"Chủ nghĩa siêu thực là tôi!" - Salvador Dali nói về mình. Những bức tranh của ông không bị lãng quên, không được truyền tải, đẹp đẽ, tuyệt đẹp, không thực tế và mơ mộng. Ông được gọi là một thiên tài, một người điên, một người lập dị và sợ hãi. Trong nhiều khía cạnh, anh nợ sự sáng tạo của mình với nàng thơ bất khuất của mình với cội nguồn Nga - Gala xinh đẹp, mà anh miêu tả trên nhiều bức tranh của mình. Đó là Salvador Dali vĩ đại.
Những bức tranh nổi tiếng và hay nhất của Salvador Dali
1
Hình nữ bên cửa sổ (1925)
Trong thời gian học tại Học viện Hoàng gia, nơi anh chưa bao giờ tốt nghiệp, Dali đã tạo ra bức tranh Nữ nhân tuyệt đẹp bằng Cửa sổ. Người mẫu là em gái của nghệ sĩ Anna Maria. Đây là tác phẩm quan trọng nhất của thời kỳ, được thực hiện theo phong cách hiện thực. Bạn có thể thấy ảnh hưởng đối với tác giả của các tác phẩm của những nhà hiện thực nổi tiếng cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX.
Một người phụ nữ đứng quay lưng về phía người xem ngó vào vùng biển vô tận. Trò chơi của ánh sáng và bóng tối truyền tải hoàn hảo các hình dạng của cơ thể phụ nữ, và phong cảnh bên ngoài cửa sổ và bên trong căn phòng dường như tồn tại bởi chính họ trong các thực tại khác nhau. Cách thức độc đáo của tác giả đã trở nên không thể bắt chước được. Đây là kiệt tác đầu tiên của Dali.
2
Sự tồn tại của ký ức (1931)
Siêu thực là một chiếc găng tay ném vào logic. Nó gây ra một cảm giác không thể diễn tả. Dali hoàn toàn dành cuộc đời sáng tạo của mình cho xu hướng này trong hội họa. Và tất cả những người ít nhất bằng cách nào đó đã cố gắng giải thích các bức tranh của Dali đã phải chịu một thất bại, bởi vì gần như không thể giải thích nội dung, động cơ và cảm xúc của nghệ sĩ.
Ví dụ, Dali nói rằng bức tranh "Đồng hồ chảy" được sinh ra sau khi anh nhìn thấy phô mai tan chảy trên bánh mì nướng nóng. Ông đã cố gắng miêu tả sự phi tuyến tính của thời gian, tính trôi chảy và không thể từ bỏ của nó. Trong khi vẽ, Dali phàn nàn về cơn đau đầu, và nó được hiển thị trên tấm vải dưới dạng một cái đầu ngủ. Màu nâu của tác phẩm rất bi quan. Bóng dày từ các vật thể nói về việc tiếp cận hoàng hôn. Nghệ sĩ chú ý rất nhiều đến các chi tiết khác nhau và viết chúng ra một cách chính xác, mặc dù kích thước thu nhỏ của khung vẽ (24 × 33 cm). Chính bức tranh thu nhỏ này đã trở nên nổi tiếng nhất trong số những kiệt tác của Dali. Ông yêu thích công việc này, đã nói rất nhiều về nó và rất tự hào về nó. Gala đã nói về bức tranh này, rằng đã nhìn thấy nó ít nhất một lần, bạn sẽ không quên nó nữa.
3
Thiết kế mềm mại với đậu luộc (1936)
Bức tranh có một tiêu đề rộng hơn, Thành phần mềm mại với Đậu luộc: Một linh cảm của cuộc nội chiến. Cô xuất hiện ngay trước khi bắt đầu xung đột dân sự ở Tây Ban Nha. Mặc dù thực tế rằng Dali là người ủng hộ các chính sách của Franco, nhưng tác phẩm của anh phản ánh sự tàn nhẫn và tàn nhẫn của những thay đổi trong tương lai.
Bức tranh mô tả các nhân vật hình người đang chiến đấu với nhau bằng sự giống nhau của cánh tay và chân. Có một nỗi đau hoang dại trên khuôn mặt của một hình, người kia có bàn tay xoắn. Bức tranh đáng ngại ngụ ý cuộc đấu tranh của các nội lực không thể hòa giải của Tây Ban Nha.
