Phòng trưng bày Tretyakov là một bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng ở Moscow, được tạo ra bởi nỗ lực của một người, thương gia Pavel Tretyakov. Ông chân thành tin tưởng vào tương lai của nghệ thuật Nga. Năm 1856, ông đã mua bức tranh đầu tiên, đó là bức tranh Tem Temationation of Schilder. Sau 11 năm, phòng trưng bày nghệ thuật đã mở cửa cho khách tham quan.
Bây giờ ở Nga không có người nào không nghe về Phòng trưng bày Tretyakov. Mọi người nên ở đó ít nhất một lần trong đời. Các triển lãm bảo tàng là nổi bật trong sự đa dạng của nó. Hơn 180 nghìn mặt hàng: tranh, điêu khắc, đồ trang sức, được thực hiện trong các khoảng thời gian khác nhau.
Dưới đây là đánh giá những bức tranh nổi tiếng nhất của Phòng trưng bày Tretyakov. Nếu bạn quyết định ghé thăm nó, nhưng xa nghệ thuật và không biết phải chú ý điều gì, bài viết của chúng tôi sẽ giúp bạn.
Danh sách
- 10. Những chú gà trống đã đến thành phố A. A. Savrasov
- 9. Cầu vồng Rainbow, I. Aivazovsky
- 8. Huyền thoại Apotheosis của Chiến tranh, V. V. Vereshchagin
- 7. Công chúa Tarakanova Cảnh, K. D. Flavitsky
- 6. Sự xuất hiện của Messiah, A. A. Ivanov
- 5. Ivan Ivan Khủng khiếp giết chết con trai mình, I. E. Repin
- 4. Hôn nhân không bình đẳng, người nổi tiếng, V. Pukirev
- 3. Chàng trai Boyar Morozov, V. I. Surikov
- 2. Điều chưa biết, I. N. Kramskoy
- 1. Những người hùng Anh hùng, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Xem xét bức ảnh này Tác phẩm nổi tiếng nhất của Savrasov. Năm 1871, nghệ sĩ đã đến thăm làng Molvitino. Alexey Kondratievich rất thích mùa xuân. Ông được truyền cảm hứng từ thiên nhiên và một nhà thờ nhỏ (mặc dù nó không khác với hàng ngàn người khác).
Savrasov ngay lập tức thiết lập để làm việc. Vào mùa hè cùng năm, bức tranh đã sẵn sàng và được bán cho Tretyakov.
Cô rất thích người dân Nga vì sự đơn giản, dễ hiểu của mọi người, không có hình ảnh và biểu tượng. Một cái tên có thể mang lại cho một người cảm giác về mùa xuân. Thoạt nhìn, phong cảnh không phải là nguyên bản. Ngày xuân xám xịt, tân binh bám lấy tân binh. Ở phía trước là tuyết bẩn, trong nền là nhà thờ và cánh đồng.
Các nghệ sĩ quản lý để truyền tải không khí của mùa xuân, tạo ra một cảm giác của cuộc sống. Thành công của bức tranh này không thể được lặp lại bởi bất kỳ nghệ sĩ nào, ngay cả chính Savrasov.
9. Aivazovsky
Bức tranh được vẽ vào năm 1873, cùng lúc Tretyakov mua lại nó cho phòng trưng bày của mình.
Rainbow Rainbow nổi bật so với phần còn lại của bức tranh Aivazovsky, họa sĩ đã vẽ nó theo cách không điển hình.
Nó mô tả một vùng biển bão tố, một con tàu và những người đang cố gắng chống lại các yếu tố. Họ hy vọng rằng họ sẽ sống sót. Cầu vồng cho họ hy vọng về một kết quả thuận lợi, cho sự cứu rỗi. Đây là một biểu tượng của chiến thắng. Đó là lý do tại sao bức ảnh thu hút sự chú ý của một số lượng lớn người.
Nếu bạn không nhìn kỹ vào nó, có vẻ như một con tàu đắm bình thường được mô tả ở đây. Vâng, cô ấy bi thảm, nhưng có một thông điệp tích cực. Các nghệ sĩ dường như nói: "Không có gì là không thể."
8. Vereshchagin
Nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật này vào năm 1871.
