Tiểu sử sáng tạo của nhà soạn nhạc người Áo nổi tiếng Joseph Haydn trải dài gần nửa thế kỷ và bao trùm hoàn toàn tất cả các giai đoạn phát triển của trường phái âm nhạc cổ điển Vienna - từ khi bắt đầu hình thành vào những năm 1760. và đến thời hoàng kim của công việc của Beethoven vào đầu thế kỷ 19.
Nhà soạn nhạc người Áo không vô ích được gọi là cha đẻ của bản giao hưởng. Nhờ vào sự đóng góp của Haydn mà thể loại này cuối cùng đã đạt được sự hoàn hảo cổ điển và trở thành nền tảng mà bản giao hưởng Beethoven vĩ đại được nuôi dưỡng.
Ngoài ra, Haydn là người đầu tiên viết các mẫu hoàn chỉnh của các thể loại phổ biến khác của thời đại của chủ nghĩa cổ điển - tứ tấu đàn dây và sonata clavier. Đó cũng là người đầu tiên tạo ra oratorios thế tục bằng tiếng Đức.
Hiệu quả đáng kinh ngạc, bề rộng của trí tưởng tượng, sự tươi mới vô tận của nhận thức, một cảm giác hài hòa - đây là những dấu hiệu chính của di sản sáng tạo của bậc thầy lừng lẫy.
Chúng tôi giới thiệu với bạn 10 tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất của Joseph Haydn.
10. Opera "Dược sĩ"
"Dược sĩ" - opera opera trong một hành động. Bản nhạc cho bản nhạc này được viết bởi Carlo Goldoni.
Vở kịch ra mắt năm 1768 trong lâu đài của Hoàng tử Esterhazy. Nhân tiện, theo chính tác giả, việc tạo ra Trình dược viên đã đúng lúc trùng với thời điểm khai trương nhà hát cung điện Esterhaz.
Trong thế kỷ 19-20, vở opera rất nổi tiếng và đã thành công với những cảnh nổi tiếng nhất thế giới: ở Vienna, Dresden, Hamburg, Amsterdam, London, v.v.
9. Bản giao hưởng số 82 - Nhật Bản Bear Bear
Haydn đã sáng tác một bản giao hưởng cho sáo, hai obo, hai bassoon, dây, bộ gõ (timpani), đồng thau và bass nói chung. Bối cảnh là một âm thanh mở rộng của một bourdon, và một chủ đề vui vẻ, tràn đầy năng lượng đã được đặt lên trên.
Tiêu đề của tác phẩm này "Chịu" do thực tế là vào thời điểm đó, những người gypsies đã lái những con gấu đến những giai điệu như vậy.
8. Bản giao hưởng số 45 - Bản giao hưởng chia tay
Vào đầu thập niên 60 và 70, công việc của Haydn rõ ràng cho thấy sự thay đổi trong phong cách. Các bản giao hưởng thảm hại bắt đầu xuất hiện, được viết chủ yếu ở dạng thứ yếu. Chúng đại diện cho một phong cách hoàn toàn mới của bậc thầy người Áo, người đã kết hợp nhiệm vụ của mình cho sự biểu cảm sống động với phong trào văn học nổi tiếng lúc bấy giờ của Đức "Bão tố và tấn công".
Bản giao hưởng số 45 thường gọi "Từ biệt"và có một số lý thuyết cho sự xuất hiện của một cái tên như vậy.
Một, dựa trên những lời của chính tác giả, được lưu giữ trong hồi ký của những người đương thời. Trong khi thực hiện công việc này, Haydn phục vụ trong nhà nguyện của Hoàng tử Esterházy, một trong những quý tộc Hungary, có quyền lực và sự giàu có vượt xa hoàng gia.
Năm 1772, Hoàng tử Esterhazy đã ra lệnh rằng trong thời gian ở tại gia đình của một gia đình nhạc sĩ, các nhà nguyện không thể sống ở đó. Chỉ khi không có hoàng tử, các nhạc sĩ mới có cơ hội rời khỏi nơi cư trú và gặp gỡ vợ con.
Vào năm đó, hoàng tử ở trong một thời gian khá dài, và các nhạc sĩ, kiệt sức vì tách khỏi gia đình, đã nhờ nhà lãnh đạo của họ giúp đỡ. Haydn rất dí dỏm tiếp cận giải pháp cho vấn đề này và quản lý để truyền đạt yêu cầu của dàn nhạc trong khi biểu diễn bản giao hưởng mới.
Theo một phiên bản khác, yêu cầu liên quan đến một mức lương mà hoàng tử trì hoãn, và tiêu đề gợi ý rằng các nhạc sĩ sẽ rời khỏi nơi phục vụ.
7. Sáng tạo thế giới
Haydn đã làm việc trên oratorio huyền thoại này trong khoảng hai năm. Theo hồi ức riêng của tác giả, anh chưa bao giờ trong đời phát ra lòng đạo đức như trong lúc sáng tạo Sáng tạo“.
Mỗi ngày, nhà soạn nhạc đã cầu xin Chúa ban cho món quà sức mạnh tinh thần và tài năng để hoàn thành tác phẩm của mình. Thang đo của kế hoạch không chỉ tương ứng với thời lượng của bài viết mà còn cả danh sách các nhạc cụ có trong tác phẩm biểu diễn: 3 trombone, 3 sáo và counterbassoon - trong thời gian Haydn sống, sáng tác này còn hơn cả.
Lòng đạo đức đi kèm với tác giả khi làm việc trên một tác phẩm được thể hiện đầy đủ trong phiên bản hoàn chỉnh của oratorio theo một cách đặc biệt. "Sáng tạo thế giới" thực sự thấm đẫm niềm vui và sự tôn kính tôn kính vẻ đẹp của thế giới, niềm vui của sự hiện hữu.
