nào của Perugino mà bạn thích nhất?