Vasily Vereshchagin - nghệ sĩ người Nga có số phận đáng kinh ngạc. Đối với những người đương thời ở cả Nga và Châu Âu, ông là người tạo ra những kiệt tác hội họa xuất sắc, người không bao giờ cố gắng tuân theo các xu hướng được chấp nhận chung, nhưng chỉ dành riêng cho một phong cách riêng.
Anh ta sống như trái với các quy tắc đã được thiết lập, như thể không cảm thấy sự áp bức của những rắc rối và hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống.
Theo hồi ký của những người đương thời, Vereshchagin là một người đàn ông của một nhà kho bình thường, hơn một lần cho phép bản thân đưa ra những tuyên bố và hành động đi ngược lại với thái độ thường được chấp nhận.
Đóng góp của ông cho nghệ thuật hội họa thế giới là vô giá, do đó, cho đến ngày nay, bức tranh huyền thoại của ông được thu thập bởi hàng chục ngàn khán giả muốn tham gia tài năng của bậc thầy lừng lẫy.
Chúng tôi giới thiệu top 10 bức tranh nổi tiếng nhất của Vereshchagin với hình ảnh và tên các tác phẩm.
10. Chuyến đi thuyền
Trong suốt sự nghiệp của mình, Vereshchagin rất quan tâm đến Nhật Bản. Xứ sở mặt trời mọc thu hút họa sĩ với nền văn hóa không giống bất kỳ quốc gia châu Á nào khác.
Trở lại năm 1874, anh sẽ đến thăm Nhật Bản và chỉ sau 7 năm, giấc mơ cuối cùng đã trở thành sự thật. Những ấn tượng về du lịch chỉ được phản ánh trong một vài bức tranh của Vereshchagin, một trong số đó là BỉĐi thuyền“.
Các bức tranh của họa sĩ về chủ đề Nhật Bản được đặc trưng bởi sự mất cân bằng nhất định trong bố cục, tập trung vào tính ngẫu nhiên của tập phim được chụp, sự thoáng mát của cách phối màu và sử dụng các kỹ thuật ấn tượng.
9. Mullah Rahim và Mullah Kerim cãi nhau trên đường đến chợ
Vào năm 1869-1870, Vereshchagin một lần nữa đến thăm Turkestan. Ở đó, anh đang mong đợi những cuộc phiêu lưu đầy rẫy những nguy hiểm và những khám phá đáng kinh ngạc, kết quả là anh đã viết một loạt lớn các bản vẽ và phác họa từ cuộc sống, sau này anh đã sử dụng để tạo ra loạt tranh Turkestan.
Trong phiên bản cuối cùng, loạt Turkestan có 13 bức tranh, 81 nghiên cứu và 133 bức vẽ, trong số đó là bức tranhMullah Rahim và Mullah Karim cãi nhau trên đường đến chợSiêng năng. Như vậy, nó đã được triển lãm tại London vào năm 1873.
Những tác phẩm này được phân biệt bởi một loạt các chủ đề của bức tranh, bao gồm các khía cạnh khác nhau của cuộc sống hàng ngày, các chi tiết cụ thể về quan hệ xã hội và phong tục của các dân tộc châu Á.
Quan điểm của thiên nhiên Trung Á giao thoa chặt chẽ với màn hình chính xác về mặt dân tộc học của các loại hình dân gian sôi động và tính nguyên bản của phong tục địa phương.
8. Bị thương nặng
Một trận chiến màu vàng, đứng trên bầu trời xanh sáng, là chi tiết duy nhất của bức tranh, chỉ ra nơi diễn ra các sự kiện. Người lính theo bản năng áp hai tay lên ngực, hy vọng ngăn được dòng máu đang chảy ra từ dòng suối vết thương chí mạng.
Khuôn mặt giản dị của một người lính Nga trở nên tối tăm dưới ánh mặt trời thiêu đốt ở phía đông đến nỗi anh ta sẽ trở về sống và khỏe mạnh với ngôi làng quê hương của mình, rất có thể anh ta sẽ bị nhầm là một người xứ.
7. Trong nhà xác Thổ Nhĩ Kỳ
Trong hình "Trong nhà xác Thổ Nhĩ KỳMột người cho thấy người quá cố của một bệnh viện Thổ Nhĩ Kỳ nằm ở Plevna trong chiến dịch Nga-Thổ Nhĩ Kỳ 1877-1878.
Ở đây, những người lính chết nằm với những người bị thương, bởi vì những người đương thời đã đặt tên cho bức tranh -Tám mét vuông của cái chết“.
6. Một thợ săn người giàu có với một con chim ưng
Hình ảnh "Thợ săn người giàu có với một con chim ưngMột phần ba dành riêng cho Vereshchagin, người bạn đồng hành của họ, Baitik Kanaev, người mà họ gặp vào năm 1867, khi Baitik đến thủ đô của Đế quốc Nga với tư cách là đại diện của Turkestan tại một lễ kỷ niệm do Sa hoàng tổ chức.
Đại diện cao, mạnh mẽ, đầy màu sắc của tầng lớp trí thức du mục, người hiểu rõ tiếng Nga, đã khơi dậy sự tôn trọng và quan tâm lớn trong giới nghệ sĩ.
Đến lượt mình, Baitik Kanaev, người chưa bao giờ nhìn thấy những bức tranh như vậy, bởi vì trong đạo Hồi, việc vẽ các sinh vật bị cấm, đã bị tấn công bởi tài năng của Vereshchagin.