Bên dưới các số liệu, đậu luộc được rải rác, giống như những con sâu mộ với đường viền của chúng. Kinh dị, hỗn loạn và cái chết đang đến với Tây Ban Nha.
4
Hươu cao cổ trên lửa (1937)
Bức ảnh này được nhiều người biết đến, vì hình ảnh trực quan của nó rất phi thực tế, như thể chúng đến từ một giấc mơ dài đau đớn. Ngày đang vẽ cho một nhân vật nữ gần gũi, bí ẩn, bao gồm các ngăn kéo, xuất hiện chống lại hoàng hôn. Cánh tay và lưng của họ được hỗ trợ bởi gậy. Da bị xé ra khỏi bàn tay của các nhân vật, và da thịt đỏ thẫm khủng khiếp khiến người xem sợ hãi. Một con hươu cao cổ rực lửa có thể nhìn thấy từ xa.
Tất cả những ảo giác này là sự căng thẳng, sợ hãi và cảm xúc của Dali. Bản chất, anh là một người hướng nội và tránh được ảnh hưởng bên ngoài của người khác, nhưng rất nhạy cảm. Bức tranh này truyền tải một cảm giác hỗn loạn và kinh hoàng sắp xảy ra.
5
Ngủ (1937)
Salvador Dali xác nhận danh hiệu siêu thực của mình với bức tranh này. Chỉ có tầm nhìn hoang tưởng mới có thể có sức mạnh như vậy để tạo động lực cho việc tạo ra một bức tranh như vậy. Bức tranh mô tả một cái đầu ngủ khổng lồ hình dáng giống như một cái túi rỗng, được hỗ trợ bởi nhiều giá đỡ mỏng. Ngay cả mí mắt sưng cũng cố gắng nâng cao đạo cụ. Cái đầu nằm trong một không gian vô tận màu xanh, giúp tăng cường tính phi thực tế của những gì đang xảy ra. Ngay cả một con chó nhỏ, được sinh ra từ một giấc mơ, được miêu tả ra khỏi đầu và cần được hỗ trợ.
Bức tranh này Dali vẽ dưới ảnh hưởng của những giấc mơ của anh, trong đó anh đang cố quên đi.
6
Biến thái của Narcissus (1937)
Bức tranh siêu thực về sự biến thái của Daffodil đã được viết bởi ấn tượng về cuộc trò chuyện giữa hai ngư dân mà Dali vô tình nghe thấy khi đi du lịch ở Ý với vợ Gala. Đàn ông mạnh mẽ thảo luận về sự quen biết của họ, những người ngưỡng mộ nhìn vào gương. Điều này khiến những ngư dân thích thú, và họ gọi anh ta không kém gì một người lập dị với một cái bóng đèn trong đầu, đó là, một chút bệnh trên đầu anh ta. Trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, Narcissus chỉ là một kiểu tự ái, mà các vị thần biến thành một bông hoa cho việc này. Và thủy tiên là cây củ. Toàn bộ cốt truyện này được thể hiện trên vải của Dali.
Ở phía trước của bức tranh là một bàn tay nắm lấy một quả trứng mà từ đó một bông hoa thủy tiên mọc lên. Và từ bên trái, một người đàn ông ngồi xổm và ngưỡng mộ hình ảnh phản chiếu của anh ta, như thể lặp lại hình dạng của một bàn tay với một quả trứng. Sự phản chiếu này được lặp lại ở đỉnh núi. Nhân tiện, trên most-beauty.ru bạn có thể xem ảnh của những giống thủy tiên đẹp nhất.
7
Bộ mặt chiến tranh (1940)
Dali đã gặp sự khởi đầu của cuộc chiến ở châu Âu và ngay lập tức bị bắt giữ bởi sự kinh hoàng của các sự kiện sắp tới. Cuộc sống bình thường đã kết thúc, và Dali và vợ vội vã rời khỏi châu Âu. Thế giới mới chào đón Dali với vòng tay rộng mở, và tám năm anh ở Mỹ đã biến anh thành một người nổi tiếng thế giới thực sự.
