Một nhà hát là một hình thức nghệ thuật kết hợp văn học, âm nhạc, cũng như vũ đạo, giọng hát và thậm chí nghệ thuật thị giác. Nhà hát có thể có nhiều loại khác nhau. Ví dụ, kịch, opera, ba lê, múa rối. Hiện nay, nhà hát kịch câm nổi tiếng. Thậm chí trước đó, nghệ thuật này là một cái gì đó tập thể.
Bây giờ, ngoài nhà biên kịch, đạo diễn và diễn viên, còn có những người khác tham gia vào công việc này. Đây là một nhà thiết kế sân khấu, nhà soạn nhạc, thợ trang điểm, chuyên gia trang điểm và nhiều người khác. Mọi người đều đóng góp cho nghệ thuật vô cùng mạnh mẽ này.
Nhà hát luôn phát triển cùng với xã hội và văn hóa. Đó là với họ rằng bình minh và suy giảm của mình rơi xuống. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đề cập đến 10 sự thật thú vị về nhà hát.
10. Nổi lên từ các lễ hội nghi lễ cổ xưa
Không nhiều người biết rằng nhà hát nổi lên từ các lễ hội nghi lễ cổ xưa khác nhau. Những người tham gia, đã cố gắng tái tạo một số loại quá trình lao động hoặc hiện tượng xảy ra trong bản chất của chúng ta.
Nhưng những hành động này, nghi thức kỳ dị, không phải là một nhà hát. Nhiều nhà sử học nghệ thuật cho rằng chính nhà hát đã xuất hiện khi một khán giả nổi lên, người quan tâm đến hoạt động này và chương trình.
Đó là lý do tại sao, mục tiêu có thể đạt được khi có phản hồi từ khán giả. Điều này chỉ xảy ra thông qua làm việc nhóm. Trước đây, nhà hát chỉ tồn tại trong sự thống nhất không thể hòa tan với các thành phần khác (âm nhạc, ca hát, nhảy múa), nhưng bây giờ nó đã mất đi sự tổng hợp ban đầu, khi các hình thức mới của nó đã hình thành.
9. Nhà hát Hy Lạp cổ đại được sinh ra từ những bí ẩn dành riêng cho các vị thần
Nhà hát ở Hy Lạp cổ đại bắt nguồn từ những bí ẩn dành riêng cho các vị thần. Đây chủ yếu là khách quen của nông nghiệp. Điều này bao gồm thần Dionysos, người mà nhiều lễ hội luôn dành riêng.
Người ta mặc da động vật, chủ yếu là dê. Ngoài ra, một trong những nghi thức chính được thực hiện là hát các bài hát vì động cơ bất thường. Thường xuyên hơn không, huyền thoại là cốt lõi. Đó là cách người dân tôn vinh vị thần Dionysus trong những đại diện khác thường của họ.
8. Thể loại đầu tiên: bi kịch và hài
Bi kịch - trở thành thể loại đầu tiên trong sự phát triển của nhà hát. Ở Hy Lạp cổ đại, họ gọi bài hát đặc biệt của các thánh, được dịch là "bài hát của những con dê ".
Đó là cách họ tôn vinh các sinh vật dưới hình dạng những con dê phục vụ thần Dionysus. Satyrs luôn thích uống rượu, và khi bạn uống thứ gì đó, bạn thực sự muốn hát. Rõ ràng, tên này được kết nối với điều này. Ca hát đã trở thành một bi kịch thực sự cho satyrs.
Thảm kịch ở Hy Lạp là một ý tưởng khá nghiêm trọng, dựa trên những câu chuyện thần thoại Hy Lạp. Trong họ người ta cố gắng chống lại các vị thần. Nhưng mọi người đều hiểu rằng các lực lượng là không đồng đều trong mọi trường hợp.
Vào cuối những bi kịch Hy Lạp như vậy, một kết thúc buồn luôn được mong đợi. Hơn nữa, anh luôn buồn cho mọi người. Một trong những bi kịch nổi tiếng nhất của Hy Lạp là câu chuyện về Prometheus. Chính ông là người đã mang lửa đến cho mọi người và chỉ cho cách bảo quản nó đúng cách. Vì điều này, ông đã bị thần Zeus trừng phạt nặng nề.
Thể loại thứ hai xuất hiện cùng lúc được coi là hài. Trong một trò chơi vui nhộn, không phô trương và vui vẻ như vậy, mọi thứ đều đơn giản. Ở đây mọi người và các vị thần cười và vui vẻ. Họ đùa giỡn với nhau và đồng thời mong đợi không có gì xấu từ bất cứ ai.
Người ta tin rằng một thể loại khác đã được thành lập - kịch. Nó được nhận thức dễ dàng hơn một chút so với bi kịch. Trong phiên bản này, mọi người không phản đối các vị thần, mà chỉ đơn giản là kết hợp rất hài hòa với nhau. Đêm chung kết không phải lúc nào cũng bi thảm, vì người dân ở đây được bộc lộ sự can đảm, đầy sức mạnh. Họ có thể chống lại số phận của họ.
7. Cha đẻ của bi kịch Hy Lạp: Aeschylus, Sophocles, Euripides; người cha hài hước - Aristophanes
Aristophanes là cha đẻ của hài kịch. Bộ phim hài đầu tiên được dàn dựng bởi anh ấy vào năm 427. Nhưng sau đó cô đã bị vạch trần dưới một cái tên giả.
