Georgia đã trở thành nơi sinh của nhiều người lừng lẫy và thiên nhiên Gruzia truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ thuộc các thể loại và hướng khác nhau để tạo ra những kiệt tác hội họa. Các nghệ sĩ Georgia được biết đến vượt xa quê hương của họ, và tranh của họ được trưng bày trong các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật nổi tiếng. Không thể vượt qua bởi vẻ đẹp này, chứa đầy sự hiếu khách và quý phái của Gruzia.
Bậc thầy của quá khứ
Hãy bắt đầu với những nghệ sĩ đã đặt nền móng sáng tạo về những hướng mà hội họa Georgia hiện đại sống và phát triển.
1
Niko Pirosmani
Nghệ sĩ tự học nổi tiếng, một nghệ sĩ đồ họa tài năng làm việc vào đầu thế kỷ 19-20, bắt đầu bằng cách viết các dấu hiệu thương mại, và sau đó trở thành một bậc thầy được công nhận của chủ nghĩa nguyên thủy.
Các tác phẩm của Pirosmani được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Phương Đông và tại Phòng trưng bày Tretyakov. Tiểu sử Nico được bao phủ trong nhiều truyền thuyết, bao gồm cả việc mua lại một triệu bông hồng cho nữ diễn viên Margarita, người mà anh đã vô tình yêu.
Nhiều năm sau, câu chuyện này đã trở thành cốt truyện cho bài hát Một triệu Scarlet Hoa hồng. Bảo tàng Nhà Niko được coi là bảo tàng nhỏ nhất trên thế giới, vì các triển lãm của nó nằm trên diện tích chỉ 6 mét vuông.
2
Moses Toidze
Moses, người sau này trở thành một họa sĩ vĩ đại, sinh ra ở Tiflis, và học nghề thủ công với chính Ilya Repin tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia.
Từ năm 1930 cho đến khi qua đời vào năm 1953, ông đã giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Tbilisi. Trong số các sinh viên của ông có những bậc thầy nổi tiếng về hội họa và đồ họa, và cháu gái đã đi theo bước chân của ông bà, và đã nhận được danh hiệu Nghệ sĩ danh dự của Liên bang Nga.
Tại thủ đô của Georgia, tại số 3 đường Mitrofan Lagidze, bảo tàng của họa sĩ Georgia nổi tiếng được đặt.
3
David Kakabadze
Người lập thể đầu tiên của Georgia đã tạo ra những ảnh ghép khác thường và kỳ dị, và nghiên cứu hội họa ở St. Petersburg. Các tác phẩm trang trí của ông đã tồn tại trong điều kiện tốt cho đến ngày nay.
Sau cuộc cách mạng ở Nga, ông chuyển đến Pháp, nơi ông rơi vào tầm ảnh hưởng của người Cuba. Sau đó, ông bắt đầu tạo ra các tác phẩm trừu tượng, hài hòa giới thiệu các vật thể tích vào tranh của mình.
Chúng tôi khuyên bạn nên xem một bài viết thú vị trên most-beauty.ru về những bức tranh đẹp nhất trên thế giới.
Vào cuối những năm 1920, ông trở lại Liên Xô, nơi ông dạy vẽ tranh tại Học viện Nghệ thuật và trở lại với việc tạo ra các bức tranh trang trí.
4
Gigo Gabashvili
Đại diện của trường phái hội họa hiện thực được tạo ra vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, và trở nên nổi tiếng với tư cách là người sáng lập chủ nghĩa hiện thực Gruzia.
Ông đã tạo ra các phong cảnh và chân dung, khéo léo vẽ bằng màu nước và dầu. Sau khi học tại St. Petersburg, anh đến Munich, nơi anh tiếp tục tìm hiểu những bí mật của hội họa.
Khi trở về Georgia, ông trở thành họa sĩ đầu tiên của đất nước nhận được một triển lãm cá nhân.
5
Sideron Sidamon-Eristavi
Valerian sinh năm 1889 tại thị trấn Kvareli. Ông được nuôi dưỡng trong một gia đình quý tộc, và bố mẹ ông có đủ tiền để gửi con trai đi học nghệ thuật vẽ tranh ở Moscow.
Khi còn là sinh viên, anh tham gia vào các sản phẩm sân khấu, và chính anh đã làm bối cảnh cho các buổi biểu diễn. Theo thời gian, anh trở thành một nghệ sĩ sân khấu thực thụ, và cả những bộ phim được thiết kế nghệ thuật.
Khi còn trẻ, ông vẽ tranh biếm họa rất đẹp, ấn bản sách minh họa, và rồi niềm đam mê thực sự của ông là viết tranh về các chủ đề lịch sử.
