Một con chim bồ câu với một nhánh ô liu từ Picasso được coi là biểu tượng của hòa bình. Người đàn ông này không chỉ là một nghệ sĩ lỗi lạc, người theo trường phái ấn tượng và người sáng lập chủ nghĩa lập thể, ông còn là một nhà nhân văn, nhân vật công chúng và nhà hoạt động hòa bình. Bây giờ hãy xem xét các tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso:
1
Khoa học và từ thiện (1897)
Tác phẩm ấn tượng của Picasso trẻ mười sáu tuổi ngạc nhiên với phạm vi và ý nghĩa của nó. Bức tranh được vẽ theo phong cách hiện thực. Một bác sĩ ngồi bên giường bệnh của một người phụ nữ bị bệnh. Gần đó là một nữ tu - cô chăm sóc con của một người phụ nữ bị bệnh.
Tác phẩm được thực hiện một cách xuất sắc theo cách cổ điển của hội họa hàn lâm. Tác phẩm này đã được trao một giải thưởng danh dự và huy chương vàng tại các triển lãm khác nhau. Mặc dù thành công to lớn của mình, Picasso không bao giờ trở lại học thuật.
2
Chân dung tự họa trong thời kỳ màu xanh (1901)
Bức chân dung được vẽ bởi họa sĩ khi bắt đầu sự nghiệp và nhiệm vụ. Vào đầu "thời kỳ màu xanh", anh vấp phải một sự hiểu lầm từ phía khán giả. Ngoài ra, anh ta bị sa lầy vì thiếu tiền, và anh ta đã không buông bỏ vệt đen của cuộc đời. Bức chân dung tự họa của Picasso - một hình ảnh hoàn toàn tuyệt vọng và cô đơn, cảm xúc lạnh lẽo.
3
Cậu bé với một con bồ câu (1901)
Bức tranh về thời kỳ màu xanh của Pháp hoặc người Hồi giáo khi Picasso trẻ sống ở Paris, cho thấy tính cách sống động của người theo trường phái ấn tượng mới làm quen.
Một cô bé mặc váy trắng sờ sờ một con chim bồ câu. Mái tóc đỏ cắt ngắn của cô ấy tương phản với bối cảnh lạnh lùng và vô diện của bức tranh. Dưới chân cô gái nằm một quả bóng rực rỡ. Có lẽ, Picasso miêu tả em gái của mình, người đã chết trong thời thơ ấu, trong bức tranh.
Bức ảnh này rất buồn. Vào thời điểm đó, nhiều sự kiện bi thảm đã diễn ra trong cuộc đời của người nghệ sĩ có ảnh hưởng đến phong cách hội họa. Các sắc thái màu xanh chiếm ưu thế trong chúng, cái tên tương ứng với thời kỳ tác phẩm của Picasso.
4
Bi kịch (1903)
Bức tranh "Bi kịch" là một bức tranh khác về "thời kỳ màu xanh" trong cuộc đời của Picasso. Bức tranh mô tả ba người: một phụ nữ, một người đàn ông và một đứa trẻ vào thời điểm khó khăn nhất của cuộc đời họ. Con người tuyệt vọng, thiếu thốn và nghèo đói đè bẹp họ. Họ đứng chân trần trên bờ biển, họ lạnh lùng, họ được bọc trong bộ quần áo khốn khổ.
Một người đàn ông không biết phải làm gì để cứu gia đình mình. Đứa trẻ đang tìm kiếm sự hỗ trợ từ cha mình, nhưng anh đắm chìm trong suy nghĩ của mình. Màu xanh của bức tranh nhấn mạnh sự u sầu và nghèo đói không thể chịu đựng được của tầng lớp thấp hơn trong xã hội, số phận bi thảm của họ.
5
Guitarist cũ (1903)
Bức tranh này cũng được vẽ trong "thời kỳ màu xanh" nổi tiếng của Picasso. Thành phần bi thảm của bức tranh được nhấn mạnh bởi bảng màu lạnh. Một nhạc sĩ già, mù, kiệt sức siết chặt bạn gái duy nhất của mình - một cây đàn guitar cũ. Sự đau khổ về thể xác và tinh thần của anh ấy rất nhanh chóng được truyền đến người xem. Gần bức tranh này bạn bắt đầu cảm thấy không thể tránh khỏi cái chết và sự cô đơn không thể chịu đựng được.
6
Cuộc sống (1903)
Bức tranh này cũng được vẽ trong thời kỳ sáng tạo của Blue Blue và được công nhận là một kiệt tác thế giới, mặc dù Picasso không thích tác phẩm này và coi nó không hoàn chỉnh. Cốt truyện của bức tranh mô tả bốn thời kỳ chính trong cuộc đời của một người: sinh, yêu, cô đơn và chết.
