Trong những năm gần đây, việc làm lại và khởi động lại các bức tranh phổ biến (và đôi khi sùng bái) đã trở nên phổ biến chưa từng thấy, và ngày càng thường xuyên hơn các hãng phim, thay vì tìm kiếm và thực hiện các ý tưởng mới, quyết định lấy làm cơ sở cho các tài liệu đã được thử nghiệm một lần.
Nó rất khó để chụp lại bức ảnh yêu thích của bạn, vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi không phải ai cũng thành công.
Hôm nay chúng tôi nhớ lại 10 trường hợp thành công khi một bộ phim mới bật ra thậm chí còn hay hơn bản gốc, hoặc ít nhất là không tệ hơn.
Danh sách
- 10. Hãy nhảy, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Mở mắt ra, 1997
- 8. Mặt sẹo, 1983/1932
- 7. Mất ngủ 2002/1997
- 6. Khởi hành, 2006 / Double Castling, 2002
- 5. Chỉ những cô gái trong nhạc jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
- 4. Nó, 2017/1990
- 3. Mùi của một người phụ nữ, 1992/1974
- 2.11 Bạn bè của Ocean, 2001/1960
- 1. Ông Ripley tài năng, 1999 / Trong ánh mặt trời rực rỡ, 1960
10. Hãy nhảy, 2004/1995
Bộ phim hài lãng mạn, được phát hành năm 2004 và do Peter Chelsom đạo diễn, hóa ra lại thành công ở mọi khía cạnh: tăng gấp ba ngân sách tại phòng vé, không gây ra sự từ chối của khán giả và các nhà phê bình, và cũng hài lòng bộ ba diễn xuất xuất sắc trong con người của Richard Gere, Jennifer Lopez và Susan Sarandon.
Bộ phim gốc được quay vào năm 1996 bởi Masayuki Suo và cô cũng thành công: năm 1997, các nhà phê bình phim ở Hoa Kỳ công nhận cô là tác phẩm hay nhất bằng tiếng nước ngoài. Mọi người đều thích câu chuyện đến nỗi vào năm 2006, một bản làm lại khác đã được quay, lần này là ở Ai Cập.
9. Vanilla Sky, 2001 / Mở mắt ra, 1997
Alejandro Amenabar, đạo diễn và biên kịch của bản melodrama gốc Open Your Eyes, đã nghĩ ra câu chuyện này dưới ảnh hưởng của những cơn ác mộng mà anh mắc phải trong thời gian bị bệnh cúm. Người ta không biết anh ta mơ về điều gì ở đó, nhưng cốt truyện hóa ra lại hay, cũng như Cameron Crowe đã suy nghĩ lại vào năm 2001.
Đối với các vai chính, ông đã mời các ngôi sao chính của những năm đó: Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton và Jason Lee. Nhạc nền cho bộ phim được viết bởi Paul McCartney, người đã nhận được đề cử cho giải Oscar và Quả cầu vàng cho Vanilla Sky.
8. Mặt sẹo, 1983/1932
Bộ phim gốc của Howard Hawks, là một tác phẩm kinh điển của các bộ phim xã hội đen: được quay vào năm 1932, nó đóng vai trò như một mô hình và chuẩn mực cho mọi thứ đã được quay trong thể loại này trong nhiều thập kỷ tới.
Sau nửa thế kỷ, Brian De Palma quyết định lấy lại bức tranh để tính đến thực tế của một thời điểm khác, và hóa ra nó cũng không kém phần hấp dẫn so với bản gốc. Bộ phim mới trở thành cùng một tác phẩm kinh điển, nhưng đối với một thế hệ người xem và đạo diễn khác, và sự nghiệp của Al Pacino, đang ở đỉnh cao sau Bố già, còn tăng cao hơn nữa.
7. Mất ngủ 2002/1997
Trong trường hợp này, nền tảng cho việc làm lại Hollywood là bộ phim Na Uy của đạo diễn Eric Schöldbjerg với Stellan Skarsgård trong vai trò tiêu đề.
Điều này không có nghĩa là bức tranh đã rất thành công, nhưng nó đã truyền cảm hứng cho Christopher Nolan, người đã lên kế hoạch làm lại. Với vai trò chính, ông đã mời Al Pacino, công ty của họ là Hilary Swank và Robin Williams. Xem xét rằng 46 triệu đô la đã được chi tiêu (bản gốc Na Uy rẻ hơn nhiều lần), hóa ra nhiều màu sắc, thú vị và phong phú hơn.
