Rembrandt Harmenszoon Van Rijn là nghệ sĩ baroque vĩ đại nhất của Hà Lan. Di sản của ông là phong phú khác thường. Một họa sĩ vẽ chân dung vượt trội và là bậc thầy của những bức tranh khổ lớn, đến cuối đời, ông đã đạt được kỹ năng lớn nhất trong việc vẽ chân dung tâm lý. Dưới đây là một vài kiệt tác đáng được chú ý đặc biệt.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Rembrandt:
1
Danae (1636)
Bức tranh, sống sót sau sự hủy diệt khủng khiếp, có được sau khi bị tạt axit và bị một người bệnh tâm thần cắt bằng dao. Vài năm làm việc chăm chỉ của các nhà phục chế của Bảo tàng Nhà nước Hermecca đã trả lại cho khán giả một lần nữa. Bức tranh này là đỉnh cao nhất trong tác phẩm của nghệ sĩ. Cô miêu tả Danae đang nằm trên giường, người bị sao Mộc quyến rũ, biến thành cơn mưa vàng. Ánh sáng vàng xuyên qua căn phòng và chiếu sáng cơ thể sang trọng của người phụ nữ. Mỗi lúm đồng tiền trên cơ thể là thực tế sâu sắc, dường như thông qua các làn da săn chắc màu xanh xung quanh của tĩnh mạch Danai có thể nhìn thấy. Tay cô mở rộng về phía mưa, đầu cô hơi ngẩng lên và đối diện với ánh sáng. Và từ phía sau tấm màn, một người hầu bồn chồn ló ra, sẵn sàng đến với tiếng gọi đầu tiên của tình nhân.
2
Thay đổi (1627)
Một trong những bức tranh sớm nhất của Rembrandt. Ông đã viết nó ở tuổi 21, nhưng tài năng và kỹ năng của nghệ sĩ trẻ đã được cảm nhận. Cốt truyện đơn giản của bức tranh kể về cuộc sống của một người đổi tiền đơn giản. Bàn của anh ta rải đầy sách và cuộn, và bên cạnh là những túi tiền. Tôi bận rộn với việc đếm. Đây không phải là hình ảnh duy nhất mà Rembrandt miêu tả chân thực một người bình thường trong tác phẩm của mình.
Nói về những đồng tiền đẹp nhất trên thế giới, trang web của chúng tôi most-beauty.ru có một bài viết rất thú vị.
3
Sự trở lại của người con hoang đàng (1662)
Đây là kiệt tác vĩ đại nhất của Rembrandt và nó đóng một vai trò to lớn trong nghệ thuật thế giới. Dụ ngôn của người con trai hoang đàng kể về người cha thân yêu của mình như thế nào, người mà sau những chuyến lang thang dài hướng mắt về quê hương. Tha thứ, tình yêu vĩ đại, lòng trắc ẩn - tất cả mọi thứ được bao bọc trong hình dáng và khuôn mặt của người cha. Người con trai quỳ gối, quay lưng về phía người xem. Chân anh bị cọ xát vào máu, giày anh bị rách, rõ ràng anh đã phải chịu đựng bao nhiêu cho đến khi trở về nhà. Anh vùi mình dưới chân cha mình và dường như đôi vai anh run lên vì nức nở. Và bên phải là con trai cả, người lịch sự và đạo đức, nhưng rõ ràng là anh ta không hiểu tại sao người cha lại tha thứ cho đứa con hoang đàng.
4
Artaxerxes, Haman và Esther (1660)
Câu chuyện về Vua Artaxerxes, vợ Esther và tể tướng chính của Haman xảo quyệt là một câu chuyện kinh thánh nổi tiếng, cả trong Kitô giáo và Do Thái giáo. Trong bữa tiệc, Esther Jewess buộc tội Haman muốn tiêu diệt người của cô. Người ta thấy nhà vua nghiến răng giận dữ và Haman, ngồi trong bóng tối, cam chịu cúi đầu xuống. Con số Aman sườn cách xa một cặp vợ chồng hoàng gia. Số phận anh buồn lắm.