Hình ảnh trông khá bất thường, bạn có thể nói đáng sợ. Nó trình bày một sa mạc thiêu đốt, nơi không có gì còn sống. Ở phía trước là một kim tự tháp sọ người, trong nền là một thành phố đổ nát.
Quạ quanh quẩn trên núi đầu lâu, chúng còn sống, nhưng đây là biểu tượng của cái chết. Vereshchagin ban đầu muốn mô tả hậu quả của cuộc chiến ở Turkestan. Các nghệ sĩ đã bị tấn công bởi sự tàn ác của các hoạt động quân sự.
Chẳng mấy chốc kế hoạch của anh đã thay đổi. Bức tranh này cho thấy hậu quả của tất cả các cuộc chiến tranh trên thế giới. Bất cứ nơi nào các trận chiến diễn ra, bất kể nguyên nhân của cuộc chiến, kết quả luôn luôn giống nhau - cái chết vô nghĩa.
7. Flavitsky
Bức tranh được vẽ năm 1864, Tretyakov đã mua nó cho phòng trưng bày của mình sau khi nghệ sĩ chết.
Cốt truyện của tác phẩm là truyền thuyết về cái chết của một phụ nữ trẻ. Công chúa Tarakanova là một kẻ mạo danh, một nhà thám hiểm đóng giả là người thừa kế ngai vàng của Nga (con gái của Elizabeth Petrovna).
Bức ảnh cho thấy một cô gái đứng trên giường trong phòng giam. Căn phòng chứa đầy nước. Dưới chân cô là những con chuột bò lên giường. Họ hy vọng được cứu rỗi, và Công chúa Tarakanova hiểu rằng sẽ không có ai giúp đỡ cô.
Cô gái nhắm mắt và ngước mặt lên trời. Bức tranh dựa trên sự tương phản, nhờ những chi tiết nhỏ mà anh quản lý để truyền tải bi kịch của sự kiện. Gia đình hoàng gia rất không hài lòng với công việc của Flavitsky.
Sự thật thú vị. Trên thực tế, Công chúa Tarakanova đã chết vì bệnh lao, và không phải vào năm 1777, mà là vào năm 1775. Cái chết của cô bị che giấu trong bí ẩn, vì vậy những tin đồn đã sớm bắt đầu lan truyền.
Flavitsky quyết định vẽ một bức tranh dựa trên một truyền thuyết nổi tiếng. Nhờ nghệ sĩ, mọi người bắt đầu nghĩ rằng công chúa thực sự đã chết vì trận lụt.
6. Ivanov
Bức ảnh này có một câu chuyện tuyệt vời. Alexander Andreevich bắt đầu công việc của mình vào năm 1837. Ông có một giấc mơ - mô tả sự xuất hiện của Chúa Kitô cho mọi người trên một tấm bạt lớn. Phải mất 20 năm để thực hiện kế hoạch này, nhưng Ivanov không có thời gian để hoàn thành những gì đã bắt đầu. Anh qua đời.
Cốt truyện dựa trên chương đầu tiên của Tin mừng Gioan. Nghệ sĩ đã viết hơn 600 bản phác thảo từ thiên nhiên. Pavel Tretyakov đã mua những bản phác thảo này cho phòng trưng bày của mình.
Bản gốc được mua bởi Hoàng đế Alexander II. Anh ấy đã giới thiệu sự xuất hiện của Messi Messi cho Bảo tàng Rumyantsev. Năm 1925, bảo tàng bị giải tán, bức tranh được trao cho Phòng trưng bày Tretyakov. Một căn phòng đặc biệt thậm chí còn được xây dựng cho cô.
5. Repin
Hình ảnh đầu tiên được kiểm duyệt. Hoàng đế Alexander III không đánh giá cao kế hoạch của họa sĩ và cấm trưng bày bức tranh tại triển lãm.
Repin đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật này vào năm 1885, nó mô tả một tập phim từ cuộc đời của vị vua vĩ đại. Ivan khủng khiếp đánh con trai mình, cú đánh chí mạng.
Điều quan trọng nhất ở đây là cảm xúc. Ivan khủng khiếp rất hối hận, bây giờ anh ta không phải là vua, mà là cha anh ta, quẫn trí vì đau buồn. Tsarevich tha thứ cho kẻ giết người, khuôn mặt điềm tĩnh và nhu mì. Ba tháng sau, lệnh cấm hiển thị đã được dỡ bỏ.
