Họa sĩ người Nga Vasily Kandinsky là một trong những người sáng lập ra một hướng đi như vậy trong nghệ thuật như chủ nghĩa trừu tượng. Vào đầu thế kỷ 20, một nhóm các nhà biểu hiện học The Blue Horseman Đây được thành lập ở Đức và nghệ sĩ người Nga đã tham gia tích cực vào đó.
Cuộc sống của anh ta tràn ngập những sự kiện sống động, anh ta đã thay đổi quyền công dân ba lần, đầu tiên trở thành công dân Đức, và sau đó là công dân Pháp. Nhưng hãy xem xét di sản chính của họa sĩ vĩ đại - những bức tranh nổi tiếng nhất của Kandinsky.
Amazon, 1917
Một trong những tác phẩm phổ biến nhất của Kandinsky là bức tranh Amazon trên kính. Cô gái mặc váy đen trên con ngựa đen với tông màu đỏ, nghệ sĩ viết vào năm 1917.
Bây giờ bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Nhà nước của Azerbaijan.
Amazon trên núi, 1917
Hoàn toàn ngược lại, bức tranh "Amazon trên núi" được vẽ trong cùng thời kỳ sáng tạo. Nhưng có những tông màu nhẹ hơn trên vải này.
Một người phụ nữ đang ngồi trên một con ngựa trắng trong bộ váy màu xanh lá cây. Nhưng ở đây, nền tối hơn, và không rõ là ngày nhiều mây hay đêm dưới ánh trăng.
Akhtyrka. Nhà thờ đỏ, 1908
Tất cả vẻ đẹp của một góc tuyệt vời của nước Nga đã được chuyển giao cho các nghệ sĩ trong chu kỳ "Akhtyrka Manor". Bức tranh vải The Crane Church Shaw được viết vào năm 1908, nơi nghệ sĩ có thể truyền đạt những ghi chú về khát khao những nơi yêu dấu của Tổ quốc.
Kỵ sĩ xanh, 1903
Khi bức tranh này được trình bày cho công chúng, một nhóm có ảnh hưởng trong lịch sử nghệ thuật cùng tên đã được hình thành ở Đức.
Từ những phác thảo mơ hồ của thiên nhiên, như thể hình dáng của một kỵ sĩ đang chạy ra khỏi hư không, chạy trốn khỏi một cái bóng sắp xảy ra.
Giỏ bãi biển ở Hà Lan, 1904
Kandinsky đã đi du lịch rất nhiều, sau một trong những chuyến đi trên một tấm bìa cứng, bức tranh này được vẽ bằng dầu.
Các chuyên gia lưu ý rằng nó cảm thấy ảnh hưởng của chủ nghĩa ấn tượng.
Mùa thu ở Murnau, 1908
Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa ấn tượng sang trừu tượng đã được ghi nhận trong bức tranh Mùa thu năm 1908 ở Murnau. Các dạng tự nhiên chảy trơn tru thành các hình dạng hình học.
Công việc là một trong những bộ sưu tập tư nhân.
Núi, 1909
Năm 1909, Kandinsky hoàn toàn đi theo hướng trừu tượng hóa, điều này được khẳng định bằng bức tranh "Núi" của ông.
Trong bối cảnh của một cảnh quan trừu tượng với một ngọn núi, hai hình người hầu như không thể phân biệt được.
Màu nước trừu tượng đầu tiên, 1910
Dường như vào năm 1910, Vasily Vasilyevich hoàn toàn tự lập theo hướng công việc của mình.
Bước ngoặt lịch sử này trong cuộc đời của người sáng tạo đã được thể hiện trong bức tranh của First First Tóm tắt màu nước.
Cải tiến 10, 1910
Hình ảnh trừu tượng và màu sắc cung cấp cho người xem để nghĩ ra ý nghĩa. Trong sự trừu tượng ban đầu này, người nghệ sĩ vẫn đang tìm kiếm phong cách đặc biệt của riêng mình, đó là lý do tại sao anh ta gọi nó là cải tiến.
Lyric, 1911
Và một lần nữa, âm nhạc nằm trên tấm vải với những nét bất cẩn. Kết quả là một loại thơ trữ tình, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Rotterdam Boymans - van Böningen.