6
Elena Akhvlediani
Là người gốc Telavi, từ khi còn nhỏ, cô bắt đầu thích vẽ tranh, và trái với cha mẹ cô mơ ước làm nghề nhạc sĩ, con gái Elena trở thành một nghệ sĩ.
Sau khi học ở Tbilisi, tôi đã đến Ý, nơi tôi học tại Học viện Colarossi nổi tiếng. Bản chất của Georgia đã truyền cảm hứng cho cô viết nên những phong cảnh tuyệt đẹp của Gruzia.
Cô đóng vai trò là người trang trí cho nhiều buổi biểu diễn, và cũng thực hiện thành công việc trang trí phim.
7
Bibina Bagdavadze
Một họa sĩ phụ nữ Georgia khác chủ yếu chuyên vẽ chân dung.
Chính cô là người đã đặt nền móng cho chân dung ở khu vực Gruzia và các tác phẩm của cô đã được trưng bày trong các phòng triển lãm uy tín nhất trên thế giới. Từ bức tranh của cô ấy hình ảnh phụ nữ bí ẩn và đáng yêu nhìn chúng tôi. Trên một số bức tranh, người đẹp ôm trẻ em trên tay, và những bức tranh trông giống như những biểu tượng thực sự.
Một cách biểu diễn đặc biệt, lựa chọn màu sắc, cách chơi của chiaroscuro, phân biệt nghệ sĩ Georgia trong số các họa sĩ vẽ chân dung khác.
8
Lado Gudiashvili
Năm 1982, nghệ sĩ Lado Gudiashvili trở thành một nghệ sĩ quốc gia của Liên Xô, và một bậc thầy tài năng bắt đầu viết từ đầu thế kỷ XX.
Năm 14 tuổi, anh vào trường nghệ thuật, và năm 1915, anh đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên. Họa sĩ mới và họa sĩ đồ họa khi đó chỉ mới 19 tuổi.
Bản thân nghệ sĩ không bao giờ đánh giá cao tác phẩm của mình, nhưng các chuyên gia lưu ý sự đa dạng về phong cách và kỹ thuật mà tác phẩm của ông được thực hiện.
Nghệ sĩ đương đại Georgia
Chúng ta sẽ truyền từ những bậc thầy trong quá khứ đến những họa sĩ của thời đại chúng ta, những người sinh ra ở Georgia đầy nắng và trở nên nổi tiếng vượt xa biên giới của Bắc Kavkaz.
1
Zurab Tsereteli
Tác phẩm của Tsereteli có thể được đối xử khác nhau, nhưng nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Georgia nổi tiếng đã trở thành tác giả của hầu hết các di tích được dựng lên trên đường phố và quảng trường của các thành phố Nga.
Nghệ sĩ hoành tráng là tác giả của nhiều bức tranh khảm, tấm trang trí tô điểm cho các tòa nhà trên khắp không gian hậu Xô Viết và nước ngoài.
Ở Mátxcơva, các tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà sáng tạo người Gruzia là Tượng đài Chiến thắng trên đồi Poklonnaya và tượng đài Peter I. Tác phẩm điêu khắc của ông, Good Good chinh phục ác quỷ đứng trước tòa nhà của Liên Hợp Quốc.
2
Niko Kherkeladze
Sinh ra tại ngôi làng nhỏ Akhalgori, Nico học tại Học viện Nghệ thuật ở Tbilisi và năm 1984 trở thành thành viên của Quỹ Nghệ thuật Quốc tế.
Công nhận tác phẩm của ông là triển lãm các tác phẩm của ông tại Louvre và cuộc bầu cử năm 2010 của bậc thầy Gruzia với tư cách là thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Pháp. Ông được công nhận ở quê nhà, nơi tổ chức triển lãm bậc thầy.
Các tác phẩm của ông phản ánh cuộc sống bình thường của người thường, nhưng cách thức thực hiện đặc biệt và kỹ thuật áp dụng sơn khiến chúng thực sự là kiệt tác của hội họa đương đại thế giới.
3
David Martiashvili
Một người bản địa ở Tbilisi với tên kinh thánh David, sau khi tốt nghiệp trường Nghệ thuật dành cho trẻ em có năng khiếu, anh đã học hội họa tại Học viện Nghệ thuật ở Tbilisi.
Nó hoạt động theo phong cách nguyên thủy, và các tác phẩm đầy màu sắc, đầy ánh sáng của nó được mua lại bởi các nhà sưu tập ở Hoa Kỳ, Pháp và các nước khác. David sau một thời gian dài tìm kiếm đã tìm ra cách đặc biệt của riêng mình.
