Albrecht Durer sinh ra trong một gia đình lớn của một thợ kim hoàn, anh ta có mười bảy anh chị em. Vào thế kỷ XV, nghề thợ kim hoàn được coi là rất tôn trọng, vì vậy người cha đã cố gắng dạy cho con cái của mình nghề thủ công mà ông đã tham gia. Nhưng tài năng nghệ thuật của Albrecht xông đã thể hiện khá sớm trong đời và cha anh đã không can ngăn anh, ngược lại, vào năm 15 tuổi, anh đã gửi con trai mình đến bậc thầy nổi tiếng ở Đức, Michael Volgemut. Sau 4 năm đào tạo với thầy, Dürer đã đi du lịch và đồng thời vẽ bức tranh độc lập đầu tiên của mình, Chân dung của Cha cha. Trong chuyến đi, anh mài giũa kỹ năng của mình với các thợ thủ công khác nhau ở các thành phố khác nhau. Xem xét những bức tranh nổi tiếng nhất của Albrecht Durerđược cộng đồng quốc tế công nhận.
10. Chân dung tự sướng với holly
Chân dung tự với holly. Bức tranh này của Dürer đã gây ra rất nhiều sự lên án, cả trong số những người đương thời của nghệ sĩ và trong số các nhà phê bình đương đại về hội họa. Điều này nằm ở tư thế mà tác giả tự vẽ và thông điệp ẩn được truyền qua các chi tiết. Vào thời của nghệ sĩ, trong khuôn mặt đầy đủ hoặc gần với điều này, chỉ có các vị thánh có thể được rút ra. Cây thánh trong bàn tay nghệ sĩ Gửi một thông điệp đến vương miện gai, được đặt trên đầu của Chúa Kitô trong thập giá. Dòng chữ ở phần trên của bức tranh có ghi Những hành động của tôi được xác định từ trên trên, đây là một tham chiếu đến tác giả của lòng sùng kính đối với Thiên Chúa, và tất cả những thành tựu của ông trong giai đoạn này của cuộc đời là với sự phù hộ của Chúa. Bức ảnh này, được lưu trữ trong Louvre, được đánh giá là đã giới thiệu một số thay đổi nhất định trong thế giới quan của con người.
9. Ảnh tự sướng của Durer ở tuổi trưởng thành
Ảnh tự sướng của Durer ở tuổi trưởng thành. Với tuổi tác, Dürer thậm chí còn đi xa hơn trong việc phản ánh những trải nghiệm của mình trên vải. Đối với sự bất lịch sự này, những người đương thời chỉ trích tàn nhẫn các nghệ sĩ. Trên tấm vải này, anh vẽ bức chân dung tự họa của mình trong khuôn mặt đầy đủ. Trong khi đó, những người đương thời được công nhận nhiều hơn cũng không thể chấp nhận sự bất cẩn như vậy. Trong bức chân dung, tác giả nhìn nghiêm túc trước mặt anh ta và giữ tay anh ta ở giữa ngực, đó là đặc điểm của sự phản chiếu của Chúa Kitô. Những kẻ xấu đã tìm thấy trong bức tranh Düreriên tất cả những điểm tương đồng và trách móc anh ta vì đã so sánh mình với Chúa Kitô. Nhìn vào bức tranh, ai đó có thể đồng ý với các nhà phê bình, và ai đó có thể thấy một cái gì đó nhiều hơn. Không có đối tượng thu hút sự chú ý trong bức tranh, điều này làm cho người chiêm ngưỡng tập trung vào hình ảnh của một người. Những người nhìn thấy bức tranh xem xét gam màu của cảm xúc trên khuôn mặt và hình ảnh của người được miêu tả.
8. Chân dung của một người Venice
Chân dung của một người Venice. Bức chân dung được vẽ năm 1505 được coi là tác phẩm của đạo diễn người Venice của Dürer. Chính trong giai đoạn này, anh đã dành lần thứ hai ở Venice và mài giũa kỹ năng của mình với Giovanni Bellini, người mà cuối cùng anh đã trở thành bạn bè. Ai được miêu tả trong bức chân dung không được biết đến, một số người cho rằng đó là một nữ công thần của Venice. Vì không có thông tin nào về cuộc hôn nhân của nghệ sĩ, nên không có phiên bản nào khác về người của người đặt ra. Bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Nghệ thuật và Lịch sử Vienna.
7. Tử đạo của mười ngàn Kitô hữu
Tử đạo của mười ngàn Kitô hữu. Bức tranh được ủy thác bởi vị thánh bảo trợ của Dürer cho Nhà thờ All Saints ở Wittenberg. Do sự hiện diện trong nhà thờ thánh tích của một số liệt sĩ trong số mười ngàn người này. Một câu chuyện tôn giáo quen thuộc với nhiều tín đồ về việc đánh đập những người lính Cơ đốc trên Núi MediaWiki được phản ánh trong tất cả các chi tiết. Ở trung tâm của tác phẩm, tác giả đã tự vẽ một lá cờ trên đó ông viết thời gian viết và tác giả của bức tranh. Bên cạnh anh ta là người bạn của Dürer, người theo chủ nghĩa nhân văn Conrad Celtis, người đã chết trước khi bức tranh kết thúc.