5
Vụ bắt cóc Ganymede (1665)
Cốt truyện thần thoại của bức tranh kể về vụ bắt cóc của các vị thần Ganymede, con trai của vua Troy. Vẻ đẹp phi thường của cậu bé đánh Zeus. Anh ta ra lệnh cho đại bàng của mình bắt cóc đứa trẻ và sau đó biến anh ta thành quản gia. Rembrandt miêu tả rất chân thực một cậu bé đang khóc, người mà một con đại bàng mang lên trời để cổ áo sơ mi. Từ sợ hãi, em bé đi tiểu, đó sẽ là điều tự nhiên trong tình huống khủng khiếp như vậy. Quả anh đào được ghim trong tay cậu bé. Rõ ràng là anh ta đã bị bắt cóc từ mẹ mình vào thời điểm vô tư nhất khi anh ta đang ăn.
6
Nhà vệ sinh của Bathsheba (1634)
Cốt truyện kinh thánh của bức tranh cho chúng ta thấy Bathsheba xinh đẹp, người giúp việc giúp tắm. Người ta cho rằng người mẫu cho bức tranh là vợ của nghệ sĩ Saskia. Rembrandt rất thực tế miêu tả cơ thể của một người phụ nữ khỏa thân. Bức tranh được làm trong màu nâu đất ấm áp mềm mại và tông màu nâu. Mọi thứ đều nói lên vẻ đẹp và sự duyên dáng tự nhiên của Bathsheba.
7
Bathsheba đọc thư của Vua David (1654)
Cốt truyện về chủ đề Bathsheba đã được Rembrandt miêu tả nhiều lần và bức tranh "Bathsheba đọc thư của vua David" là sự tiếp nối của chủ đề nhà vệ sinh của Bathsheba. Trong khi người hầu gái lau chân cho người đẹp, cô uể oải mơ về Vua David, người mà cô nhận được một bức thư tình. Cơ thể của Bathsheba sang trọng và uể oải, một cái bụng nhỏ với nếp gấp mềm mại nằm trên một tấm vải mờ. Vẻ đẹp gợi tình và gợi cảm, nhưng đồng thời cũng rất tự nhiên.
8
Hendrickier khi đi bơi (1655)
Hendrickier là người vợ thứ hai của Rembrandt và cô cũng là nàng thơ và người mẫu của anh. Bức tranh mô tả một phụ nữ trẻ thận trọng bước vào dòng nước lạnh của một con suối, người đã nâng gấu áo lên cao. Người ta có thể nhìn thấy đôi chân thon của một người phụ nữ, và hầu như không che ngực trong một phần của áo sơ mi. Nghệ sĩ miêu tả người vợ của mình với tình yêu lớn, vẻ đẹp dịu dàng và thân hình đẹp. Hình bóng của Hendrik dường như phát sáng trên nền tối, và khuôn mặt anh ta đầy vẻ vui tươi.
9
Chân dung một bà già (mẹ của nghệ sĩ) (1631)
Bức chân dung của mẹ Rembrandt chứa đầy tình yêu và sự tôn trọng của người nghệ sĩ. Toàn bộ hình dáng được đặt trong một không gian tối, một chiếc mũ sắt tối màu che giấu đầu cô, và khuôn mặt của người phụ nữ lớn tuổi được chiếu sáng một cách chuyên nghiệp với ánh sáng dịu nhẹ, má lõm, nếp nhăn và cái miệng rỗng được viết chi tiết, tạo ra một hình ảnh chân thực khác thường.
10
Berthe Martens, vợ của Herman Doumer (1640)
Bức chân dung của vợ của nhà sản xuất đồ nội thất nổi tiếng thời đó Doumer được ủy quyền bởi Rembrandt, theo chân dung của chủ nhân gỗ. Người phụ nữ được hình dung ngồi trong một tư thế đơn giản, bình tĩnh. Trang phục của cô đơn giản - một chiếc váy tối màu đơn giản và nắp ca-pô màu trắng. Nhưng toàn bộ bức chân dung chứa đầy sự ấm áp và thân thiện. Không một phụ nữ trẻ mỉm cười. Tất cả của cô ấy trở nên đầy phẩm giá - cô ấy là mẹ của một gia đình đáng kính.
