Sergei Vasilievich Rachmaninov là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Nga đã trở nên nổi tiếng trong những năm sinh viên, học tại nhạc viện.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc số 3 (là một trong những tác phẩm piano phức tạp nhất thế giới), 5 khúc dạo đầu, buổi hòa nhạc cho piano số 2.
Cả thế giới đều biết đến nhà soạn nhạc vĩ đại tài năng, và ông là một thiên tài người Nga, người đã để lại một di sản văn hóa vĩ đại.
Trong bài viết này, bạn có thể tìm hiểu những sự thật thú vị về Rachmaninoff để hiểu rõ hơn về nhà soạn nhạc tuyệt vời này.
10. Đam mê âm nhạc từ khi còn nhỏ
Từ nhỏ, một cậu bé 4 tuổi đã thể hiện niềm yêu thích với âm nhạc, rõ ràng, sự di truyền đã phục vụ điều này - cha và ông của cậu là những nghệ sĩ piano giỏi.
Nhà soạn nhạc đã trải qua thời thơ ấu ở Novgorod - gia đình ông là quý tộc, và sống trong điền trang Oneg.
Ở tuổi thiếu niên, Rachmaninoff gắn bó với văn hóa thơ ca Nga, với những hình ảnh mà ông liên tục trở lại. Trong những năm đó, nhà soạn nhạc đã nghe những bài hát dân gian trong một thời gian dài và rất vui mừng - ông đã mang theo tình yêu này trong suốt cuộc đời.
9. Tham quan biểu diễn opera
Vào mùa thu năm 1885, Rachmaninov sống ở trường nội trú Moscow và đồng thời vào Nhạc viện của Giáo sư Zverev. Nhà trọ không phải là nơi chào đón sự nhàn rỗi, trái lại, kỷ luật rất nghiêm khắc ngự trị trong đó, và các quy tắc không thể bị vi phạm.
Các sinh viên học rất chăm chỉ - 6 giờ một ngày. Một chuyến thăm các buổi biểu diễn đã không được thảo luận - đây là một quy tắc bắt buộc và thói quen hàng ngày bao gồm chơi piano. Có khả năng đây chính xác là những gì đã tiết lộ tài năng của Sergei Rachmaninov.
8. Cãi nhau với cô giáo.
Các học sinh của nghệ sĩ piano Nikolai Zverev sống trong nhà của anh ấy miễn phí: anh ấy cho chúng ăn, mặc quần áo, đưa chúng ra rạp, vào mùa hè, các học sinh và giáo viên của chúng thậm chí còn đến Crimea.
Rakhmaninov đã có một cuộc xung đột với Zverev - một giáo viên nghiêm khắc và khó tính, nhưng tốt bụng. Cả hai đều rất lo lắng về những gì đã xảy ra, và chỉ có thể đối mặt với nó sau kỳ thi cuối cùng.
Như một dấu hiệu của sự hòa giải, Nikolai Zverev đã tặng Rakhmaninov một món quà - một chiếc đồng hồ bằng vàng mà anh luôn luôn trân trọng. Zverev nên vinh danh - Rachmaninov vào nhà với một người chơi khăm 12 tuổi và để lại cho anh ta một nhạc sĩ trẻ 16 tuổi.
7. Không khoan dung với công chúng
Sergei Rachmaninov rất không khoan dung với những yếu tố gây phiền nhiễu phát ra từ khán giả - ví dụ, anh không thể chịu đựng được khi khán giả ho hoặc bắt đầu nói chuyện. Anh ấy luôn lắng nghe khán giả trong hội trường, và thật thú vị, anh ấy cẩn thận theo dõi tiếng ho.
Một trường hợp đáng chú ý được biết đến là, trong khi thực hiện các Biến thể mới của mình về chủ đề Corelli, Nghệ sĩ dương cầm đã thực hiện các thao tác sau: nếu khán giả cuồng ho tăng cường, thì Rachelmaninov chỉ đơn giản là bỏ qua biến thể theo sau, và nếu nó im lặng, trò chơi sẽ không thay đổi.
6. Năm với bốn điểm cộng
Năm với một vài điểm cộng - trong lịch sử của nhạc viện điều này chưa từng xảy ra trước đây! Thông thường một điểm xuất sắc được bổ sung với một điểm cộng - điều này có nghĩa là lời khen cao nhất từ giáo viên.