Mặt của chiến tranh là một nỗi kinh hoàng thực sự và ấn tượng về sự khát máu của chiến tranh. Bức tranh này Dali bắt đầu viết trực tiếp trên tàu. Chính những sự kiện khổng lồ đã khiến ông chủ phải khẩn trương làm việc. Anh không kiên nhẫn để ném cảm xúc của mình lên tấm vải.
Đây là một trong số ít tác phẩm của nghệ sĩ, nói lên rõ ràng suy nghĩ và trạng thái tâm trí của anh. Ý nghĩa của bức tranh này có thể truy cập được đối với mọi người, bởi vì nó mô tả một cái đầu chết, hốc mắt và miệng có đầy những hộp sọ. Đây là Moloch, nuốt chửng con người một cách không thương tiếc và vô nghĩa. Không khí của bức tranh - kinh dị đẫm máu và cái chết thật chán nản. Bức ảnh này là một tiếng kêu thực sự, một lời cảnh báo cho nhân loại, một thảm họa sắp xảy ra cho cả thế giới.
8
Rổ đựng bánh mì (1945)
Nghệ sĩ đã đánh dấu sự kết thúc của cuộc chiến bằng bức tranh đơn giản và bí ẩn nhất của mình - một cuộc sống tĩnh lặng bình thường miêu tả một giỏ bánh mì trên nền tối. Bánh mì trong tranh Dali, là một nhân vật thường xuyên, và thái độ của người nghệ sĩ đối với sản phẩm này luôn ấm áp và tôn trọng. Bức tranh này nói về sự kết thúc của đau khổ, chết chóc, đói khát. Thực tế của kết cấu là tuyệt vời. Bạn có thể xem hàng giờ việc dệt dây leo trong một cái giỏ và các vết nứt trên vỏ bánh mì. Nhưng, bất chấp chủ nghĩa hiện thực, bức tranh hoàn toàn chuyển tải "sự không đủ điều kiện" của tác giả. Phối cảnh cong và hình chữ nhật lơ lửng trên rổ trong không gian là chữ viết tay thực sự của thiên tài siêu thực.
🥐 Trên trang web của chúng tôi most-beauty.ru bạn cũng có thể làm quen với những kiệt tác tuyệt vời của bánh ngọt men ngon từ khắp nơi trên thế giới.
9
Nguyên tử Leda (1949)
Năm 1945 được đánh dấu không chỉ vào cuối Thế chiến II, mà còn bởi một sự kiện quan trọng - vụ nổ bom nguyên tử ở thành phố Hiroshima và Nagasaki. Salvador Dali bị tấn công bởi sự kiện này và đặc biệt là sức mạnh của phản ứng nguyên tử. Chính tính vật lý của các nguyên tử khiến người nghệ sĩ quan tâm đến mức ông tìm thấy sự tương đồng giữa các nguyên tử và chính mình. Là một người tự kỷ, anh ta không chịu được sự tiếp xúc với người khác ngoài Gala yêu dấu của mình. Vì vậy, các nguyên tử không bao giờ chạm vào nhau, nhưng liên tục bị đẩy lùi khỏi nhau. Theo nguyên tắc này, thành phần của "Băng nguyên tử" được chế tạo. Trong đó, không có gì là liên lạc với nhau.
Trong hình ảnh của Leda, vợ của vua Spartan, người bị thần Zeus quyến rũ dưới hình dạng một con thiên nga, Gala xinh đẹp xuất hiện. Cô ấy, như đã từng, nhân cách hóa mẹ của Dali và anh trai quá cố của anh ta (Castor và Polidevka).
10
Madonna của cảng Lligat (1949)
Người vô thần Salvador Dali trước chiến tranh không tin vào bất kỳ vị thần nào, nhưng sau chiến tranh, ông trở thành một người Công giáo thực thụ. Đức tin của anh ấy ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự sáng tạo. Bức tranh mô tả Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Kitô bé là xác nhận điều này. Các tác phẩm của ông về phúc âm được kết hợp một cách không thể tin được cả bởi chủ nghĩa thần bí và sức mạnh của đức tin. "Madonna" được viết thành hai phiên bản. Giáo hoàng Pius XII đã nhận được phiên bản đầu tiên của bức tranh từ Dali.