6. Bản giao hưởng số 94 - Nhật ký bất ngờ
Công việc này được bao gồm trong sáu cái gọi là Bản giao hưởng London (số 93 9398). Chúng là hiện thân của những đặc điểm nổi bật nhất trong phong cách quá cố của Haydn.
Khung cảnh của một người dân đơn giản tràn ngập niềm vui, bão hòa với những giai điệu khiêu vũ và những nét vẽ hài hước của Đột Kích, biến thể về chủ đề của các họa tiết dân gian đích thực.
Trên sân của người xem Bản giao hưởng thứ 94 "Sự ngạc nhiên" đã được trình bày vào ngày 23 tháng 3 năm 1792 tại Luân Đôn tại buổi hòa nhạc của Salomon. Haydn tự mình tiến hành. Buổi ra mắt là một thành công vang dội.
5. Orpheus và Eurydice
Nhà hát kịch Haydn Cấm Orpheus và Eurydice, được viết vào năm 1791, bao gồm 4 hành động. Quyền tác giả của thư viện cho tác phẩm thuộc về C. Badini.
Vở opera này của bậc thầy người Áo, dự định được biểu diễn ở thủ đô nước Anh, vẫn chưa hoàn thành. Ngoài ra, một số bí mật là ý nghĩa của tên của nó. Một số chuyên gia nói rằng triết gia nhân cách hóa Orpheus và linh hồn của anh ta là Eurydice.
Thật không may, vở opera đã bị lãng quên trong hơn 150 năm. Và chỉ 1951 ở Florence được thực hiện. Nhân tiện, Maria Callas vĩ đại đã tham gia sản xuất. Kể từ đó, tác phẩm đã trở thành một thành công lớn trong số những người yêu thích opera.
4. Thế giới mặt trăng
Tác phẩm được viết cho nhà hát tòa án của Hoàng tử Esterhazy, để phục vụ cho Hay lúc đó.
Thế giới mặt trăng được tạo ra trên libretto của diễn viên hài nổi tiếng người Ý Carlo Goldoni. Cốt truyện của nó dựa trên một trong những trò lừa đảo nổi tiếng nhất của Thời đại mới - khám phá Thế giới Mặt trăng.
Câu chuyện hài hước này kể về cách một nhà chiêm tinh giả chơi trên Trái đất thực tế của cư dân trên mặt trăng dưới sự lãnh đạo của hoàng đế mặt trăng.
3. Mùa
Không có tác phẩm âm nhạc nào khác của bậc thầy vĩ đại mang lại cho anh thành công đến mức điếc tai và giật gân như hai oratorios của anh, được viết vào cuối cuộc hành trình của cuộc đời anh.
Đó là về sự sáng tạo của thế giới "Các mùa". Chính những tác phẩm này đã giúp nhà soạn nhạc lừng lẫy tiết lộ những ý tưởng triết học nhiều mặt của ông về ý nghĩa của cuộc sống con người và những giá trị quan trọng nhất của cuộc sống.
Chủ đề thay đổi mùa và nói chung là thay đổi theo chu kỳ trong tự nhiên trong âm nhạc cổ điển đã được sử dụng nhiều lần. Tuy nhiên, Haydn lần đầu tiên kết nối nó với cuộc sống của người dân và khiến nó trở nên gần gũi và dễ hiểu.
Một khái niệm tương tự như lý thuyết của nhà khai sáng vĩ đại người Pháp J.-J. Rousseau, nơi nuôi dưỡng sự tồn tại của một người sống hòa hợp với thế giới xung quanh.
Oratorio chứa các dấu hiệu của phong cách âm nhạc đặc trưng của Haydn: sự đơn giản và rõ ràng của giai điệu; việc sử dụng các chủ đề tương tự như hàng ngày, nhiều loại số - tác phẩm có hợp xướng, ngâm thơ, aria, cavatine, bài hát, song ca, tercet, tercet với hợp xướng, v.v. 44 số được chia thành các nhóm thành bốn phần, mỗi phần có tên thời gian trong năm.
2. Giao hưởng Oxford
Giao hưởng số 92 Haydn, người sau này đã nhận được cái tên Oxford Oxford, trong thực tế được viết cho cư dân thủ đô của Pháp.
Theo nhiều chuyên gia, tác phẩm này với phần dài chậm và nghiên cứu âm nhạc xuất sắc là một trong những sáng tạo hay nhất của bậc thầy.
Bản giao hưởng được đặt tên Oxford do thực tế là Haydn lần đầu tiên tổ chức nó vào năm 1791 tại buổi lễ trao bằng tiến sĩ danh dự cho ông tại Đại học Oxford nổi tiếng. Điều này xảy ra khá nhanh sau lần đầu tiên đến Vương quốc Anh và vì nhà soạn nhạc chưa hoàn thành công việc trong các bản giao hưởng mười hai của London London, cuối cùng, ông quyết định trình bày một bản giao hưởng hoàn chỉnh mới để biết ơn về vinh dự mà ông nhận được.
1. Piano Sonata ở D Major
Thanh Sonata cho Piano trong D Major được viết vào những năm 1779-1780. Được biết, tại thời điểm sáng tác, bản giao hưởng là một sự cống hiến cho chị em von Auenbrugger.
Bản sonata chứa 3 phần. Đầu tiên và cuối cùng là nhanh chóng, hiệu quả, trang trọng. Phần thứ hai được đo lường, tập trung sâu sắc và thậm chí buồn.
Các đợt hàng đầu của phần đầu tiên là sống động và tràn đầy năng lượng. Do giai điệu dễ nhận biết và thanh ghi cao, nên âm thanh nhẹ nhàng và duyên dáng.