6. Lễ Mân côi
Kỳ nghỉ thật rõ ràng. Bức tranh dễ nhận biết nhất của Dürer đã được vẽ cho Nhà thờ San Bartholomew ở Ý. Các họa sĩ đã vẽ bức tranh này trong vài năm. Bức tranh đã bão hòa với màu sắc tươi sáng, vì xu hướng như vậy đã trở nên phổ biến tại thời điểm đó. Bức tranh được đặt tên như vậy vì cốt truyện được phản ánh trong đó, các tu sĩ Dominican đã sử dụng chuỗi tràng hạt trong những lời cầu nguyện của họ. Ở trung tâm bức tranh là Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Kitô bé bỏng trên tay. Được bao quanh bởi những người thờ phượng, bao gồm Giáo hoàng Julian thứ hai và Hoàng đế Maximilian thứ nhất. Em bé - Chúa Giêsu tặng vòng hoa hồng cho mọi người. Các nhà sư Dominican đã sử dụng các hạt có màu trắng và đỏ nghiêm ngặt. Người da trắng tượng trưng cho niềm vui của Trinh nữ, máu đỏ của Chúa Kitô khi bị đóng đinh.
5. Bàn tay cầu nguyện
Bàn tay cầu nguyện. Một bức tranh rất nổi tiếng khác của Dürer đã được sao chép nhiều lần, được in trên bưu thiếp, tem và thậm chí là tiền xu. Lịch sử của bức tranh là nổi bật trong biểu tượng của nó. Bức tranh vẽ, không chỉ là bàn tay của một người đàn ông ngoan đạo, mà là anh trai của anh ta, Dürer. Khi còn nhỏ, hai anh em đồng ý thay phiên nhau vẽ tranh, vì danh tiếng và sự giàu có từ nghề này không đến ngay lập tức và không phải với tất cả mọi người, một trong hai anh em phải đảm bảo sự tồn tại của người kia. Albrecht là người đầu tiên thực hiện bức tranh, và khi đến lượt anh trai, tay anh đã mất thói quen vẽ tranh, anh không thể viết. Nhưng anh trai Albrecht xông là một người ngoan đạo và khiêm tốn, anh ta không buồn với anh trai mình. Những bàn tay này được phản ánh trong hình ảnh.
4. Chân dung của Maximilian I
Chân dung của Maximilian I. Dürer đã mô tả người bảo trợ của mình nhiều lần trong các bức tranh khác nhau, nhưng bức chân dung của Maximilian đầu tiên đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng thế giới. Hoàng đế được miêu tả, như trang phục của các vị vua, áo choàng giàu có, một vẻ ngoài kiêu ngạo, hình ảnh thổi bùng sự kiêu ngạo. Như trong các bức tranh khác của họa sĩ có một loại biểu tượng. Hoàng đế cầm một quả lựu đạn trong tay, một biểu tượng của sự phong phú và bất tử. Một gợi ý rằng chính ông là người cung cấp cho người dân sự thịnh vượng và khả năng sinh sản. Các hạt có thể nhìn thấy trên mảnh lựu đã bóc vỏ là biểu tượng cho tính linh hoạt của tính cách hoàng đế.
3. Hiệp sĩ, cái chết và ma quỷ
Hiệp sĩ, cái chết và ma quỷ. Bản khắc này của Dürer tượng trưng cho con đường của một người trong suốt cuộc đời. Một hiệp sĩ mặc áo giáp là một người đàn ông được bảo vệ bởi đức tin của mình khỏi những cám dỗ. Một cái chết gần đó được mô tả với một chiếc đồng hồ cát trong tay, cho thấy kết quả vào cuối thời gian quy định. Ma quỷ đi đằng sau hiệp sĩ, được mô tả là một loại sinh vật khốn khổ, nhưng sẵn sàng với cơ hội nhỏ nhất để tấn công anh ta. Tất cả bắt nguồn từ cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa thiện và ác, sự dũng cảm trước những cám dỗ.
2. Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế
Bốn kỵ sĩ của ngày tận thế. Bản khắc nổi tiếng nhất của Dürer về 15 tác phẩm của ông về chủ đề Ngày tận thế trong Kinh thánh. Bốn kỵ sĩ là Người chiến thắng, Chiến tranh, Đói và Cái chết. Địa ngục theo họ, trên bản khắc, được mô tả như một con thú với cái miệng mở. Như trong truyền thuyết, những người cưỡi ngựa vội vã chạy đi, quét sạch tất cả những người nghèo và giàu có, và các vị vua và những người bình thường trên đường đi của họ. Một tài liệu tham khảo cho những gì mọi người xứng đáng, và mọi người sẽ trả lời cho tội lỗi.
1. Chầu thánh pháp sư
Chầu Thánh Thể. Bức tranh được vẽ trong sự trở lại của Dürer từ Ý. Trong ảnh, người Đức chú ý đến chi tiết và màu sắc đan xen, độ sáng của màu sắc đặc trưng của thời Phục hưng Ý. Sự chú ý đến các đường nét, sự tinh tế cơ học và những chuyện vặt vãnh làm cho các tác phẩm phác họa của Leonardo Da Vinci. Trong bức tranh nổi tiếng thế giới này, cảnh được mô tả chi tiết trong các truyền thuyết Kinh Thánh và được chuyển sang khung vẽ bằng màu sắc, nó để lại ấn tượng rằng đây chính xác là những gì đã xảy ra.