David Martiashvili hiện đang sống và làm việc tại Kiev, tiếp tục tạo ra những bức tranh tráng lệ, trong đó các họa tiết của Gruzia tràn ngập ánh sáng và sự lạc quan.
4
Lado Tevdoradze
Các nghệ sĩ có phòng trưng bày của riêng mình, nơi các tác phẩm tốt nhất của ông bởi các bậc thầy, chưa được mua bởi các nhà sưu tập, được trưng bày.
Sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, Lado tiếp tục hiểu những điều cơ bản của hội họa tại Học viện Nghệ thuật Toidze. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với bức tranh của các nhà thờ cổ.
Sau những bức bích họa tôi chuyển sang làm việc với vải. Ngày nay, các tác phẩm của ông được đại diện rộng rãi trong các phòng trưng bày ở Nga, Georgia và các nước châu Âu, và một số trong các bộ sưu tập tư nhân.
5
Yakov Dzhugashvili
Cháu trai của Joseph Stalin, nghệ sĩ người Georgia Yakov Dzhugashvili, sau khi học nghệ thuật hội họa ở London, Glasgow và thực tập ở châu Âu, đã trở về quê hương lịch sử của mình.
Triển lãm trong phòng trưng bày hàng đầu tại các thành phố châu Âu. Các tác phẩm của Jacob có thể được nhìn thấy trong các phòng trưng bày, phòng triển lãm của thủ đô Gruzia và tại thành phố Batumi.
Thái độ tích cực với tính cách của tổ tiên nổi tiếng của mình. Ngoài hội họa, con trai của một nhà sử học quân sự còn thực hiện các hoạt động xã hội tích cực, ủng hộ ý tưởng về trách nhiệm của quyền lực nhà nước đối với người dân.
6
Vazha Meskhi
Năm 1985, một người gốc thủ đô Gruzia tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật, và cùng năm đó đã được kết nạp vào Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô.
Đối tượng cho các bức tranh của ông, họa sĩ Vazha Meskhi đã chọn những cảnh và kiến trúc hàng ngày của Georgia vào đầu thế kỷ XIX. Hầu hết các tác phẩm của ông đã đi vào bộ sưu tập tư nhân.
Vazha tiếp tục truyền thống của các nghệ sĩ vĩ đại của Georgia, khéo léo truyền đạt hương vị và lòng hiếu khách của người Georgia trong các tác phẩm của mình. Đọc bài viết nhiều thông tin nhất về những người Gruzia nổi tiếng và xinh đẹp nhất trong lịch sử trên most-beauty.ru.
7
Otar Imerlishvili
Những bức tranh của Otar mô tả cuộc sống của người Georgia, truyền thống và văn hóa của họ, không phải không có một chút hài hước nhất định.
Sau khi tốt nghiệp trung học, nơi cậu bé có khả năng vẽ tranh được chú ý, Otar bước vào trường nghệ thuật Niko Nikoladze. Sau đó, ông nhận được bằng tốt nghiệp từ nghệ sĩ phục chế của Học viện Nghệ thuật.
Sự nguyên thủy trong tinh thần và phong cách đã khôi phục lại các bức bích họa của các ngôi đền cổ, khôi phục Nhạc viện Quốc gia. Những bức tranh của Otar được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Georgia, và cũng đã đến các bộ sưu tập của những người yêu thích nghệ thuật.
8
Lizi varazi
Trong ảnh: Lizi Varazi và Pablo Ferrari
Cha Elizabeth, khi cô gái được gọi khi sinh ra, cũng là một nghệ sĩ và gen được chuyển sang một cô con gái tài năng.
Sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, Lizzie học tại Học viện Văn hóa. Tranh của cô đã được triển lãm ở Georgia và nước ngoài. Năm 2009, một triển lãm lớn đã được tổ chức tại Kiev.
Nhiếp ảnh gia đến từ Argentina Pablo Ferrari qua Internet đã gặp một nghệ sĩ người Georgia. Hai năm sau khi họ gặp nhau, họ đã chơi một đám cưới, và bây giờ người Argentina sống giữa những phong cảnh đẹp như tranh vẽ của Georgia.
Phần kết luận
Các đỉnh núi của Kavkaz, thung lũng xanh và biển xanh ấm áp có lợi cho sự sáng tạo, và các nghệ sĩ Gruzia cố gắng ghi lại vẻ đẹp lạ thường này trong các tác phẩm của họ. Các họa sĩ của các thế kỷ trước đã đặt nền móng cho nghệ thuật tinh xảo của đất nước, và thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp tục truyền thống vẻ vang của những người đi trước.
Tác giả bài viết: Valery Skiba