Aristophanes đã viết nhiều vở hài kịch, nhưng chỉ một số ít đến với chúng tôi. Để hiểu họ, bạn cần phải làm quen với cuộc sống thời đó. Đây là cách người xem có thể đánh giá cao những gợi ý, châm biếm và chỉ là chiều sâu của toàn bộ kế hoạch. Không phải ai cũng thành công.
Aeschylus là một nhà viết kịch, cũng là một trong những người cha của thảm kịch. Gần như cả cuộc đời ông sống ở một thành phố khác thường, nơi luôn nổi tiếng với các bí tích và truyền thống. Bộ phim truyền hình duy nhất của ông, tồn tại cho đến ngày nay, được gọi là Ba Tư.
Sophocles và Euripides là những nhà thơ và nhà viết kịch nổi tiếng không kém. Bi kịch của họ được đặc trưng bởi các cuộc đối thoại hiếm hoi, nhưng thực tế, hành động năng động, cũng như các nút kịch tính phức tạp giải phóng khá đơn giản và tự nhiên.
6. Nhà hát dân gian cổ đại được đại diện bởi fliacs và mimes.
Điều đáng chú ý là thể loại cuối cùng có nguồn gốc từ Hy Lạp là một bộ phim hài mới. Nó được tham dự bởi các nhân vật và cốt truyện đơn giản hàng ngày.
Những bản phác thảo nhỏ, mang nhiều tính chất gia đình, được gọi là mimes. Nghĩa Hy Lạp "sự bắt chước". Nội dung của quan điểm này là hoàn toàn đa dạng.
Thật không may, các văn bản của nhiều memes bằng văn bản đã không đến được với chúng tôi. Chúng ta chỉ có thể giả định rằng các từ và ý nghĩa đơn giản như thế nào trong chúng.
Điều đáng chú ý là một loại trò chơi hài khác cũng xuất hiện vào thời điểm này - flaki. Hầu hết chúng được sử dụng ở Ý và Sicily. Họ khác với những người trước đó chỉ ở chỗ trong buổi biểu diễn, cần phải đeo mặt nạ trên mặt.
5. Trong thời Phục hưng, opera và ba lê đã ra đời
Opera và ballet xuất hiện cùng một lúc - thời Phục hưng. Opera là một hình thức nghệ thuật sân khấu như vậy, nơi tất cả các hành động được kết nối rất chặt chẽ với biểu diễn thanh nhạc và nhạc dàn nhạc. Bạn thường có thể thấy một sự kết hợp của khiêu vũ trong hình thức này.
Opera cũng có một số thể loại - opera lớn, truyện tranh, lãng mạn, opera ba lê và nhiều thể loại khác.
Ba lê là một loại hình nghệ thuật sân khấu. Hình ảnh vũ đạo với âm nhạc chiếm ưu thế ở đây nhiều hơn. Cơ sở thường xuyên nhất nằm trong một kế hoạch nhất định.
4. Ở Nga, nhà hát xuất hiện vào nửa cuối thế kỷ 17
Nhà hát đầu tiên ở Nga xuất hiện vào thế kỷ 17. Nhiều mặt hàng được lấy từ những con trâu. Sa hoàng Mikhail Fedorovich là người đầu tiên nghĩ đến việc xây dựng một nhà hát tòa án. Nhưng để hiện thực hóa ý tưởng này, cần phải đưa một số chuyên gia nước ngoài.
Do đó, vào năm 1644, một nhóm nhỏ các diễn viên đã đến Nga, trong vòng một tháng đã bắt đầu trình diễn những màn trình diễn tuyệt vời của họ. Nhưng đã có một nhà hát đầy đủ xuất hiện dưới thời Alexei Mikhailovich.
3. Biểu tượng nhà hát - mặt nạ
Mặt nạ là một vật phẩm đặc biệt được đặt trên mặt người. Được thiết kế để che giấu danh tính. Mỗi mặt nạ có một hình dạng cụ thể lặp lại khuôn mặt của con người.
Từ thời cổ đại, mặt nạ đóng một vai trò lớn trong truyền thống sân khấu. Điều này là phổ biến hơn trong các nền văn hóa phương Đông. Nhưng việc sử dụng của họ đã tồn tại cho đến ngày nay.
2. Nhà hát nhỏ nhất thế giới - Sân Kremlin
Áo nổi tiếng với nhà hát nhỏ nhất trên toàn thế giới. Nó gọi đơn giản là Tòa án Điện Kremlin. Kích thước sân khấu của nó là 1,3 x 1,3 mét. Chỉ có tám người và không còn có thể có mặt tại buổi biểu diễn.
Điều đáng chú ý là ông được liệt kê trong Sách kỷ lục Guinness. Nó được mở lần đầu tiên vào năm 2009. Buổi biểu diễn đầu tiên, được dàn dựng ở đây, có tên là Tuyết Tuyết, được viết theo câu chuyện của nhà văn Paustovsky.
1. Nhà hát lớn nhất thế giới - Ngọc trai trên mặt nước
Nhà hát lớn nhất thế giới có tên là "Hòn ngọc trên mặt nước". Nó nằm ở Bắc Kinh và được xây dựng vào năm 2007.
Nhà hát có 3 hội trường, mỗi phòng có thể chứa tới 6500 nghìn khán giả. Bề ngoài, nó có hình dạng khác thường, mà mọi người đặt biệt danh cho nó "Trứng".