6. Khởi hành, 2006 / Double Castling, 2002
Bộ phim kinh dị tội phạm Hồng Kông, Double Double Castling, năm 2002 đã thu thập được rất nhiều giải thưởng ở châu Á, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi anh được chú ý ở Hollywood. Ấn tượng hơn là việc chính Martin Scorsese muốn thử lại nó, kêu gọi các vai chính của Leonardo DiCaprio, Matt Damon và Jack Nicholson.
Nếu một số lượng như Scorsese được đưa vào sản xuất, thì theo định nghĩa, nó có thể là xấu.
5. Chỉ những cô gái trong nhạc jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
Một trong những tác phẩm diễn xuất cuối cùng của Marilyn Monroe được biết đến rộng rãi ngay cả sau 60 năm, trở thành tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới.
Cơ sở cho vở nhạc kịch này không chỉ là một, mà là hai bộ phim: bộ phim gốc của Pháp Cốt truyện tình yêu và bộ phim làm lại cùng tên của cô, được quay ở Đức. Đạo diễn Billy Wilder đã thay đổi câu chuyện và mang rất nhiều thứ của riêng mình, nhưng điều chính mà anh làm là đoán với sự lựa chọn của các diễn viên. Tony Curtis, Jack Lemmon và Marilyn cùng nhau tạo thành một trong những bộ ba màn ảnh hay nhất thế kỷ 20.
4. Nó, 2017/1990
Lần đầu tiên chuyển thể từ tiểu thuyết của Stephen King, được thực hiện bởi Tommy Lee Wallace vào năm 1990, biến nó thành một sê-ri nhỏ chỉ gồm 2 tập. Dự án đã nhận được một số đề cử Emmy và thậm chí giành được một giải cho tác phẩm hay nhất.
Bây giờ có vẻ hơi lạ khi bản làm lại phải chờ gần 30 năm, bởi vì bộ phim được dự đoán vắng mặt bởi thành công, mà cuối cùng là chờ đợi anh ta. Một trong số đó, nó đã thu được 700 triệu với ngân sách 35 và tại Hoa Kỳ, nó trở thành tác phẩm kinh dị có doanh thu cao nhất trong lịch sử phát hành phim Mỹ.
3. Mùi của một người phụ nữ, 1992/1974
Một bức tranh mang tính biểu tượng khác với Al Pacino, đã được nhắc đến nhiều lần. Bản gốc được quay ở Ý vào năm 1974 và Vittorio Gassman đóng vai trò chính ở đó. Trong phiên bản này, thay vì tốt nghiệp trường, có một người lính bình thường, và thay vì một trung tá đã nghỉ hưu mù, một đội trưởng. Phần còn lại của những câu chuyện rất giống nhau: nhân vật chính lôi cuốn, những cuộc đối thoại sâu sắc, thậm chí là kể lại.
Bất chấp sự lạnh lùng của Al Pacino, không thể nói rằng anh ấy chắc chắn đã vượt qua Gassman: mỗi người trong số họ đều tốt theo cách riêng của mình, vì vậy nếu bạn chỉ quen thuộc với phiên bản Hollywood, chúng tôi khuyên bạn nên dành thời gian để xem băng Dino Risi của Ý.
2.11 Bạn bè của Ocean, 2001/1960
Bộ phim hài về tội phạm của Steven Soderberg cũng không phải là một câu chuyện mới, như bạn có thể nghĩ: lần đầu tiên, một nhóm bạn ăn trộm đã dọn sạch một sòng bạc hơn nửa thế kỷ trước trong một bức tranh của Lewis Milestone.
Các vai chính do Frank Sinatra và Dean Martin thủ vai, người đã khiến bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển bất hủ. Soderberg trong công việc của mình đã tạo ra một số thay đổi nhất định trong lịch sử: ví dụ, trong bản gốc, Ocean và bạn bè của anh ta là cựu chiến binh và lên kế hoạch cướp như một hoạt động quân sự, và Daniel và Co. hiện đại hóa trở thành tội phạm.
1. Ông Ripley tài năng, 1999 / Trong ánh mặt trời rực rỡ, 1960
Bức tranh hoàng hôn trong sáng Sun Sun đã trở thành một trong những vai lớn đầu tiên của chàng trai trẻ Alain Delon, lúc đó chưa phải là một biểu tượng sex được công nhận trên toàn cầu. Bộ phim được quay dựa trên cuốn tiểu thuyết của Patricia Highsmith "Talents Mr. Ripley", và đạo diễn của bản làm lại Anthony Mingella quyết định không phát minh ra tên của mình, nhưng đã rời phiên bản sách.
Việc khởi động lại thành công được chứng minh bằng ít nhất thực tế là cuốn băng đã nhận được 5 đề cử cho giải Oscar, cũng như BAFTA, đề cử và giải thưởng Saturn, v.v.