Hầu hết những người ngưỡng mộ âm nhạc Chopin xông bắt đầu phát triển và được giáo dục, đã học tại một trường âm nhạc dành cho trẻ em.
Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì những tác phẩm tuyệt vời của thiên tài âm nhạc không được đưa vào đài phát thanh và dường như không được dạy trong các bài học âm nhạc ở một trường học bình thường.
Trong khi giáo viên đang xem xét các nhiệm vụ kỹ thuật và sáng tạo, tài năng của một thiên tài đã thâm nhập vào trái tim học sinh. Ngay cả trong một hình thức buộc tự nguyện.
Chopin không có thời gian để nâng cao những người biểu diễn của mình trong suốt cuộc đời. Anh ấy đã không tạo ra trường học của riêng mình. Nhưng anh đã xoay sở để tạo ra những tác phẩm mà đã nghe một lần, sẽ được ghi nhớ và không bao giờ lẫn lộn trong lòng khán giả.
Nhà soạn nhạc đã viết nhạc của mình chủ yếu cho piano. Nhưng khi chuyển sang các nhạc cụ khác với một dàn nhạc, có nghi ngờ rằng những kiệt tác này có thể thoát ra khỏi ngòi bút của một người, chúng rất thần thánh. Giới thiệu 10 Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Chopin - nhà soạn nhạc vĩ đại của mọi thời đại.
10. Nocturne số 2 - Nhịp điệu mùa xuân
Opus 9 số 2. Bản nhạc được viết bằng trong E phẳng chính. Chopin đã viết nó đặc biệt cho hiệu suất piano. Năm viết: 1829-1834.
Dành riêng cho nghệ sĩ dương cầm xuất sắc Marie Felicite Pleyel, như một sự tôn vinh cho những năm tháng của tình bạn và sự ngưỡng mộ đối với tài năng của cô. Trong tác phẩm này, một trong ba tác phẩm, nhà soạn nhạc thể hiện sự tôn kính thông qua sự cống hiến âm nhạc.
Sự dịu dàng của một bản chất thức tỉnh mở ra sau một cơn lạnh buốt. Khi trời vẫn lạnh, nhưng trong lòng tôi, một điềm báo cho sự thay đổi đã bùng cháy. Đến ánh nắng đầu tiên, để sưởi ấm, mọi sinh vật đều đạt tới. Âm nhạc vang lên cuồng nhiệt và một cuộc gọi đam mê với cuộc sống.
9. Mùa thu Waltz
Nó cũng có thể được gọi là một ví von lớn. Chìa khóa - Một chuyên ngành phẳngđược viết cho piano vào năm 1840.
Tuyệt vời ví von quý tộc. Vẻ đẹp không thể tả của âm thanh. Những người đương thời tự hỏi làm thế nào để nhảy theo âm nhạc thần thánh như vậy.
Âm nhạc này là gì? Ai cảm nhận được sự đa dạng của màu sắc cuộc sống, ai là thời hoàng kim của cảm xúc, ai là sự sụp đổ của cuộc sống. Một kính vạn hoa của hình ảnh biểu cảm và thanh lịch.
Khi một người nghe nhạc này, anh ta bắt đầu hy vọng và tin vào linh hồn mà nhà soạn nhạc đang hạnh phúc. Trong thực tế, nó là không rõ. Chopin là một người rất dè dặt.
8. Tang lễ tháng ba từ Piano Sonata số 2. Opus 35. Phần 3
Đây là phần thứ ba của sonata, cả bốn người trong số họ đã được tạo ra. Đáng chú ý là Bản thân nhà soạn nhạc đã không đặt tên cho các phần của tác phẩm nổi tiếng này.
Mức độ nghiêm trọng và nỗi buồn của phần thứ ba dẫn đến thực tế là nó bắt đầu được thực hiện trong các sự kiện tang.
Sự khởi đầu anh hùng của sonata, năng lượng, sự nổi loạn được thay thế bởi chiều kích và sự tất yếu của sự kết thúc. Vào thời điểm viết bài, nhà soạn nhạc chỉ mới hai mươi bảy tuổi.
Những người đương thời coi sự xuất hiện của một sức mạnh công việc như vậy là một điềm xấu. Frederic Chopin là người đầu tiên trong đám tang họ thực hiện cuộc diễu hành của mình, với sự hùng vĩ nghiệt ngã.
Hiện tại, cuộc tuần hành đã xuất hiện những từ làm tăng sự cay đắng của sự mất mát.
7. Vườn địa đàng (Tendiness)
Âm nhạc thiên đường được biểu diễn bởi các thiên thần. Mang bình an phúc lạc, bình an. Một cảm giác của tình yêu không có ranh giới, và cũng lấp đầy trái tim bằng một cơn lốc cảm xúc.
Không có người dịch, giải thích ý nghĩa của cuộc sống và cho ai đó - và mục đích của con người.
Từ công việc nó thổi cảm hứng, đam mê. Những người đương thời của ông đã nói về nhà soạn nhạc như một người cẩn thận che giấu kinh nghiệm cá nhân của mình. Và âm nhạc anh viết đã phản bội tính cách của anh. Người dễ bị tổn thương và thi vị.