Trong bối cảnh của màu xanh lam, trơn tru chuyển thành màu xanh lá cây, hình người được thể hiện tĩnh và hoàn toàn không có cảm xúc. Bên trái là một cặp đôi đang yêu, bên phải là một bà mẹ đơn thân có một đứa con mới sinh, ở trung tâm phía trên là một lời từ biệt và bên dưới ở trung tâm là cái chết.
7
Cô gái trên quả bóng (1905)
Một trong những bức tranh nổi tiếng và hoành tráng nhất của Picasso là "Cô gái trên quả bóng". Sự kết hợp giữa tĩnh và chuyển động, lớn và nhỏ, rắn và dễ vỡ tạo ra một sự tương phản đáng kinh ngạc.
Một khối mạnh mẽ, đóng băng của một nhân vật nhào lộn nam ngồi trên một khối lập phương hoàn toàn ổn định và một cô gái mỏng manh đang giữ thăng bằng trên một quả bóng chiếm toàn bộ không gian của tấm vải. Trong nền là những hình người nhỏ của một phụ nữ và một đứa trẻ, một con chó và một con ngựa trắng. Họ cân bằng các thành phần và làm cho nó toàn diện.
8
Gia đình danh hài (1905)
Cuộc sống của Blue Blue Thời kỳ sống trong cuộc đời Picasso đã được thay thế bằng Thời kỳ hồng hồng của Cô đơn và nghèo đói. Gia đình của những người hài hước là một bức tranh mô tả sự thay đổi của phong cách hình ảnh Picasso. Tông màu và màu sắc của bức tranh của ông đã thay đổi. Chúng xuất hiện màu hồng ấm, xám và vàng.
Trong những năm đó, ông đã bị thế giới xiếc và nghệ thuật sân khấu mang đi. Các nhân vật của những bức tranh như vậy là tung hứng, nhào lộn, chú hề, người cưỡi ngựa. Bức tranh mô tả một nhóm nghệ sĩ xiếc đi dạo. Acrobats, jesters, Harlequin, nắm tay con gái, cô gái ở phía trước - một nhóm các nhân vật cực kỳ cô đơn và nghèo khổ.
9
Avignon Maidens (1907)
Bức tranh được vẽ vào đầu thế kỷ, và chỉ được trưng bày ba mươi năm sau đó. Bức tranh tiên phong không được đánh giá cao bởi người đương thời của ông - A. Matisse. Người ta tin rằng những lời chỉ trích về phía anh ta là sự ghen tị rõ ràng, vì bức ảnh này tốt đến mức sau đó nó đã trở nên nổi tiếng vô cùng.
Rõ ràng, Picasso đã đi trước thời đại một bước về phía trước. Bức tranh này đã trở thành một bước nữa trong công việc của một nghệ sĩ như một người lập thể. Trên khung vẽ này, các đặc điểm non trẻ của phong cách này đã được nhìn thấy. Anre Salmont, một người bạn của họa sĩ, đề nghị đặt tên cho bức tranh là "Avignon Maidens".
Nhân tiện, nếu bạn muốn biết phiên bản xếp hạng những người phụ nữ đẹp nhất trong lịch sử của chúng tôi, hãy theo liên kết.
10
Người phụ nữ ngồi (1909)
Bức chân dung của Fernanda, người mẫu thường trực của ông, Picasso đã biểu diễn một cách bất thường. Chủ nghĩa lập thể chỉ mới ở giai đoạn sơ khai, và nghệ sĩ đã tìm mọi cách để miêu tả. Toàn bộ bức chân dung được chia thành các chi tiết nhỏ. Bức tranh được sơn với tông màu nâu nhạt và xanh lục. Một cái đầu nhỏ tương phản với một cơ thể lớn. Hình ảnh là cả đồ sộ và phẳng. Trong một số phân đoạn có sự tăng màu của tông màu - từ sáng đến tối, điều này mang lại hiệu ứng âm lượng của một hình thức chung.
11
Ba vũ công (1925)
Picasso vào cuối đời đã gọi bức tranh siêu thực đầu tiên của mình là "Vũ điệu tử thần". Bức tranh mô tả một mối tình tay ba giữa hai người bạn và một người phụ nữ chết người, tình yêu của họ đã dẫn đến cái chết bi thảm của họ.
12
Ngủ (1932)
Bức tranh được vẽ theo phong cách siêu thực. Trong ảnh, họa sĩ miêu tả Maria Theresa Walter là người tình xinh đẹp của cô. Anh ta đã không viết một người phụ nữ độc thân nào có nhiều tình yêu hơn, và bức tranh Giấc mơ mộng là một minh chứng cho điều này.
