Vasnetsov Viktor Mikhailovich được gọi là người phát hiện. Ông là họa sĩ đầu tiên miêu tả những cảnh trong truyện cổ tích, sử thi Nga, thơ và thơ.
Quê hương của người nghệ sĩ là ngôi làng nhỏ Lopyal thuộc tỉnh Vyatka. Từ thời thơ ấu, Victor đã nói chuyện với "người bình thường". Tuy nhiên, bản thân anh không được phân biệt bởi một nguồn gốc cao. Cha ông là một linh mục.
Họ không sống giàu có, nhưng cha mẹ đã cố gắng cho con cái họ có giá trị hơn bao nhiêu - giáo dục. Vasnetsov học tại một chủng viện thần học, trên đường đi, ông đã rút ra bài học từ một trong những giáo viên - Chernyshov. Sau đó, ông khuyên chàng trai trẻ suy nghĩ nghiêm túc về nghề của một nghệ sĩ. Vasnetsov đến St. Petersburg, bắt đầu học và làm những gì anh yêu thích.
Tác phẩm của Viktor Mikhailovich gây tranh cãi khá nhiều. Phải mất một thời gian để tìm thấy chính mình. Đầu tiên anh vẽ tranh về các chủ đề hàng ngày, sau đó chủ đề anh quan tâm là các sự kiện lịch sử và cốt truyện từ truyện cổ tích và sử thi.
Vào những năm 1890, họa sĩ bắt đầu quan tâm đến một chủ đề tôn giáo, bắt đầu vẽ các đền thờ. Tuy nhiên, danh tiếng thực sự mang lại cho anh ta hình ảnh. Dưới đây là một đánh giá của các bức tranh nổi tiếng nhất của Vasnetsov với hình ảnh và tên.
10. Ba công chúa của thế giới ngầm
Thành phần "Ba công chúa của thế giới ngầm" được viết theo cốt truyện của câu chuyện dân gian Nga về ba công chúa năm 1881. Đúng vậy, Vasnetsov lấy tự do và làm lại một chút.
Điều này được hiểu rằng bức tranh sẽ tô điểm cho nội các của Đường sắt Donetsk, vì vậy nghệ sĩ đã thêm một nhân vật mới - công chúa than. Thật không may, công việc không được chấp nhận, vì họ cho rằng nó không phù hợp với tòa nhà văn phòng.
Mỗi công chúa đại diện cho một số loại công nghiệp: đồng, vàng và than. Bức tranh có nhiều biểu tượng và dấu hiệu, câu chuyện dân gian Nga mang một ý nghĩa khác.
9. Sirin và Alkonost
Có một niềm tin của người Slav về hai con chim. Sirin đen mang đến tin xấu, khao khát và nỗi buồn. Alkonost tươi sáng mang lại niềm vui và niềm vui. Họ bay đến vườn táo trong kỳ nghỉ - Apple Savior.
Trong bức tranh nổi tiếng "Sirin và Alkonost" các nghệ sĩ quản lý để tạo ra hình ảnh đầy màu sắc và sống động khác thường của các loài chim. Sirin tượng trưng cho quá khứ, Alkonost - tương lai. Những con chim giống nhau đi cùng mỗi người, cân bằng nỗi đau và niềm vui của anh ấy, mang lại sự hài hòa trong cuộc sống của anh ấy.
8. Sau trận chiến của Igor Svyatoslavich với Polovtsy
Cốt truyện cho bức tranh nổi tiếng "Sau trận chiến của Igor Svyatoslavich với Polovtsy" trận chiến trở thành, hay đúng hơn là kết quả của nó.
Trên cánh đồng là xác của những người lính đã chết. Rất trẻ và có kinh nghiệm, Polovtsy và Rusich - tất cả đều bình đẳng trước khi chết. Cô hòa giải họ, trấn an. Không còn cần vũ khí, nhưng chiến tranh vẫn tiếp tục. Bây giờ kền kền bước vào trận chiến, chúng đang chiến đấu để kiếm con mồi.
Các nghệ sĩ miêu tả ở đây không chỉ cái chết, mà cả thiên nhiên, vẫn tiếp tục sống, không có vấn đề gì. Bức tranh này đã trở thành một biểu tượng cho lòng dũng cảm của người dân Nga, Vasnetsov tự hào về chiến công của họ. Có thể họ không thể chiến thắng trong trận chiến này, người ta phải luôn hy vọng điều tốt nhất.
7. Sa hoàng Nesmeyana
Trên hình "Công chúa Nesmeyana" Vasnetsov làm việc trong 10 năm, từ 1916 đến 1926. Cốt truyện là một cảnh trong một câu chuyện cổ tích cùng tên.
Một cô gái trẻ ngồi tựa đầu. Cô ấy buồn, cô ấy không muốn gì cả. Xung quanh cô có một đám đông khổng lồ: trâu, bác sĩ, bà, phù thủy, đại sứ hải ngoại. Không ai có thể cổ vũ cô ấy.
Một số nhà sử học nghệ thuật cho rằng Vasnetsov đã cố gắng thể hiện tình hình thực sự của Nga với bức tranh này.
Mỗi người cảm nhận Công chúa Nesmeyana Hồi theo cách riêng của mình, bạn chỉ có thể thưởng thức tác phẩm này của nghệ sĩ và không tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc nhất trong đó.
Tuy nhiên, cần chú ý đến các chi tiết. Với sự giúp đỡ của họ, Vasnetsov đã tìm cách xóa bỏ khoảng cách giữa Công chúa và các nhân vật còn lại trong bức tranh.