6. Mở đầu trong Tiểu phần E (Số 4)
Thành phần 28. Số 4. Một trong những chu kỳ nổi tiếng, trong đó có thêm 23 tác phẩm. Khúc dạo đầu đã trở thành một bản phác thảo cho thời điểm hiện tại trong cuộc đời của một nhà soạn nhạc nổi tiếng.
Một cái nhìn nhất thời đòi hỏi một phản ứng nhanh chóng với cảm giác trầm trọng hơn. Công việc này có thời gian ngắn và kỹ năng của nhà soạn nhạc đặc biệt được phát âm ở đây.
5. Mở đầu trong A Major (Số 7)
Một công việc tuyệt vời. Hình thức nhỏ. Chỉ có 16 biện pháp trong khúc dạo đầu. Và họ nghe như lời nói của con người. Một cách nghiêm túc. Thơ ca Chậm rãi và hoành tráng.
Thật thú vị, Frederic Chopin là nhà soạn nhạc đầu tiên tạo ra một bộ sưu tập các câu chuyện âm nhạc nhỏ.
Nếu bạn lắng nghe toàn bộ chu kỳ prelude liên tiếp, thì đôi môi đột nhiên bắt đầu căng ra trong một nụ cười. Vì bất ngờ và bất ngờ, người nghe sẽ bắt đầu nhận ra mình. Nhưng làm thế nào nó có thể khác, bởi vì mỗi tác phẩm tiết lộ tính cách riêng của nó.
4. Waltz in C Sharp Minor (Số 7)
Thứ bảy, vì trong các công trình thu thập được, ông chiếm chỗ này. Người hâm mộ của mọi thời đại và mọi người có xu hướng tin rằng câu chuyện về sự xuất hiện của tác phẩm có liên quan đến cảm giác yêu say đắm mà nhà soạn nhạc cảm thấy dành cho Maria Vodzinsky.
Gia tộc cô gái Lôi không cho phép những người trẻ tuổi kết nối. Nỗi buồn tươi sáng được bảo tồn trong âm nhạc. Thanh lịch lạ thường, cung kính, tinh tế.
Một ví von thực sự, giống như tất cả các ví von của Chopin, không có ý định đi cùng các cặp đôi nhảy múa. là anh ấy là một buổi hòa nhạc. Một câu chuyện lãng mạn đã truyền cảm hứng cho những người đương thời tài năng để tạo ra vở ballet, nhạc cụ cam.
3. Nocturne trong C Sharp Minor, truy tặng
Số 20 được xuất bản sau cái chết của nhà soạn nhạc. Tại sao một số phận như vậy trong một kiệt tác âm nhạc - bây giờ không rõ.
Những người đương thời của nhà soạn nhạc đã viết trong hồi ký của họ rằng Chopin đã vô cùng cẩn trọng khi nói đến việc xuất bản các tác phẩm mới của mình. Họ đã phải hoàn hảo.
Tác phẩm này đã được viết và sao chép tất cả cuộc sống của tôi. Nghe có vẻ dịu dàng, chân thành của cảm xúc, tràn ngập tình yêu, niềm vui cho tương lai và nỗi đau mất mát. Làm thế nào một cậu bé mười chín tuổi có thể đặt toàn bộ gam cảm xúc vào một tác phẩm - không thể hiểu được.
Tiếng đàn piano nghe thật thú vị, được bố trí cho violin và dàn nhạc, nó khiến hơi thở của bạn ngừng lại khi bạn chơi bản nhạc tuyệt vời này.
2. Etude cách mạng trong C nhỏ
Đối với đàn piano. Thành phần 10, số 12. Những mối quan hệ của Chopin luôn là những tác phẩm hoàn thành trong các chương trình hòa nhạc. Và không phải là một bài tập để phát triển khả năng kỹ thuật của một nghệ sĩ piano.
Là người gốc Ba Lan, Chopin đã trải nghiệm tất cả các sự kiện diễn ra ở quê nhà. Hơn nữa, người thân của anh vẫn ở đó, mà số phận anh không biết gì.
Tác phẩm được viết trong cuộc nổi dậy của Ba Lan, bị quân đội Nga nghiền nát. Khi viết bản phác thảo, chính nhà soạn nhạc đã tin rằng "Âm nhạc sẽ giúp người bản địa đạt được chiến thắng".
nó công việc mang tính chất quốc gia, bởi vì anh ta có một nhịp điệu polonaise. Sự háu ăn của năng lượng kích thích, làm cho mọi tế bào của cơ thể rung động. Nó làm cho bạn cảm thấy tham gia vào các sự kiện của thế giới.
1. Polonaise in A Major
Thành phần 40. Số 1. Polonaise là một điệu nhảy khiêu vũ, với tính cách hiếu chiến, hào hiệp. Âm nhạc của tác phẩm này chứa đầy cảm xúc cho số phận của người dân Ba Lan.
Nhà soạn nhạc dường như cảm nhận được sự đau khổ của con người. Để nước mắt. Để một tiếng khóc đóng băng trên môi cô. Theo các nhà phê bình âm nhạc, Polonaise mang tính cách mạng hơn là nghiên cứu cùng tên số 12.
Nghệ sĩ piano sử dụng toàn bộ bàn phím để truyền tải sự trang trọng, hoành tráng của tác phẩm, tính cách tưng bừng của nó.