Nikolai Konstantinovich Roerich - một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga. Sinh ngày 9 tháng 10 năm 1874. Ông qua đời ở tuổi 73 vào ngày 13 tháng 12 năm 1947.
Trong cuộc đời sáng tạo của mình, ông đã viết hơn bảy nghìn bức tranh, được đưa vào bộ sưu tập mỹ thuật thế giới.
Những người bạn của gia đình, một khóa học thể dục dụng cụ, giáo dục đại học và Học viện Nghệ thuật, là những thành phần của thành công, như những viên gạch dưới nền tảng, được hình thành để phát triển tinh thần mạnh mẽ này. Bài viết của chúng tôi sẽ nói về 10 Những bức tranh nổi tiếng nhất của Roerich với tiêu đề ban đầu và hình ảnh của tác phẩm.
10. Hy Mã Lạp Sơn
Núi hồng. Bức tranh được vẽ năm 1933. Hiện được lưu trữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nicholas Roerich ở New York. Tổng cộng, họa sĩ đã vẽ tới hai nghìn bức tranh dành riêng cho dãy Hy Mã Lạp Sơn.
Hình ảnh nghệ sĩ của những ngọn núi đến từ Ấn Độ, nơi những ngọn núi là một phần không thể thiếu trong cảnh quan của đất nước nguyên thủy này.
Nhưng đối với một nghệ sĩ trưởng thành, dãy Hy Mã Lạp Sơn không phải là hệ thống núi cao nhất thế giới, những dòng sông băng mạnh mẽ không bị trượt, không phải là những ngọn đồi tuyết khổng lồ.
Núi là một sinh vật sống có tâm trạng đặc biệt của riêng mình.. Sự thay đổi mà người xem cảm thấy do sự dao động trong sắc thái. Nơi mà sự dịu dàng của màu hồng, tình yêu, tình cảm hài hòa với sự tương phản của màu trắng và màu xanh và màu xanh đen.
Từ trải nghiệm cảm giác bình yên, an ninh, thư giãn đến tuyệt vọng. Núi như một cõi vĩnh hằng băng giá.
Nhưng nếu bạn muốn biết những gì đằng sau họ, thì bạn cần phải đi qua chúng. Có lẽ thực sự đằng sau họ là đất nước Shambhala tuyệt vời, nơi không có chỗ cho sự lo lắng và buồn phiền.
9. Alexander Nevsky
Bức tranh thật được vẽ năm 1942 và được đưa vào vào chu kỳ anh hùng của người nghệ sĩ, cùng với các tác phẩm như "Yaroslav", "Boris và Gleb", "Chiến thắng" và những tác phẩm khác.
Sự kiện lịch sử đã truyền cảm hứng cho Roerich tạo ra bức tranh này là ngày - kỷ niệm 700 năm chiến thắng của các lực lượng của Kievan Rus trên Huân chương Livonia. Trận chiến vĩ đại trên hồ Peipsi hoặc Trận chiến băng Ice.
12 nghìn binh sĩ Nga và 17 nghìn đối thủ đã ngã xuống trên chiến trường, trong đó quân đội chân đã đánh bại kỵ binh hạng nặng.
Ở phía trước của hình ảnh, người xem nhìn thấy chỉ huy. Con ngựa của anh đang đi cẩn thận. Trong số những tảng băng dính máu là những xác người vô hồn, ngựa.
Đằng sau người lãnh đạo là người về hưu, những người bạn thân của anh ta. Khuôn mặt ủ rũ, lưng gù từ mức độ nghiêm trọng của kinh nghiệm và đau buồn.
Họ đã chinh phục Kievan Rus từ những kẻ xâm lược. Bầu trời rực sáng. Tuyết tan chảy, lấy chiến công của hàng ngàn và hàng ngàn người tận tâm vào lịch sử.
8. Mẹ của thế giới
Một bức tranh được vẽ vào năm 1924. Nó được lưu trữ trong Bảo tàng Nicholas Roerich ở New York.
Canvas được làm trong các màu xanh lam, xanh dương, tím, vàng. Không thể rời mắt khỏi anh ta.
Bức ảnh "gây nghiện", làm cho bạn suy nghĩ về những gì ở trước mắt của bạn. Đó là một hiện tượng tuyệt vời mà bạn nhìn vào nó càng lâu, không gian càng mở rộng trong đó. Có một cảm giác vô cùng.