Khuôn mặt xinh đẹp của cô thanh lịch, tư thế người phụ nữ thoải mái, đầu cô hơi ngả ra sau và có hình trái tim tan vỡ, những khúc quanh tròn đầy hạnh phúc. Hai tay khoanh trên bụng nhấn mạnh đến tương lai làm mẹ của người mẫu. Cô đang chờ đứa bé - con gái của nghệ sĩ.
Chúng tôi khuyên bạn nên xem các bức tranh của nhà siêu thực nổi tiếng Salvador Dali, được xuất bản trên trang web của chúng tôi nhất-berryy.ru.
13
Cô gái trước gương (1932)
Một bức chân dung khác của Maria Theresa Voltaire được vẽ một cách khác thường. Các nghệ sĩ đang tìm kiếm các hình thức mới. Bức ảnh cho thấy một phụ nữ trẻ trước gương. Bụng tròn của cô thu hút sự chú ý, cũng như sự phản chiếu trong gương. Màu sắc khác thường, hình thức làm cho bức tranh này bí ẩn và bí ẩn. Tấm bạt này vào năm 2015 đã được bán với số tiền kỷ lục 115 triệu đô la.
14
Guernica (1937)
Mở hình ảnh ở độ phân giải cao.
Vụ đánh bom thành phố Guernica của Đức quốc xã năm 1937 đã kích động sự phản đối và phẫn nộ từ Picasso. Dưới ảnh hưởng của sự kiện này, anh đã miêu tả một bức tranh biểu cảm đầy kinh hoàng, nước mắt và đau khổ. Kích thước của bức tranh thật đáng kinh ngạc - 3,4 x 7,8 mét - trên toàn bộ bức tường của xưởng nghệ sĩ. Ở phía bên phải là những tòa nhà phát sáng mà mọi người, chủ yếu là phụ nữ, chạy trong nỗi kinh hoàng.
Một nhân vật nữ bị nhấn chìm trong lửa trong cửa sổ mở ra, ở góc trái của bức tranh, một người mẹ hét lên trong đau buồn với một đứa trẻ đã chết trong vòng tay. Một người phụ nữ bị rách với cánh tay dang rộng là biểu tượng của cái chết. Đèn và đèn lồng - một biểu tượng của một cuộc tấn công bất ngờ vào giữa đêm. Bức tranh này giống như một bức tranh ghép của các nhân vật, như thể được cắt từ các tờ báo buổi sáng. Bức tranh chứa đầy cảm xúc tạo ấn tượng không thể xóa nhòa.
15
Bust nữ (1937)
Một trong số ít những hình ảnh của Dora Maar truyền tải vẻ đẹp của cô. Dora mắt nâu được miêu tả trên nền màu xanh lá cây phức tạp với mái tóc buông xõa. Khuôn mặt hồng hào của cô ấy tỏa ra sự dịu dàng. Trước đây, Picasso đã vẽ người mẫu yêu thích của mình trong những cảnh khóc hay đau buồn điên cuồng. Sau thảm kịch ở Guernica, bức chân dung này nâng cao tâm trạng của người nghệ sĩ một chút.
16
Người phụ nữ hay khóc / Dora Maar với chiếc khăn quàng cổ (1937)
Hình ảnh người phụ nữ trong tác phẩm của Picasso đã được trình chiếu nhiều lần. Những người phụ nữ đẹp nhất kiên nhẫn tạo dáng cho anh. Một trong số họ là người bạn thân của anh, Dora Maar xinh đẹp. Loạt phim The Crying Woman mệnh đề khá lớn và chạm đến những trải nghiệm cảm xúc khác nhau: từ đau buồn sâu sắc và tuyệt vọng đến những giọt nước mắt của niềm vui.
Bức tranh Nữ hoàng khóc, mà Dora Maar đặt ra, miêu tả nỗi buồn và đau khổ theo phong cách của chủ nghĩa lập thể. Màu sắc tươi sáng và hình dạng góc cạnh làm nổi bật mặt phẳng hình ảnh. Một hiệu ứng phi thường đạt được bằng cách mô tả phần dưới của khuôn mặt tỏa sáng qua các mô của chiếc khăn.
Một chiếc mũ màu đỏ với một bông hoa màu xanh sáng, những sợi tóc mỏng nhiều màu, kính vỡ vụn của Mắt tạo ra một cảm nhận phi thường về hình ảnh. Đây là tất cả sự kỳ diệu và thiên tài của Picasso - từ những phần bị phân mảnh để tạo ra một hình ảnh hoàn chỉnh.
17
Đầu bò (1942)
Con bò đực là biểu tượng của sức mạnh và sự tàn nhẫn không thể kiểm soát, không thể tránh khỏi rắc rối. Bull Picasso - một biểu tượng của Thế chiến II. Một hình ảnh điêu khắc bất thường của đầu bò được Picasso tạo ra từ các chi tiết của một chiếc xe đạp bình thường. Một chiếc ghế xe đạp bằng da đã trở thành bộ mặt của con bò và một tay lái bằng kim loại đã trở thành những chiếc sừng. Laconicism là toàn bộ Picasso.
