Họa sĩ người Flemish xuất sắc Peter Rubens nổi tiếng với sự chăm chỉ, tài năng và phong cách hội họa không thể bắt chước được. Nhu cầu lớn về tranh của ông trong suốt cuộc đời đã buộc họa sĩ phải mở một xưởng sáng tạo khổng lồ. Những bậc thầy nổi tiếng như Van Dyck và Sneijder đã làm việc và nghiên cứu cho ông. Rubens đã phác thảo, tạo ra bản phác thảo, lên kế hoạch sáng tác và tất cả các công việc thô được thực hiện bởi người học việc, ông chủ đã hoàn thành các bức tranh. Rubens nổi tiếng vì sự năng động trong các bức tranh của ông và phong cách đặc biệt viết họa tiết của con người theo phong cách khỏa thân. Tranh Rubens nằm ở những nơi danh giá nhất của nhiều bảo tàng trên hành tinh. Đã đến lúc tìm hiểu về một số trong số họ chi tiết hơn.
Những bức tranh nổi tiếng và phổ biến nhất của Rubens:
1
Đánh đập những người vô tội (Đánh các em bé) (dầu, kích thước vải bạt 142 × 182 cm). 1610
Sau khi du lịch đến Ý vào năm 1607111608, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các bậc thầy thời Phục hưng, Peter Rubens đã viết một loạt các tác phẩm hoành tráng về các chủ đề Kinh thánh. Một trong những kiệt tác của bộ truyện này là bức tranh tuyệt đẹp "Đánh bại những người vô tội". Đây là sự mô tả mạnh mẽ nhất về sự năng động và bi kịch của câu chuyện trong Kinh thánh về việc đánh đập trẻ sơ sinh theo lệnh của Vua Herod.
Những chiến binh tàn nhẫn với những thanh kiếm theo nghĩa đen xé tan những đứa trẻ bất hạnh. Các bà mẹ cố gắng chống cự, nhưng vô ích. Các đường phố của thành phố rải đầy xác chết của trẻ em. Bảo vệ con gái và cháu trai của mình, một người phụ nữ lớn tuổi cầm một thanh kiếm sắc bén bằng tay không, nhưng kẻ giết người, bàn tay dính máu bẩn thỉu nắm lấy mặt cô và ném cô xuống đất. Không thể nhìn vào bức tranh này mà không có một sự rùng mình. Peter Rubens đã cho thấy tất cả sự kinh hoàng và điên rồ của sự kiện khủng khiếp này.
2
Sự bảo trợ của người phụ nữ La Mã (dầu, vải bạt 140 × 180 cm). 1612
Cốt truyện của bức tranh này được lượm lặt từ các văn bản cổ xưa. Truyền thuyết về hành động của cô con gái chung thủy Perot được lấy làm cơ sở. Khi ở trong tù, Cimon già đói, và để cứu cha mình, con gái bà đã vào ngục tối và cho ông ăn sữa mẹ. Nó đã đánh và chạm vào những người cai ngục đến nỗi ông già được thả ra, và con gái ông được ân xá.
Rubens không thể vượt qua một cốt truyện như vậy, và kết quả của những người lao công của anh ta là một bức tranh tuyệt đẹp về màu sắc và bố cục. Váy đỏ tươi sáng Feather tượng trưng cho cuộc sống và lòng thương xót.
Nhờ Hoàng hậu Catherine II, người đã mua bức tranh của Rubens trong thời gian trị vì của mình, kiệt tác này được lưu giữ trong Bảo tàng Nhà nước Hermecca.
3
Bốn bản phác thảo của người đứng đầu
Bản phác thảo này, không hoàn toàn thông thường đối với Rubens, được coi là gây tranh cãi trong một thời gian dài. Quyền tác giả của ông được quy cho Van Dyck, nhưng sau khi hầu hết các chuyên gia kết luận rằng bản phác thảo này vẫn thuộc về Rubens.