Ở phía trước, một người phụ nữ ngồi trên ngai vàng trước mặt người xem. Người hoàng gia. Đây là hình ảnh của một lực lượng mạnh mẽ, mang lại sự sống, vũ trụ về quy mô và năng lực - Năng lượng nữ tính.
Những người phát triển nó trong bản thân họ trở nên nhạy cảm hơn với người đẹp, yêu thương, hiểu được những sự thật và giá trị vĩnh cửu.
Những người phá hủy nó, trên thực tế, tự tước đi nguồn nạp lại phổ quát, lý trí phổ quát, trực giác.
Đáng chú ý là khuôn mặt của người phụ nữ đã khép lại một nửa. Ở đây bạn có thể hoàn thành về mặt tinh thần các đặc điểm trên khuôn mặt được che giấu bởi tấm màn che.
Các nhà sử học nghệ thuật nói rằng phần ẩn là một cái gì đó vẫn còn được thông qua, có kinh nghiệm. Hiểu biết. Phần mở của khuôn mặt tượng trưng cho độ cao đã đạt được, mà người ta phải có can đảm để làm theo.
7. Thần tượng
Đằng sau một cái kiệu gỗ, treo những hộp sọ động vật, thần tượng đứng và vươn lên trên chiều cao của một con người, đầy những tảng đá.
Vào thời đó, không có những tòa nhà cao tầng và những người khổng lồ được coi là những sinh vật của một đô thị vô danh.
Hình ảnh là sự thật phản ánh ảnh hưởng của các vị thần ngoại giáo đến cuộc sống của con người. Đối với họ, với các thần tượng, mọi người đã đến đền thờ, nơi họ nói những lời cầu nguyện của họ cho ngày mai và ngày mai, những con vật đã hy sinh.
Là một du khách, Nicholas Roerich đã đích thân đến thăm địa điểm khai quật. Bức tranh được tạo ra vào năm 1901.
6. Lệnh giáo viên
Di chúc của Thầy. Bức tranh được vẽ năm 1947. Trước mặt người xem, cao trên dãy Hy Mã Lạp Sơn, là một đạo sư. Anh đang tập trung.
Trên bầu trời bên cạnh một con đại bàng trắng, đọc thông tin từ miệng của một người. Từ con chim đến sự tôn kính và tôn thờ. Làm thế nào khác. Là một người trung gian giữa Thiên đường và Trái đất, con chim tích lũy những suy nghĩ sáng tạo của đạo sư và, như một nguồn năng lượng mạnh mẽ, chuyển nó từ đỉnh núi đến con người.
Bộ lông trắng của đại bàng tượng trưng cho sự thuần khiết của những suy nghĩ của giáo viên. Đạo sư này là ai? Có lẽ chính nghệ sĩ, người tạo ra một kiệt tác như vậy trong năm mất.
5. Khách nước ngoài
Bức tranh được vẽ năm 1901. Trước mặt người xem, trên mặt nước phẳng lặng màu xanh thẫm, hai tân binh của Rusichs di chuyển. Thương đang nổi trên chúng. Bờ biển vắng tanh. Chỉ ở phía xa là một ngôi làng nhỏ có thể nhìn thấy.
Các nghệ sĩ cẩn thận vẽ cả quần áo của mọi người và trang trí của tàu. Trên boong tàu là những người gìn giữ hòa bình. Họ di chuyển đến những nơi định cư của người Slav.
Năm 1899, Nicholas Roerich có một chuyến đi đến Novgorod bằng nước. Những bức tranh khiến anh phấn khích trên đường đi đã truyền cảm hứng cho họa sĩ tạo ra bức tranh này. Hoàng đế Nicholas II đã ca ngợi bức tranh và mua nó từ họa sĩ.
4. Thánh Sergius của Radonezh
Bức tranh được vẽ năm 1932. Nằm trong Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov. Theo hồi ký của đoàn tùy tùng của Nicholas Roerich, cuộc đời của Sergius of Radonezh luôn khiến người nghệ sĩ quan tâm và gây ra mong muốn phản chiếu hình ảnh này trên vải.
Sau cái chết của những người khổ hạnh, không còn hồ sơ nào, chỉ còn lại những ký ức về những người cùng thời với ông. Chỉ có chiến công cầu nguyện của anh ta trong trận chiến với Mamai (Trận Kulikovo) buộc phải cúi đầu trước người đàn ông này đã nuôi dạy đức tin của những người lính để chiến đấu với nửa thế kỷ nô lệ.
