Lịch sử của nghệ thuật tiến hành biết rất nhiều tên tuổi nổi tiếng của những người, những người đã chia sẻ với khán giả một cách đọc độc quyền của các tác phẩm cổ điển. Mỗi người trong số họ đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc thế giới, và một số trở nên nổi tiếng trong suốt cuộc đời của họ.
Chúng tôi trình bày cho bạn 10 nhạc trưởng nổi tiếng nhất thế giới.
10. Ngài Simon Rattle (sinh năm 1955)
Ngài Simon Rattle Ông đã nổi tiếng thế giới nhờ sự hợp tác từ năm 1980 với Dàn nhạc Giao hưởng Birmingham.
Ông quản lý để biến nhóm âm nhạc trung tỉnh thành một dàn nhạc, trong đó hoan nghênh những người sành âm nhạc cổ điển trên khắp thế giới.
Simon Rattle đang ở vị trí thứ 6 trong bảng xếp hạng 20 nhạc trưởng xuất sắc nhất mọi thời đại, ngoài ra, anh còn được giới thiệu vào tạp chí Gramophone Hall of Fame.
9. Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan Tôi đã có vinh dự dẫn dắt hầu hết các dàn nhạc nổi tiếng nhất châu Âu.
Anh ấy đã tổ chức nhiều vị trí nhạc trưởng của mình tại nhiều nơi khác nhau cùng một lúc, chỉ có thời gian để đi từ một phần của châu Âu đến một phần khác trên máy bay thể thao của anh ấy để không bị trễ buổi tập, buổi hòa nhạc hoặc biểu diễn. Ngoài ra, Karayan đã có một lịch trình du lịch bận rộn.
Karayan đã làm việc với Dàn nhạc Berlin Philharmonic trong hơn ba thập kỷ và để lại một trong những tác phẩm lớn nhất như một di sản sáng tạo.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Nhạc trưởng lừng danh này đã đạt được danh tiếng thế giới trong phần lớn vai trò phiên dịch âm nhạc giao hưởng Đức-Áo của thế kỷ 18-19, cũng như các vở opera của Verdi và Mozart.
Mặc dù thực tế rằng các sản phẩm opera của anh ấy một mặt không quá quan trọng, cho đến ngày nay anh ấy vẫn là một trong những nhân vật chính lớn nhất của sự giải thích âm nhạc của thế kỷ trước: ít nhất nên nhớ lại một thời gian ngắn hay một người Ý ở Algeria.
Carlo Maria Giulini Tiến hành các tác phẩm của Verdi rất nhiều, hấp dẫn với âm nhạc Nga, các nhà soạn nhạc thế kỷ 18 ngưỡng mộ.
Sở thích của bậc thầy vĩ đại là rộng bất thường, tiết mục giao hưởng của ông thực sự không đầy đủ, và tiểu sử sáng tạo của ông dài và chứa đầy những thành tựu chuyên môn cao.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
Thời đại vĩ đại trong nghệ thuật tiến hành được đặt theo tên của nhạc trưởng vĩ đại này. Trong gần bảy mươi năm, ông đã ở trong bảng điều khiển, cho thấy những diễn giải thú vị của công chúng về các tác phẩm âm nhạc vượt thời gian. Theo thời gian cá tính Arturo Toscanini trở thành một biểu tượng của sự cống hiến sâu sắc cho âm nhạc.
Thật khó để nói trong đó lĩnh vực cụ thể tiến hành tài năng của bậc thầy lừng lẫy thể hiện một cách sống động nhất. Cây đũa thần thực sự của anh đã sinh ra những kiệt tác âm nhạc thực sự cả trên sân khấu opera hay nhất trên sân khấu.
Các sở thích tiết mục của nhạc trưởng vĩ đại được mở rộng một cách khác thường, ông có niềm đam mê đặc biệt với các tác phẩm của Giuseppe Verdi. Cùng với các tác phẩm cổ điển, ông tự do thêm âm nhạc đương đại vào các buổi biểu diễn của mình. Chẳng hạn, năm 1942, ông là người đầu tiên ở Hoa Kỳ điều hành một dàn nhạc biểu diễn bản giao hưởng huyền thoại của nhà văn Lostradovich của Shostakovich.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
Đây có lẽ là một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất của nửa đầu thế kỷ 20. Trong số những thiên tài lừng lẫy khác của nghệ thuật tiến hành quá khứ Wilhelm Furtwengler đúng nên lấy một trong những nơi đầu tiên.
Sau khi qua đời, một nhân cách đáng kinh ngạc đã rời khỏi thế giới âm nhạc, một nghệ sĩ có toàn bộ sự tồn tại là để nhân lên vẻ đẹp và sự hài hòa của âm nhạc cổ điển.
Furtwängler sở hữu một sự độc đáo và khó hiểu đối với nhiều người cùng thời tiến hành kỹ thuật. Các video còn sót lại cho thấy trong quá trình biểu diễn, anh ta thực hiện những động tác khá kỳ lạ và đôi khi vụng về, như thể anh ta đang ở trong trạng thái thôi miên.