Khi Rachmaninoff chơi xong cho các giáo viên, Arensky nói với Tchaikovsky rằng vào đêm trước, anh ta là học sinh duy nhất viết những bài hát dài hai tiếng, trong đó không có lời nào trong suốt kỳ thi.
Tchaikovsky đã nghe vở nhạc kịch của Rachelmaninov, và sau 2 tuần, anh biết rằng bên cạnh năm nhà soạn nhạc đã cho anh một số lợi thế - một trong số đó ở trên, một ở phía dưới và một bên nữa. Tchaikovsky rất vui mừng với trò chơi của một thiên tài trẻ tuổi.
5. Mất cảm hứng
Câu chuyện về bản giao hưởng đầu tiên thật bi thảm - Opus 13, được viết vào năm 1985 bởi một thiên tài 22 tuổi, đã thất bại, sau đó nó không bao giờ được thực hiện trong suốt cuộc đời của Rachmaninov.
Đối với nhà soạn nhạc, người đã mài giũa sự thành thạo của mình mọi lúc, những gì xảy ra là một cú đánh thực sự, và thậm chí khiến anh ta rơi vào trầm cảm. Từ đó, Rachmaninov đã có thể rút bác sĩ Dahl chỉ sau 3 năm.
Lần này nhà soạn nhạc không thể sáng tác được gì, mất cảm hứng. Rachmaninoff đã phá hủy các nốt nhạc của bản giao hưởng và nó đã không được thực hiện trong hơn 50 năm.
4. nhịp ngón tay lớn
Rachmaninov có thể nắm bắt bằng ngón tay 12 phím trắng! Với bàn tay trái của mình, nghệ sĩ dương cầm bình tĩnh cầm hợp âm - để E phẳng muối thành muối.
Bàn tay của thiên tài to lớn, nhưng đẹp đến kinh ngạc - họ không có những đường gân nổi mà tất cả các nghệ sĩ piano đưa ra các buổi hòa nhạc thường có.
Đôi bàn tay của Rachelmaninov có màu ngà tinh tế, được chăm sóc chu đáo, đến cuối đời, những chiếc buộc trên đôi ủng của anh ấy (mà anh ấy thực sự thích mặc), nhà soạn nhạc đã được vợ của anh ấy, Natalia Satina cài nút, để tránh làm hỏng móng tay.
3. Xuất hiện khiêm tốn
Khi Rachmaninoff đến Mỹ, anh đã phải đối mặt với sự ngạc nhiên của một nhà phê bình. Anh ta hỏi anh ta tại sao con ma trông rất khiêm tốn, mà Rachelmaninov trả lời: Ai quan tâm, dù sao họ cũng biết tôi ở đây..
Sau một thời gian, thói quen của nhà soạn nhạc vẫn ở bên anh, anh không thay đổi ngoại hình. Một vài nhà phê bình đã gặp anh ta một vài năm sau đó, và hỏi cùng một câu hỏi tại sao anh ta không thay đổi phong cách của mình thành một phong cách vững chắc hơn, bởi vì Rachmaninoff có thể đủ khả năng vì điều kiện vật chất được cải thiện. Về vấn đề này, Rachmaninoff đã trả lời: "Để làm gì? Họ đã biết tôi..
2. Nhà Hillsly Hills
Sergei Rachmaninov rất thích ở California - ông và vợ Natalia có nhiều bạn bè ở đó. Họ đặc biệt là bạn thân với các gia đình Rubinstein, Horowitz, Stravinsky, Chaliapin.
Vào năm 1942, gia đình Rachmaninov đã mua một ngôi nhà ở Beverly Hills, Natalya và Sergei đã lên kế hoạch ổn định ở nơi này - nhà soạn nhạc cảm thấy tồi tệ và chuẩn bị kết thúc buổi biểu diễn của mình để làm vườn và viết.
1. Những điệu nhảy giao hưởng
Điệu nhảy giao hưởng của người Hồi giáo là tác phẩm cuối cùng của Maestro, được tạo ra 3 năm trước khi chết (Rachmaninoff chết vì một dạng ung thư thoáng qua, không sống được 3 ngày trước sinh nhật 70 tuổi).
Bản giao hưởng tổng hợp toàn bộ sự nghiệp của Sergei Vasilievich, sáng tạo của ông rất phức tạp cả về khái niệm lẫn hiện thân. Tôi muốn tin rằng những tác phẩm cuối cùng, đặc biệt là những điệu nhảy giao hưởng mà anh yêu thích, đã hòa giải nhà soạn nhạc với chính anh và với số phận của anh trong âm nhạc.