4
Sao Kim trước gương (dầu, gỗ, 124 × 98 cm). 1615
Một người đẹp tóc vàng lộng lẫy làm nhà vệ sinh buổi sáng, quay lưng lại với người xem. Khuôn mặt của cô ấy được phản chiếu trong gương giữ Cupid mũm mĩm. Một người hầu da ngăm đen chải mái tóc dài mượt của Venus. Chúng chảy thành dòng vàng chảy xuống bàn tay của người hầu gái. Tất cả mọi thứ đều tuyệt vời trong bức tranh này: cả bố cục và màu sắc hoàn hảo. Nhưng trên hết, cô ngưỡng mộ cơ thể trần trụi được viết thành thạo của nữ thần. Nó dường như tỏa ra ánh sáng. Các nghệ sĩ luôn cố gắng truyền tải vẻ đẹp của cơ thể phụ nữ thật nhất có thể. Các hình thức phù điêu tuyệt vời cho phép nghệ sĩ chơi với chiaroscuro, sử dụng nhiều sắc thái của tông màu ấm và lạnh, do đó, người ta không thể không ngưỡng mộ độ cong của lưng và sự mềm mại của làn da đẹp.
5
Daniel trong một cái hố với sư tử. 1616
Cuốn sách Cựu Ước của Daniel kể về người anh hùng trong Kinh thánh bị kết án qua đêm trong hang sư tử vì thờ phượng Chúa, và không phải với vua Ba Tư Darius. Đây là sáng hôm sau, khi Daniel cảm ơn Chúa rằng anh đã sống sót qua đêm an toàn. Đối với các nhà thần học, hình ảnh của Daniel, được giải thoát khỏi hang động, tượng trưng cho sự phục sinh của Chúa Kitô từ ngôi mộ.
Nhân tiện, bạn có thể tìm hiểu về những hang động đẹp nhất trên thế giới trên các trang của trang web của chúng tôi nhất-beauty.ru.
Rubens kết hợp khéo léo giữa chủ nghĩa hiện thực và sân khấu để có hiệu ứng cảm xúc mạnh mẽ. Ví dụ, một số con sư tử nhìn thẳng vào người xem, tạo ra giả định rằng người xem ở trong cùng một không gian với sư tử, và do đó, giống như Daniel, trải nghiệm mối đe dọa tương tự như những kẻ săn mồi hoang dã. Tính trực tiếp này được củng cố bởi thực tế là các con vật được mô tả với kích thước đầy đủ trên một tấm bạt lớn và được mô tả với chủ nghĩa hiện thực đầy thuyết phục. Sự trung thực này được bổ sung bởi ánh sáng ấn tượng và cảm xúc cường điệu của tư thế cầu nguyện của Daniel.
6
Một bà già và một cậu bé với nến. 1617
Bức ảnh cho thấy một bà già đang mong chờ. Cô che mắt mình dưới ánh nến. Một cậu bé đứng đằng sau cô ấy mang cây nến của mình ra để thắp nó. Bảng điều khiển được vẽ theo phong cách của Caravaggio, tác phẩm mà Rubens đã thấy ở Ý. Phong cách này được đặc trưng bởi các hiệu ứng thú vị của ánh sáng và chủ nghĩa tự nhiên.
Rubens đã không vẽ bức tranh này để bán. Có lẽ ông đã sử dụng nó làm tài liệu giáo dục cho sinh viên trong hội thảo của mình.
7
Vụ bắt cóc con gái của Leucippus (dầu, vải, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens nổi tiếng vì mô tả một cơ thể con người sôi động. Bức tranh "Sự bắt cóc của con gái Leucippus" là một ví dụ sinh động của bức tranh Baroque. Cốt truyện từ thần thoại Hy Lạp cổ đại kể về vụ bắt cóc hai trinh nữ trẻ của hai con trai thần Zeus và Leda. Những hình tượng mạnh mẽ của những chàng trai trẻ đẹp và rám nắng trong bộ áo giáp quân sự tương phản với cơ thể trần trụi của những cô gái tóc vàng. Sự năng động của các hành động được nhấn mạnh bởi tư thế ngoạn mục của anh hùng và ngựa. Tám hình được dệt thành một thành phần tròn, mạnh mẽ, duy nhất, được ghi trong một hình vuông. Sly Cupids giữ ngựa của họ trong kiểm tra củng cố mục đích bắt cóc người đẹp. Rubens ngưỡng mộ những anh hùng của anh ta, và nhớ lại rằng vẻ đẹp và tình yêu thống trị thế giới.