Ở phía trước của bức tranh mô tả Sergius. Đẹp tuyệt vời và tốt bụng. Trên tay anh là biểu tượng của linh hồn con người - đền thờ của Thiên Chúa. Thật ấm áp và thoải mái khi cô ấy ở trong tay Rev.
Họa sĩ tôn thờ người đàn ông này và yêu anh ta. Cha Revius Cha Revius, cầu nguyện với Chúa cho chúng ta - đây là cách những lời cầu nguyện vang lên và họ sẽ được lắng nghe.
3. Thánh Gleb và Boris
Bức tranh được vẽ năm 1942. Hiện đang được lưu trữ trong Bảo tàng Nhà nước Nga của St. Petersburg.
Bức tranh mô tả các vị thánh người Nga đang di chuyển trên một chiếc thuyền về phía bờ biển Nga để thông báo cho các chiến binh của Kievan Rus về chiến thắng mà họ sẽ giành được trước người Thụy Điển.
Chiến binh ánh sáng và tinh thần rất long trọng. Xung quanh họ là một ánh sáng mềm mại của màu vàng vàng, màu xanh lá cây. Vô lý đến mức người xem nhìn thấy một dãy núi liên tục phía sau họ.
Các hoàng tử Nga bị giết trong cuộc đấu tranh giành ngai vàng, trong vỏ bọc của các vị thánh, bao gồm tình huynh đệ tâm linh, giúp người Nga trong tất cả các chiến trường nơi họ bảo vệ Tổ quốc.
2. Khôn ngoan
Yaroslav the Wise - Đại công tước Kiev. Là con trai của Đại công tước Vladimir, người rửa tội của Nga, ông không chỉ bảo tồn công việc của cha mình mà còn gia tăng thành công.
Theo đuổi sự giác ngộ của dân tộc mình, ông không chỉ đạt được rằng mọi người đã học đọc mà còn bắt đầu viết sách. Các bộ luật trong luật làm việc của ông không chỉ mang lại trật tự cho nhà nước, mà còn làm tăng thẩm quyền của Nga ở châu Âu.
Bức tranh vẽ Hoàng tử Vladimir. Anh ấy làm việc. Bên ngoài cửa sổ là những mái vòm của ngôi đền như một biểu tượng của Thiên Chúa hiện diện trong tất cả những việc làm của người đàn ông vĩ đại này. Số phận tươi sáng, xuất sắc của Yaroslav, và trên tấm bạt trông anh ta có vẻ đáng kể.
Hình ảnh của anh được thực hiện bằng cách sử dụng hoa màu đỏ, tím, hồng. Như một biểu tượng của sự thánh thiện, niềm đam mê tôn giáo, tôn giáo tự chối bỏ, điều độ.
Người được miêu tả trên vải là nghiêm khắc và học tập, dày dạn. Anh ấy không có thời gian để phân tán tài năng của mình, vì vẫn còn nhiều việc phải làm.
1. Tangla
Bài hát của Shambhala. Ở Trung Quốc, ở cao nguyên Tây Tạng, có những dãy núi, được đặt theo tên chung là Tangla. Vẻ đẹp không thể tả được đã được bảo tồn ở đây, trong đó các đỉnh hình mái vòm, sườn dốc và các hố đáy phẳng rộng nhất được kết hợp. Các nghệ sĩ đã chụp hiện tượng thần thánh này trong mười bức tranh.
Trong bối cảnh của các chuỗi đỉnh núi phủ tuyết, màu sắc của bầu trời, kết hợp với sự rộng lớn của vũ trụ, được phản ánh tuyệt vời.
Theo truyền thuyết, đó là ở những vùng của đất nước Shambhala, nơi các thế giới hội tụ: trần gian và thiên đàng. Vật chất và tinh thần. Và những người sống ở đất nước này, Mahatmas, "là những người mang kiến thức quan trọng đáng kinh ngạc.
Bức tranh được vẽ năm 1943. Nó nằm trong Bảo tàng Nhà nước của phương Đông. Nếu bạn di chuyển ra xa nó một chút, bạn sẽ có ấn tượng rằng phong cảnh được trải ra, như nó đã ở bên ngoài cửa sổ của chính ngôi nhà của bạn.