Sự thật thú vị. Bức tranh có số phận rất khó khăn. Hành vi phá hoại đã nhiều lần phạm vào cô. Lần đầu tiên vào năm 1913, một vị khách đến phòng trưng bày đã đánh nhiều nhát bằng dao. Sau đó, Repin phải vẽ lại cái đầu của Ivan Khủng khiếp.
Năm 2018, một cuộc tấn công lại xảy ra. Người đàn ông nắm lấy một giá đỡ bằng kim loại và giáng một vài cú vào bức tranh. Nó vẫn đang được khôi phục.
4. Pukirev
Đối với tác phẩm nghệ thuật này, nghệ sĩ đã được trao danh hiệu giáo sư. Ông đã viết nó vào năm 1863, năm 1871 Tretyakov đã mua nó.
Tên của bức tranh nói lên chính nó. Một cô gái trẻ sống và một quan chức cao tuổi đã kết hôn.
Có một số phiên bản về nguồn gốc của ý tưởng của bức tranh. Theo một phiên bản, đây là một bộ phim cá nhân của nghệ sĩ, theo một người khác - người bạn thân của anh.
Bức ảnh này thu hút sự chú ý vì có những trải nghiệm cá nhân, đau khổ. Nếu bạn không chú ý đến chi tiết, bức tranh được cảm nhận đơn giản là một bức tranh đẹp.
Đây là một kiệt tác thực sự, Pukirev không còn có thể tạo ra một thứ như thế, anh thậm chí còn được gọi là họa sĩ của một bức tranh.
3. Surikov
Một tác phẩm nghệ thuật đã được tạo ra vào năm 1887, và chẳng bao lâu Tretyakov đã mua nó cho bộ sưu tập của mình.
Cơ sở của bức tranh là các sự kiện diễn ra vào thế kỷ 17 (sự chia tách của nhà thờ). Morozova Theodosius - một người ủng hộ đức tin cũ. Năm 1671, cô bị bắt và năm 1673, cô chết trong tù.
Bức tranh mô tả cảnh tượng người phụ nữ quý tộc được đưa đến nơi giam giữ. Nhưng Morozova không hề sợ hãi, cô tin tưởng rất nhiều sẵn sàng chết vì niềm tin của bạn.
Bức tranh nhận được rất nhiều đánh giá. Bây giờ cô được coi là một trong những bức tranh nổi bật của Phòng trưng bày Tretyakov.
2. Kramskoy
Nó được viết vào năm 1883. Hình ảnh cho thấy một phụ nữ trẻ. Cô ấy đi xe ngựa dọc theo Triển vọng Nevsky, từ xa bạn có thể thấy tòa nhà của Nhà hát Alexandrinsky. Người phụ nữ ăn mặc thời trang, cô ấy rất hấp dẫn.
Không thể rời mắt khỏi cô. Biểu hiện tuyệt vời: ưu việt, bí ẩn, buồn bã.
Hiện vẫn chưa biết ai đã trở thành nguyên mẫu của bức tranh Kramskoy. Các nhà sử học nghệ thuật đưa ra các phiên bản khác nhau, nhưng không một trong số họ có bằng chứng thuyết phục.
1. Vasnetsov
Năm 1898, Tretyakov mua bức tranh nổi tiếng từ Vasnetsov. Các nghệ sĩ đã làm việc trên nó trong khoảng hai thập kỷ. Đây là hình ảnh của ba anh hùng, Ilya Muromets huyền thoại, Alyosha Popovich và Dobrynia Nikitich.
Bức tranh tượng trưng cho tinh thần của người dân Nga. Mỗi anh hùng được trời phú cho những phẩm chất nhất định rất đặc trưng của người Nga. Ilya Muromets bình tĩnh và tự tin, đây là sức mạnh và sức mạnh. Dobrynya Nikitich là đại diện và trang nghiêm, anh ta thông minh và có kiến thức sâu sắc. Alyosha Popovich dũng cảm, nhưng trẻ trung và vui vẻ.
Có rất nhiều chi tiết, cần chú ý đặc biệt đến chúng, mỗi trong số chúng đều có ý nghĩa riêng.