8
Chân dung Clara Serena Rubens (dầu, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens đã vẽ cô con gái lớn và yêu dấu Clara của mình rất thường xuyên. Khuôn mặt đục khoét của cô có thể được nhận ra trong nhiều bức tranh của họa sĩ. Bức chân dung này rất nhỏ, ấm áp, nó mô tả một đứa trẻ dễ thương, hồng hào với một lọn tóc nghịch ngợm. Một khuôn mặt thanh tú được vẽ cẩn thận với những nét trong suốt, và mái tóc nâu nhạt và một nền tối được vẽ một cách thuần thục với những nét vẽ rộng, quét. Cổ áo trắng Hà Lan hầu như không được đánh dấu ra khỏi khuôn mặt và nhấn mạnh sự quyến rũ của cô gái.
9
Liên minh Trái đất và Nước (dầu, vải 222 × 180 cm). 1618
Bức tranh hoành tráng ngụ ngôn này được viết để vinh danh một sự kiện lịch sử - sự chờ đợi từ lâu của cuộc bao vây Hà Lan và sự tiếp cận biển của đất nước. Các nhà sử học nghệ thuật hiện đại giải thích câu chuyện ngụ ngôn này là sự kết hợp của hai yếu tố và nguyên tắc - Trái đất và Nước, Phụ nữ và Đàn ông. Sự kết hợp này là vĩnh cửu, và không ai có thể tồn tại mà không có người khác. Giải pháp sáng tác của bức tranh được xây dựng theo nguyên tắc kim tự tháp. Nữ thần đại diện cho Trái đất là một điểm sáng trong bức tranh. Sao Hải Vương ghê gớm đại diện cho Nước đang nắm tay cô. Anh quay lại đối mặt với nữ thần, và quay lưng về phía người xem. Các cơ bắp mạnh mẽ của một lưng rám nắng chơi dưới ảnh hưởng của ánh sáng và bóng tối. Ở dưới cùng của bức tranh, dưới chân Trái đất và Nước, những người mới bắt đầu văng ra và thông báo sự kiện này, thổi vào vỏ sò biển.
10
Perseus và Andromeda (dầu, dầu 99 × 139 cm). 1622
Nhà nước Hermecca có một kiệt tác thực sự độc đáo của Peter Rubens, Perseus và Andromeda. Bức tranh này mô tả đỉnh cao của chiến công của Perseus, khi anh ta đã giết quái vật và giải thoát Andromeda xinh đẹp. Andromeda được miêu tả trần trụi, theo phong cách "Rubens" nổi tiếng. Cơ thể tráng lệ, tráng lệ của cô như thể tỏa sáng trên nền tối. Perseus vươn ra từ bóng tối với cô, theo sau là con ngựa có cánh của anh ta là Pegasus. Con quái vật bị đánh bại, mở miệng, nằm dưới chân của anh hùng. Trong tay Perseus là một chiếc khiên với đầu của Gorgon. Chính cô là người đã giúp Perseus lật đổ quái vật.
Rubens làm chủ được nhìn thấy trong các chi tiết nhỏ nhất. Những nét gợn sóng trên thân ngựa ngựa tạo hình và tạo cho làn da vẻ tự nhiên. Biểu cảm khuôn mặt điên rồ của Gorgon thêm kịch tính cho bức tranh. Người anh hùng hoàn hảo trong bộ áo giáp La Mã được trao tặng vòng nguyệt quế bởi chính nữ thần chiến thắng Nika. Joyous Cupids chạy xung quanh dưới chân của những anh hùng, và đôi má ửng hồng tinh tế trên đôi má của Andromeda mang đến cảm giác về tình yêu non trẻ.
