Tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan Pete Mondrian được kết hợp chặt chẽ với tác phẩm của những người sáng lập nghệ thuật trừu tượng - Kandinsky và Malevich. Những bức tranh hình học nổi tiếng của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều cá tính sáng tạo: từ nhà thiết kế thời trang đến nhà thiết kế nội thất. Trong các bức tranh hình học của mình, ông đã sử dụng ba màu toàn cầu: đỏ, xanh và vàng. Trắng và đen được sử dụng trong các sắc thái và biến thể khác nhau. Mặc dù đơn giản rõ ràng, những tác phẩm này chứa đầy ý nghĩa sâu sắc và bí ẩn. Trình bày cho bạn một số bức tranh nổi tiếng của Pete Mondrian.
1
Rừng gần Oele (1908)
Khu rừng trong những tia nắng mặt trời lặn trông thật huyền diệu và hài hòa. Các bức tranh được thực hiện theo phong cách hậu ấn tượng. Những nét quét sáng lặp lại hình dạng của ánh sáng và bề mặt trái đất tương phản với những đường thẳng dọc của thân cây thông.
2
Cối xay gió dưới ánh sáng mặt trời (1908)
Một nghệ sĩ sinh ra ở Hà Lan phải biết mọi thứ về các nhà máy. Trong các tác phẩm của Mondrian, cốt truyện này rất phổ biến. Bức tranh The Mill trong ánh sáng mặt trời là một ví dụ sinh động về sự kết hợp thành công của chủ nghĩa sáng chói, Fauvism và pointillism. Bức tranh chỉ sử dụng ba màu chính: đỏ, xanh và vàng. Màu sắc tươi sáng, ánh sáng đẹp của vải tạo ấn tượng khó quên.
3
Tối. Gỗ gụ (1910)
Pete Mondrian dành riêng một số bức tranh cho cây. Thử nghiệm với các phong cách khác nhau, anh không thể có được một quá trình hậu ấn tượng như là chủ nghĩa sáng chói. Ý tưởng của phong cách là nhấn mạnh ánh sáng và các hiệu ứng liên quan đến nó.
Canvas "Buổi tối. Mahogany leo được coi là tác phẩm nổi bật nhất của nghệ sĩ, được thực hiện theo phong cách này. Gỗ gụ trên nền màu xanh kỳ diệu. Lối chơi khéo léo trên sự tương phản của màu xanh và màu đỏ làm cho bức tranh này trở thành một minh họa sống động về độ sáng. Bố cục của bức tranh là hoàn hảo, và không gian đẹp như tranh vẽ của nó thoáng mát và chân thực đến bất ngờ.
Nhân tiện, trên most-beauty.ru bạn có thể chiêm ngưỡng những bức ảnh về những cái cây đẹp nhất trên hành tinh của chúng ta.
4
Cây xám (1911)
Khi bắt đầu công việc của mình, Pete Mondrian bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa lập thể. Các thí nghiệm của ông theo hướng này khá thành công. Các nghệ sĩ đã tinh tế sử dụng các yếu tố của hình khối và hình bầu dục trong hình ảnh của cây. Cây xám mỏng với các nhánh đan xen rất thanh lịch và trang trí. Đồng thời, nó phản ánh một cách phối màu khác thường và cách tiếp cận sáng tạo của nghệ sĩ.
5
Cây táo nở hoa (1912)
Kiệt tác Cuba Blossoming Apple Tree cho thấy Mondrian mạnh mẽ làm chủ phong cách phức tạp này như thế nào. Bức tranh vẽ một cái cây bao gồm những đường lượn sóng mỏng đan xen. Không gian đẹp như tranh vẽ được nghệ sĩ tóm tắt một cách thuần thục. Các mặt phẳng màu xanh bạc giống như các lá chồng lên nhau và tạo ra hiệu ứng gạch lát gạch.
6
Thành phần với màu đỏ, xanh và vàng (1929)
Việc nhuộm các khu vực hình chữ nhật của khung vẽ bằng các màu cơ bản sáng sủa và sạch sẽ đã tạo ra phong trào neoplasticism. Các nghệ sĩ đã sử dụng ba màu cơ bản (xanh, vàng và đỏ), hai màu nền (trắng và đen) và một góc vuông. Bức tranh Thành phần với màu đỏ, màu xanh và màu vàng được coi là hàng đầu trong số các tác phẩm của họa sĩ được viết theo phong cách này. Sự tinh khiết của các đường và hình dạng của khung vẽ tạo ra một sự hài hòa phi thường.
Nó là thú vị! Năm 1965, Yves Saint Laurent đã tạo ra bộ sưu tập sáu chiếc váy mini nổi tiếng nhất của mình, được vẽ theo phong cách của bức tranh này của Mondrian. Bộ sưu tập được đặt theo tên của nghệ sĩ và là một thành công lớn với công chúng.
7
Thành phần số 10 (1942)
Mô hình hình học trừu tượng Thành phần số 10 Sáng được bão hòa với các đường màu đen giao nhau ở các góc phải trên nền trắng. Chúng tạo thành hình vuông và hình chữ nhật có kích thước khác nhau. Các chất độn màu vàng, đỏ và xanh của một số hình tạo ra sự cân bằng khó nắm bắt trong chế phẩm. Những đốm màu này cân bằng nó, tạo ấn tượng về một thiết kế chắc chắn và bền.
8
Sân khấu. Boogie Woogie (1942)
Vào giữa những năm bốn mươi, âm nhạc boogie-woogie đã chinh phục Mondrian. Những giai điệu và cuộc sống sôi động nhộn nhịp của Manhattan đã truyền cảm hứng cho ông viết nên bức tranh trên sân khấu Broadway. Boogie Woogie ". Mô hình hình học trừu tượng này đã trở thành một dấu mốc trong tác phẩm của nghệ sĩ. Các đường phố của huyện được mô tả là các đường màu vàng giao nhau. Đèn giao thông và thành phố là những ô vuông sáng màu đỏ và xanh, được ghi trong các đường màu vàng của đường phố. Tòa nhà chọc trời - hình dạng hình chữ nhật lớn trên nền tuyết trắng. Bức tranh đến với cuộc sống trước khán giả. Cuộc sống sôi sục và nhảy theo âm nhạc của boogie-woogie.
Lời bạt
Bức tranh "Chiến thắng của boogie-woogie", 1944
Bậc thầy trừu tượng và lập thể nổi tiếng của Hà Lan, Pete Mondrian, đã đạt đến tầm cao phi thường nhờ vào tìm kiếm sáng tạo không thể tách rời và những thí nghiệm liên tục trong hội họa. Không thể quên những bức tranh tươi sáng và tươi mới của Mondrian. Những hình ảnh mà ông tạo ra trong thế kỷ 20 có được ý nghĩa sùng bái.
Dưới đây chúng tôi quyết định đăng thêm một số tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng người Hà Lan:
Amaryllis (1910)
Thành phần số 7 (1913)
Thành phần trong một hình bầu dục với các mặt phẳng màu I (1914)
Thành phần số 10 / Breakwater và đại dương. (1915)
New York I (1942)
Tại đây nhất-beauty.ru kết luận bài viết. Chúng tôi yêu cầu bạn viết trong các bình luận những bức tranh nào của Pete Mondrian đã gây ấn tượng lớn nhất với bạn và bạn cảm thấy thế nào về tác phẩm của họa sĩ này?