6. Cuộc gặp gỡ của Oleg với nhà ảo thuật
Vasnetsov vẽ Cuộc họp của hoàng tử Oleg với nhà ảo thuật vào năm 1899. Lúc đó, anh đang tham gia thiết kế bài thơ nổi tiếng của Pushkin Hồi Một bài hát về những điều Oleg, đã tạo ra những bức tranh minh họa.
Hoàng tử Oleg và quân đội của anh ta đứng bên bìa rừng, đối diện với ông già - thầy phù thủy. Anh ta nói với họ một điều quan trọng, rõ ràng là người lớn tuổi không hề sợ hoàng tử và binh lính của mình.
Oleg là người chu đáo và tập trung, anh cẩn thận lắng nghe nhà ảo thuật. Anh ấy không thích dự đoán này chút nào.
Sự thật thú vị: Năm 2010, màu nước Vasnetsov đã liên quan đến vụ bê bối. Alexey Dobrovolsky, người có cái nhìn khác thường về cuộc sống, đã sử dụng hình ảnh này cho trang bìa của cuốn sách của mình. Cuốn sách được công nhận là cực đoan, bìa cũng vậy. Năm 2011, các thẩm phán đã đưa ra phản bác. Hóa ra tòa án đã không gửi yêu cầu kiểm tra bức tranh của các nhà tâm lý học. May mắn thay, họa sĩ sẽ không bao giờ biết rằng bức tranh của mình bị coi là liên quan đến chủ nghĩa cực đoan.
5. Alyonushka
Hình ảnh "Alyonushka" được viết vào năm 1871. Nghệ sĩ được lấy cảm hứng từ thiên nhiên gần sông Vorya ở quận Sergiev Posad và ao của làng Akhtyrka.
Vasnetsov nói rằng bức tranh đã có từ lâu sống trong đầu anh ấy, nhưng không có ý tưởng rõ ràng. Nó xuất hiện khi Viktor Mikhailovich gặp một cô gái bình thường trong làng. Cô đánh vào trí tưởng tượng của anh. Để biến kế hoạch của mình thành hiện thực, nghệ sĩ mất một năm.
Sau một thời gian, đối với hầu hết mọi người, bức tranh bắt đầu gắn liền với câu chuyện của Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka.
Vasnetsov thành thạo xoay xở để truyền đạt cảm xúc của nữ nhân vật chính. Đó là nỗi buồn và nỗi buồn, ngay cả thiên nhiên xung quanh cũng bình tĩnh và bất động. Tuy nhiên, có một nơi để hy vọng, nó được tượng trưng bởi một nhóm những con én đang lượn vòng trên đầu Alyonushka.
4. Sa hoàng Ivan khủng khiếp
Tranh sơn dầu "Sa hoàng Ivan khủng khiếp" được tạo ra vào năm 1897. Vasnetsov miêu tả nhà vua, người đang đi dạo quanh cung điện. Xung quanh nó là trang trí đắt tiền, giàu có và sang trọng.
Dưới chân là tấm thảm đỏ tượng trưng cho máu. Trên đường đua là biểu tượng của nhà nước. Một khoảnh khắc khác, và Ivan khủng khiếp sẽ bước lên anh ta. Bằng cách này, nghệ sĩ cho thấy nhà vua có thể uốn mình dưới cả đất nước và thay đổi rất nhiều trong đó.
Ivan the Terủng Vasnetsov miêu tả như một vị vua khôn ngoan. Theo ý kiến của anh, anh là một kẻ thống trị hà khắc, nhưng anh không có cơn thịnh nộ, sự tàn nhẫn vô cớ.
3. Ivan Tsarevich trên con sói xám
Năm sáng tạo - 1989. Hình ảnh "Ivan Tsarevich trên Sói xám" xem xét tuyệt vời nhất trong số tất cả các tác phẩm nghệ thuật của Nga.
Ivan bắt cóc Elena the Beautiful và trốn khỏi những kẻ bắt giữ trên một con sói xám khổng lồ.
Người nghệ sĩ đã có thể làm những điều không thể, ông lấp đầy bức tranh bằng một phép màu, một câu chuyện cổ tích. Tất cả điều này nhờ vào các chi tiết khác nhau: màu sắc tuyệt vời của tóc sói, cây táo trong rừng, trang phục tươi sáng của các anh hùng.
2. Vận động viên
"Anh hùng" - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Vasnetsov, một biểu tượng của nghệ thuật Nga. Nó được viết vào năm 1898.
Ba anh hùng được miêu tả ở đây, mỗi người trong số họ tượng trưng cho các tính năng của người dân Nga. Ilya Muromets thông minh và chưa từng có, đây là những truyền thống của người dân, kinh nghiệm và sức mạnh của họ.
Dobrynya Nikitich là hiện thân của một tinh thần tự hào và mong muốn bảo vệ quê hương của mình khỏi những kẻ phạm tội. Alyosha Popovich - tuổi trẻ và sắc đẹp, tình yêu của cái đẹp, tính tình vui vẻ.
Vasnetsov đã làm việc trên bức tranh của mình trong khoảng hai thập kỷ, nhưng lần này không lãng phí, ông đã tạo ra một kiệt tác thực sự.
1. Hiệp sĩ ở ngã tư đường
Năm sáng tạo "Hiệp sĩ ở ngã tư đường" - 1882, bản phác thảo đầu tiên xuất hiện vào năm 1872.
Bức tranh mô tả một hiệp sĩ không thể quyết định nên chọn con đường nào. Anh buồn vì lời tiên tri, cúi đầu.
Vasnetsov thường được so sánh với anh hùng này. Người nghệ sĩ dường như thoát khỏi những vấn đề và lao vào một câu chuyện cổ tích. Ông không lo lắng về các chủ đề xã hội và các vấn đề khác thời bấy giờ.
Cốt truyện của bức tranh này được sao chép trên bia mộ của Viktor Mikhailovich.