Cử chỉ của anh ấy có vẻ hơi khác nhau bởi nhịp điệu âm nhạc được trình bày. Tuy nhiên, bất chấp phương pháp quản lý dàn nhạc bất thường này, và có lẽ nhờ có anh, các nhạc sĩ dưới sự lãnh đạo của anh đã thấy mình bị thôi miên.
Những màn trình diễn hay nhất, những màn trình diễn thành công nhất của anh đều tràn ngập âm thanh sâu lắng và đầy đủ, những giai điệu du dương cao vút và những đỉnh cao cảm xúc, dựa trên một diễn giải hoàn toàn hợp lý về chất liệu.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Thông thường, nhạc trưởng là những nhạc sĩ trưởng thành, khôn ngoan bởi cuộc sống và kinh nghiệm chuyên môn. Tuy nhiên, ví dụ về một nhạc trưởng xuất sắc của Liên Xô Evgeny Mravinsky, người nổi tiếng nhất ở Nga, bác bỏ quy tắc bất thành văn này - ông đã đến bảng điều khiển dàn nhạc từ rất sớm, trong khi vẫn còn là một sinh viên tại nhạc viện.
Trong quá trình hoạt động của mình, Mravinsky đã mang đến cho công chúng một hình thức biểu diễn hòa nhạc hoàn toàn sáng tạo - các bài giảng và buổi hòa nhạc. Trước khi buổi biểu diễn bắt đầu, anh đã nói với khán giả một cách hấp dẫn về các tác phẩm mà dàn nhạc sẽ biểu diễn. Những buổi hòa nhạc như vậy đã được bán hết.
Mravinsky luôn tiếp cận màn trình diễn của một tác phẩm âm nhạc không chỉ với tư cách là người chỉ huy dàn nhạc mà còn là đồng tác giả đầy đủ của tác phẩm.
Do đó, bất kỳ, thậm chí quen thuộc với mọi người, âm nhạc cổ điển, trong hiệu suất của nó, đã thu được một âm thanh rất đặc biệt. Và tất cả chỉ vì anh ta biết cách tìm và tiết lộ đầy đủ những khía cạnh của bố cục mà bằng cách nào đó vô hình với các nhạc trưởng khác.
4. Nikolaus Harnoncourt (b.1929)
Nikolaus Arnokur Provo có thể được gọi là một trong những người chủ chốt trong đời sống âm nhạc của châu Âu và toàn thế giới. Nhạc trưởng vĩ đại này là hậu duệ của một trong những gia đình quý tộc châu Âu quý phái nhất.
Các hiệp sĩ và nhà thơ thập tự chinh, các chính trị gia từ gia đình Arnoncourt có ảnh hưởng đáng kể đến tiến trình lịch sử châu Âu, bắt đầu từ thế kỷ XIV.
Arnoncourt đã quen nhìn nghệ thuật của mình trên toàn cầu. Trong số các dự án quan trọng nhất của ông, được thể hiện bởi ông hợp tác với các dàn nhạc nổi tiếng nhất thế giới, bao gồm cả các bản giao hưởng của Beethoven, các vở opera của Monteverdi, cantatas Bach.
Ngoài ra, Arnoncourt là thông dịch viên gốc của Verdi và Janacek.
3. Claudio Abbado (Nhóm 1933)
Claudio Abbado trong tác phẩm của mình, ông chuyển sang các tác phẩm của các thời đại và định hướng phong cách khác nhau, bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc của thế kỷ 20, trong đó Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado cũng nổi tiếng nhờ các tác phẩm của vở opera bất hủ của Verdi.
Trong đĩa hát của bậc thầy người Ý - một bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm giao hưởng của Beethoven, Ravel, Tchaikovsky và những người khác.
Abbado đã được trao một số lượng lớn các giải thưởng, bao gồm Đại Thánh đường Cộng hòa Ý, Huân chương Danh dự, Thập tự giá "Vì công đức" của Đức và những người khác.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Hoạt động Leonard Bernstein Thật đáng kinh ngạc về sự đa dạng của nó: ông là một nhà soạn nhạc tài năng, được cả thế giới biết đến như là tác giả của West Side Story, một nhà văn và giảng viên âm nhạc thành công và đặc biệt, người có thể tìm thấy một ngôn ngữ chung với nhiều tầng lớp công chúng, một nhạc sĩ và một giáo viên xuất sắc.
Bernstein đã được định sẵn cho số phận chọn âm nhạc là nghề nghiệp chính của mình, và anh kiên trì theo đuổi mục tiêu của mình, không chú ý đến những trở ngại, đôi khi khá quan trọng.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Nhạc trưởng nổi tiếng người Áo này được gọi là một trong những hiện tượng âm nhạc giật gân và thú vị nhất của thế kỷ trước. Tiểu sử sáng tạo của ông là tương đối nhỏ và giới hạn trong một vài tên.
Anh ấy thực tế đã không giao tiếp với người hâm mộ, các nhà phê bình và báo chí. Tuy nhiên, bất kỳ màn trình diễn nào của anh đều là một kiệt tác và là một ví dụ hiếm hoi về mức độ chính xác nghệ thuật cao nhất.
Theo một cuộc khảo sát được thực hiện vào năm 2010 bởi tạp chí BBC Music Magazine, Carlos Kleiber chiếm vị trí số 1 trong danh sách những nhạc trưởng xuất sắc nhất mọi thời đại.