Cải thiện 31 (Trận chiến trên biển), 1913
Một ngẫu hứng trữ tình khác với một vở kịch của màu sắc và hình thức trừu tượng. Trong chu kỳ của các dòng và cảm xúc, bạn có thể thấy những cánh buồm màu xanh của những con tàu.
Bức tranh Kandinsky hôm nay làm say mê du khách đến Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia Hoa Kỳ ở Washington.
Thành phần VI, 1913
Theo các nhà thư tịch của Kandinsky, bậc thầy đã chuẩn bị trong một thời gian dài để viết bức tranh này, và sau đó hiện thân mọi thứ trong ba ngày.
Trong quá trình làm việc, Vasily chỉ lặp lại một từ Lũ Lùi, nhưng phát âm nó bằng tiếng Đức uberflutật.
Matxcơva, 1916
Đại lộ Smolensky
Kandinsky là một nhà tư tưởng nhiều hơn là một nghệ sĩ. Sau khi ở lại thủ đô của Nga trong Thế chiến thứ nhất, bức chân dung của Moscow đã xuất hiện trong trí tưởng tượng của họa sĩ như thế này.
hình vuông màu đỏ
Những hình ảnh mờ ảo rõ ràng truyền tải sự hỗn loạn và lo lắng của thành phố lớn.
Thành phần VII, 1913
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ người Nga đã được viết tại Munich vào năm 1913.
Ngày nay, kiệt tác nghệ thuật tinh xảo được công nhận trên toàn thế giới của thế kỷ XX đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyakov.
Hình vuông với các vòng tròn đồng tâm, 1913
Bức tranh này đã trở thành một tác phẩm trưởng thành theo hướng nghệ thuật trừu tượng. Có thể thấy rằng nghệ sĩ, thử nghiệm với màu sắc và hình dạng, đã tìm thấy hình ảnh của mình, hình dạng hình học của mình, có thể truyền đạt tâm trạng và cảm xúc.
Vòng tròn xanh, 1922
Và một lần nữa, trước chúng ta là sự tìm kiếm sáng tạo cho họa sĩ vĩ đại. Cải thiện với màu sắc trong một không gian hình học rất hạn chế.
Nhưng do kết quả của các tìm kiếm, màu xanh da trời thống trị xuất hiện trong tên và sự trừu tượng tăng lên trên các hướng khác.
Đen và Tím, 1923
Năm 1922, Kandinsky trở về Đức. Lo lắng và nhớ nhà tràn ra trong bức tranh. Màu sắc sống động mang đến cho nó sự trữ tình, nhưng những góc hình học nghiêm ngặt và sắc nét làm cân bằng tâm trạng trữ tình.
Trên trắng II, 1923
Cuộc đụng độ của các mặt đối lập, cả màu sắc và hình học, tạo ra sự căng thẳng đáng kinh ngạc, sự xung đột giữa thiện và ác, sự sống và cái chết.
Vàng, Đỏ, Xanh, 1925
Các thí nghiệm với màu sắc luôn vốn có trong bản chất sáng tạo của nghệ sĩ. Hãy để người xem chọn màu của riêng mình, xác định màu nào phù hợp hơn với các hình dạng hình học được trình bày.
Và, trong bức ảnh, như chúng ta thấy, bản thân Kandinsky đã được xác định từ lâu, và tiếp tục tạo ra một cách kỳ dị chỉ với anh ta.
Trình tự, 1935
Trong số các tác phẩm sau này, cần lưu ý các bản vẽ canvas Sequence. Từ các yếu tố phân tán của thành phần, các hình thức nhất định xuất hiện trước mặt chúng tôi. Người ta thấy rằng sau một số thí nghiệm, Kandinsky một lần nữa trở lại với sự trừu tượng.
Bức tranh rất giống với một bức tranh có ghi chú, nhưng họa sĩ không có một nốt nào như bức khác.
Tóm tắt
Mỗi con cú có một nhận thức về sự trừu tượng và mỗi người phát hiện ra một cái gì đó của riêng mình trong tranh của Kandinsky. Nhưng các chuyên gia đồng ý rằng những bức tranh nổi tiếng và hay nhất của Vasily Kandinsky là Sáng tác VI và và Sáng tác VII, nhưng, như chúng ta thấy, tất cả các tác phẩm của ông không thiếu vẻ đẹp nghệ thuật và vẻ đẹp.
Tác giả bài viết: Valery Skiba