18
Don Quixote (1955)
Một bản phác thảo đơn giản, một bản phác thảo bằng mực mô tả các nhân vật của tác phẩm đình đám Tây Ban Nha Don Quixote. Tính biểu tượng của bức tranh phản ánh rực rỡ các nhân vật của nhân vật. Don Quixote ngồi nhìn chằm chằm vào Rocinante già nua và buồn tẻ của mình. Trong tay anh là một ngọn giáo cho trận chiến với các nhà máy, được miêu tả trên đường chân trời. Bên cạnh con lừa là chú chó Sancho Panza nặng nề và kỹ lưỡng. Bản vẽ này đã trở thành một mô tả minh họa cổ điển và không thể chối cãi về các anh hùng của tiểu thuyết bất tử của Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
Năm 1967, một tác phẩm điêu khắc lớn đã được dựng lên ở Chicago trên quảng trường gần Trung tâm Daley, tác giả Pablo Picasso. Tác phẩm điêu khắc này được gọi là Chicago Picasso. Cô đã yêu không chỉ với cư dân trong thành phố, mà còn với nhiều khách.
Nghệ sĩ đã không đưa ra gợi ý rằng hoặc người mà anh ta miêu tả, nhưng họ nghi ngờ rằng đây là hình ảnh của Lydia Corbet, người đặt ra cho nghệ sĩ. Trong điêu khắc, bạn có thể nhận ra nó bằng cái đuôi "ngựa" cao và cổ dài.
20
Nụ hôn (1969)
Trong số các tác phẩm của Picasso có một loạt đầy đam mê và chủ nghĩa lãng mạn - thì Kiss Kiss. Trong số đó nổi bật bức tranh năm 1969, khi tác phẩm của nghệ sĩ đạt đến kỹ năng cao nhất. Một hình ảnh xa chủ nghĩa hiện thực mô tả một cặp đôi hôn nhau. Trong ảnh, cường độ của niềm đam mê được nhấn mạnh bởi một số lượng lớn các loại đường kẻ: đường kẻ trên hình nền, đường kẻ phía sau hình người đàn ông, những lọn tóc ở dạng cùng một đường.
Bức tranh này mô tả sự khác biệt trong tình cảm giữa một người đàn ông và một người phụ nữ, khoảng cách tình cảm giữa các đối tác. Người phụ nữ được miêu tả gợi cảm và run rẩy hơn, và người đàn ông, ngược lại, bị ghẻ lạnh và thờ ơ. Suy nghĩ của một người đàn ông đang lơ lửng ở một nơi khác, nhưng không bên cạnh một người phụ nữ yêu thương.
Đây là một trong những bức tranh thú vị nhất của Picasso, theo các biên tập viên của most-beauty.ru. Để tăng cường kịch tính, Picasso sử dụng các kỹ thuật khác nhau và vẽ tranh đơn sắc để vẽ bức tranh.
21
Bather (1971)
Chủ đề của người tắm được Pablo Picasso nêu ra trong suốt cuộc đời của mình. Đây là một loạt các tác phẩm dành riêng cho cơ thể phụ nữ và vẻ đẹp phụ nữ. Các dấu hiệu tượng trưng dựa trên các hoa văn, biểu tượng, hình dạng phức tạp và ký hiệu bí ẩn của người Pablo được sử dụng để miêu tả sự bí ẩn và vĩ đại của một người phụ nữ. Ảnh khoả thân trên nền biển theo nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau nhận được ngày càng nhiều sự phát triển mới mỗi năm.
"Bather" Picasso tiếp theo đã viết hai năm trước khi chết. Trong làn sóng xanh của biển bão, một người phụ nữ trần truồng tung tăng. Các hình dạng mượt mà của nó hợp nhất với sóng, và đôi mắt hình quả hạnh mở to của nó tỏa sáng với niềm vui từ bơi lội.
Lời bạt
Chân dung tự họa, Pablo Picasso, 1907.
Thiên tài của Picasso, hoạt động sáng tạo, tiến bộ, tình yêu cuộc sống của ông đã mang đến cho thế giới những kiệt tác đặc biệt về hội họa và điêu khắc. Pablo Picasso được coi là nghệ sĩ nổi tiếng và đắt tiền nhất thế giới. Mỗi tác phẩm của anh ước tính trị giá hàng chục triệu đô la. Ông cũng được coi là nghệ sĩ giỏi nhất của thế kỷ trước.
Các biên tập viên của most-beauty.ru yêu cầu bạn viết những tác phẩm nào của Pablo Picasso tạo ấn tượng lớn nhất với bạn.