11
Hệ thực vật, chân dung của Saskia dưới dạng hệ thực vật (1634)
Rembrandt rất thích người vợ đầu tiên của mình, Saskia, và thường miêu tả cô ấy trên bức tranh của mình. Tại đây, Saskia được mô tả dưới dạng thực vật, nữ thần cổ xưa của thế giới thực vật. Đầu của người phụ nữ trẻ được trang trí với một vòng hoa, và chiếc váy lụa thanh lịch rơi vào những nếp gấp tuyệt đẹp. Saski chỉ mới 21 tuổi và cô đã đính hôn với một bậc thầy. Đây là một món quà cưới từ một Rembrandt trẻ cho người vợ tương lai của mình.
12
Simon với Chúa Giêsu (1669)
Chủ đề kinh thánh của bức tranh không phải là ngẫu nhiên. Simon không thể chết cho đến khi anh ta đón Chúa Cứu thế mới sinh. Anh cả trong Kinh thánh bị mù và tôn kính giữ Chúa Kitô, và Đức Trinh Nữ Maria buồn bã nhìn qua vai Trưởng lão trong Con trai mới sinh của mình. Rembrandt đã vẽ bức tranh này vào năm ông qua đời. Có thể thấy rằng ông chủ đã bị bệnh và nắm tay với một bàn tay run rẩy, nhưng vẫn, gam màu ấm áp sâu, ẩn ý mạnh mẽ và biểu cảm trên khuôn mặt của Simon làm cho bức tranh này trở thành kiệt tác vĩ đại nhất. Vì vậy, mong đợi cái chết.
13
Bài học giải phẫu của bác sĩ Tulp (1632)
Bức tranh cho thấy nhà hát giải phẫu và bang hội của tám bác sĩ phẫu thuật đã ủy thác cho Rembrandt bức chân dung nhóm này. Tiến sĩ Tulp (ngoài cùng bên phải) thực hiện một bài học giải phẫu, mổ xẻ xác chết và những người đàn ông quanh bàn nghiên cứu quá trình với sự tò mò. Những bức tranh như vậy là thời trang vào thời đó và các hội nghệ nhân thường đặt hàng chân dung nghi lễ từ các nghệ sĩ nổi tiếng cho nhu cầu của họ.
14
Gia đình thánh (1645)
Bức tranh "Gia đình thánh" được vẽ trong thời kỳ cuối của tác phẩm của Rembrandt. Phong cách viết bởi thời gian này đã trở thành dấu ấn của ông. Tông màu ấm áp, một trò chơi của bóng râm một phần, không có nét sắc sảo, thu hút với sự dịu dàng của họ và nhấn mạnh niềm hạnh phúc run rẩy của người mẹ trước cái nôi với đứa trẻ sơ sinh. Đứa trẻ đang ngủ yên, và Mary ngưỡng mộ con trai mình. Joseph được miêu tả trong nền trong nền. Nghệ sĩ nhấn mạnh nguồn gốc đơn giản của mình - ông là một thợ mộc. Cốt truyện dường như bị xé ra từ cuộc sống của những người bình thường. Và chỉ có các thiên thần chỉ ra sự thánh thiện của gia đình này.
15
Đồng hồ đêm (1642)
Và chúng tôi đã viết về tác phẩm này của bậc thầy vĩ đại trong một bài viết về những bức ảnh đẹp nhất thế giới. Đó là với cô ấy một câu chuyện thú vị đã được kết nối. Nhưng chúng tôi sẽ giữ sự tò mò, và những người tò mò nhất có thể theo các liên kết và tìm hiểu xem bức tranh này ẩn giấu điều gì.
Cuối cùng
Bất chấp sự nổi tiếng ở tuổi trẻ, dưới tuổi già, Rembrandt đã xuất hiện một cuộc sống khốn khổ. Sự vĩ đại trong tài năng của ông được con cháu đánh giá cao. Mỗi kiệt tác của Rembrandt là một viên ngọc rực rỡ trong các bộ sưu tập bảo tàng. Most-beauty.ru sẽ tiếp tục xuất bản các bài viết về các nghệ sĩ vĩ đại. Bạn có thể viết trong những bình luận có bức tranh nào bạn thích nhất và bức tranh Rembrandt nổi tiếng nào bạn thích.