Sau đó, trong các chiến dịch của Turkestan, họa sĩ nổi tiếng và batyr người Haiti, người đã từ chối Kokan khanate, đã được ưu ái đối với Nga.
5. Tấn công bất ngờ
Hình ảnh "Tấn công bất ngờMiêu tả một trong những khoảnh khắc quan trọng của trận chiến. Chủ đề chính của tác phẩm này là sự linh hoạt và chủ nghĩa anh hùng chưa từng có của một người lính Nga. Những đặc điểm này được thể hiện không chỉ trong những khoảnh khắc chiến thắng hào hùng, mà còn trong tình huống khó khăn nhất.
Một toán nhỏ lính Nga trong một thung lũng núi bất ngờ bị địch tấn công. Tâm trạng của cảnh chiến đấu và biểu hiện của kỵ binh ào ạt đến trại được truyền tải rất đáng tin cậy.
Đồng thời, một số binh sĩ Nga dũng cảm đã không bối rối khi đối mặt với mối đe dọa sinh tử và tập hợp lại để đưa trận chiến của kẻ thù đến giọt máu cuối cùng.
4. Nhật Bản
“tiếng NhậtNghiêng - có lẽ là một trong những tác phẩm trữ tình nhất của nghệ sĩ, cho thấy khía cạnh ít được biết đến trong tài năng của ông. Trong tác phẩm này, tình yêu của Vereshchagin đối với dân tộc học, đặc điểm gia đình, truyền thống và trang phục đích thực của Nhật Bản đã được thể hiện rõ ràng.
Ngay cả cách phối màu của khung vẽ cũng khiến người xem có tâm trạng phương Đông: sự kết hợp của màu đỏ, đen, tím ... Một bức tranh được vẽ trong khi họa sĩ đang thăm Nhật Bản.
Từ quan điểm xây dựng bố cục, khung vẽ được cân nhắc kỹ lưỡng - ngay cả khung cho bức tranh cũng được chọn đặc biệt và, rất có thể, theo thứ tự cá nhân của chính Vereshchagin. Nó mô tả một trang trí phương Đông cổ điển.
3. Lăng Taj Mahal gần Agra
Hình ảnh "Lăng Taj Mahal ở AgraĐây thực sự là một kiệt tác của hội họa. Bị cuốn hút bởi sự lộng lẫy của ngôi đền, họa sĩ thể hiện trên bức tranh tất cả sự vĩ đại, đường nét mượt mà, tỷ lệ lý tưởng, cách phối màu của toàn bộ tác phẩm.
Kiến trúc tuyệt vời, như thể trong gương, được phản chiếu trên bề mặt của một hồ chứa. Có lẽ toàn bộ kho phương tiện nghệ thuật và kỹ thuật đã tìm thấy ứng dụng điêu luyện của họ ở đây.
Taj Mahal không chỉ nổi tiếng với kiến trúc độc đáo, kết hợp kỳ diệu giữa sự hùng vĩ và ân sủng, mà còn là huyền thoại gắn liền với sự sáng tạo của nó.
Lăng được xây dựng vào thế kỷ 17 bởi người cai trị của đế chế, Shah Jahan, để tưởng nhớ người vợ yêu dấu của mình, người đã chết trong khi sinh nở đã trở thành một bi kịch thực sự đối với anh ta.
2. Trong cuộc chinh phục Matxcơva
Hình ảnh "Trong cuộc chinh phục MatxcơvaMột bức tranh mô tả cảnh hành quyết bởi một đội quân Pháp của phe đảng Nga, vốn là một loại kẻ phá hoại trong các vùng lãnh thổ bị kẻ thù chiếm đóng.
Theo luật chiến tranh, thành phố, bao gồm quân đội của kẻ thù, phải cúi đầu trước kẻ chinh phạt. P
Sau khi vào Moscow, Napoleon lần đầu tiên được bổ nhiệm trong số những cộng sự thân cận của mình, những người có thể bình định bất kỳ cuộc nổi loạn nào.
Vụ hành quyết được mô tả trong bức tranh này diễn ra trong một nhà thờ Chính thống.
1. Apotheosis của chiến tranh
Bức tranh huyền thoạiApotheosis của chiến tranhĐây được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của Vereshchagin. Đây là một trong những tố cáo nghệ thuật tàn nhẫn và biểu cảm của chiến tranh.
Mặc dù thực tế là bức tranh được vẽ dưới ấn tượng về sự khát máu nguyên thủy của những kẻ chinh phạt phương đông, nó không có trọng tâm cụ thể, mà là dành riêng cho tất cả những người ủng hộ hoặc trực tiếp tham gia vào các cuộc chiến tranh và xung đột. Không phải vô ích mà chính Vereshchagin đã để lại một dòng chữ trên khung mà bức tranh được dành riêng cho những người chinh phục quá khứ, hiện tại và tương lai.
Theo một truyền thuyết nổi tiếng, quân đội Timur đã để lại một bộ xác chết và hộp sọ khủng khiếp, được xếp lại thành một kim tự tháp. Ngay cả trong thời kỳ nghệ sĩ còn sống, truyền thống khủng khiếp này vẫn được bảo tồn - các chỉ huy phía đông nhận thấy những mảnh vỡ của cơ thể của kẻ thù mà họ đã giết là chiến lợi phẩm của quân đội.
Vereshchagin lấy truyền thống này làm biểu tượng. Kết quả là, thế giới đã nhìn thấy một bức tranh độc đáo về tính biểu cảm và sức mạnh ảnh hưởng đối với người xem, thật không may, đã không mất đi sự liên quan của nó cho đến ngày nay.