11
Chúa Kitô của Thánh Gioan Thánh Giá (1952)
Bức tranh này chứa đầy ý nghĩa sâu sắc về đức tin và thần bí. Lấy cảm hứng từ một bản vẽ thế kỷ 16 của St. John of the Cross, Dali miêu tả tầm nhìn của mình về việc đóng đinh. Người xem nhìn vào thập giá từ trên cao, như nó là, từ phía của Thiên Chúa Cha. Chính họa sĩ đã giải thích bức tranh của mình, rằng sau hai lần nhìn, ông đã hình thành rõ ràng bố cục và cốt truyện của bức tranh. Lúc đầu, sau khải tượng đầu tiên, anh định vẽ Chúa Kitô trên vương miện đầy gai và bằng máu, biến thành hoa cẩm chướng đỏ, nhưng, sau khải tượng thứ hai, trong đó người ta nói rằng có Chúa Kitô bé nhỏ, nhưng rất nhiều máu, Dali đã loại bỏ tất cả các thuộc tính đẫm máu.
12
Bữa ăn tối cuối cùng (1955)
Một người Công giáo Tây Ban Nha chân thực và nóng tính, Dali đã sử dụng các văn bản Tin Mừng để tái tạo những ý tưởng mới, hình thức và nội dung mới trong bức tranh của mình. Bức tranh "Bữa ăn tối cuối cùng" trông giống như một bức bích họa, bố cục của nó rất đối xứng. Cùng một tư thế của Chúa Kitô và các môn đệ, cùng một cử chỉ, nhưng bức tranh này có một ấn tượng hoàn toàn khác. Trước mặt người xem, một nội thất với mái và tường bằng kính được tái tạo, giống như một tòa nhà của tương lai. Đằng sau những cửa sổ to lớn là một khung cảnh vô hồn, trên đó một vòng tay thiêng liêng được lan truyền. Nhân vật trung tâm của Chúa Kitô rất sống động, mặc dù thực tế là nó trong suốt và cảnh quan có thể nhìn thấy qua nó. Trái ngược với sự minh bạch và tinh túy của Chúa Kitô đầy Chúa Thánh Thần, các môn đệ của Người được mô tả bởi những người bình thường nhất. Họ cúi đầu khi họ lắng nghe bài giảng. Với cử chỉ tay, Chúa Kitô bị cáo buộc nói với người xem rằng Ngài là con trai của Thiên Chúa.
13
Cơ thể đóng đinh, hay cơ thể Hypercubic (1955)
Salvador Dali trong những năm cuối đời đã trở thành một người rất sùng đạo và ông đã cố gắng hiện thực hóa ý tưởng của mình trong các bức tranh về các chủ đề Kinh thánh. Chủ đề của sự đóng đinh trong tác phẩm mà Dali đã sử dụng nhiều lần, nhưng ấn tượng nhất được gọi là "cơ thể Hypercubic". Dali mô tả Chúa Kitô bị đóng đinh không phải trên thập tự giá, nhưng trên một hypercube. Một cơ thể cong với bộ ngực nhô ra đang đối mặt với thiên đường. Điều này nhấn mạnh đến sự đau khổ và nỗi đau của Chúa Kitô. Theo truyền thống, các tác phẩm kinh điển của trường nghệ thuật châu Âu được mô tả bên cạnh Chúa Kitô và các nhân vật khác. Bắt chước họ, Dali đặt lên tấm bạt của cô vợ Gala, người nhìn vào cây thánh giá, như thể đang ở trong một tầm nhìn.
Lời bạt
Bức tranh "Galatea with Spheres" 1952
Salvador Dali vĩ đại rời khỏi thế giới vào năm 1989, sống sót sau nàng thơ và người vợ yêu dấu Gala chỉ trong vài năm. Người đàn ông lập dị này được biết đến như một người lập dị. Nhiều người không thích ông, nhiều người chỉ trích ông, nhưng không ai dám từ chối thiên tài của họa sĩ này, người đã tạo ra một phong cách độc đáo trong hội họa. Các biên tập viên của most-beauty.ru hy vọng rằng bạn thích bài viết của chúng tôi và mong đợi phản hồi từ bạn trong các bình luận.