11
Ba ân sủng (dầu, gỗ 221 × 181 cm). 1623
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất Ba Ba Graces không ngừng làm kinh ngạc những người đương thời của chúng ta, bởi vì theo những ý tưởng hiện đại, các ân sủng nên thanh lịch, thoáng mát và hoàn hảo. Rubens mô tả phụ nữ theo các khẩu thần và ý tưởng về vẻ đẹp của thời đại của anh ta - thực sự, từ máu và thịt, như Chúa tạo ra họ. Rubens là một tín đồ, và tin rằng không có gì sai khi miêu tả sự trần trụi của cơ thể con người. Khoả thân của những ân sủng hoàn toàn không có sự thô tục, nhưng gợi tình và đẹp đẽ. Chính bởi vì cơ thể tráng lệ có vẻ đẹp phi thường, Rubens đã viết với niềm vui lớn một chút phụ nữ đầy đặn, và ngưỡng mộ từng lúm đồng tiền và nếp gấp trên cơ thể thần thánh của họ. Hình ảnh này là một bài thánh ca thực sự cho một người phụ nữ.
Rubens không bao giờ chia tay với bức tranh này, và chỉ sau khi ông qua đời, nó mới được vua Tây Ban Nha Philip IV mua lại. Thật đáng tiếc khi hầu hết - vẻ đẹp không thể cho bạn thấy công việc này mà không có câu đố ở một số nơi, bởi vì thực sự, không có gì không đứng đắn ở đây. Nhưng nghĩa vụ với các đối tác làm cho chúng ta che đậy tất cả vẻ đẹp của một cơ thể trần trụi.
12
Chị Susanna. 1622161625
Bức chân dung của Suzanne Lunden, có tựa đề Mũ rơm, là một bức tranh của Peter Paul Rubens, nằm tại Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn. Có lẽ nó được viết giữa 1622161625.
Người phụ nữ trong bức chân dung không được xác định một cách đáng tin cậy, nhưng rất có thể cô ấy là Susanne Landen, chị gái của người vợ thứ hai trong tương lai của Rubens, Helena Furment. Nếu nhận dạng là chính xác, bức chân dung có lẽ bắt nguồn từ đám cưới Suzanne Lau với người chồng thứ hai, Arnold Lunden, vào năm 1622.
13
Chân dung nữ hầu phòng của Infanta Isabella (dầu, gỗ 63,5 × 47,8 cm). 1626
Một bức chân dung thanh lịch của nữ hầu phòng Infanta của sân Tây Ban Nha được thực hiện trên một tấm gỗ nhỏ. Có lẽ, bức tranh mô tả con gái của họa sĩ Klara Eugene. Cổ áo màu trắng trong thời trang Tây Ban Nha làm mới khuôn mặt của một cô gái được miêu tả trên nền tối. Bức chân dung được thực hiện bằng kỹ thuật tráng men, khi lớp trước được nhìn thấy thông qua các nét trên trong suốt. Khuôn mặt dịu dàng của cô gái lãng mạn và chu đáo, và những lọn tóc xoăn được đánh bật ra khỏi kiểu tóc nghiêm ngặt. Đường cong này có thể nhận ra trong tất cả các chân dung của con gái nghệ sĩ.
14
Chân dung của Isabella Brant (sơn dầu trên vải 86 × 62 cm). 1626
Rubens sở hữu những phẩm chất độc đáo của một nhà tâm lý học, điều này rất quan trọng đối với nghệ sĩ. Gầy gò, chăm chú như một họa sĩ vẽ chân dung, Rubens thật lộng lẫy. Bức chân dung của Isabella Brant, vợ nghệ sĩ, được thực hiện ngay trước khi cô qua đời. Anh ấy tràn đầy tình yêu và sự dịu dàng dành cho bạn gái và người phụ nữ yêu dấu của mình. Không có gợi ý về một sự sụp đổ gần, mặc dù căn bệnh đã xuất hiện ở Isabella. Cô được miêu tả trẻ trung và hấp dẫn, với nụ cười quyến rũ. Chỉ có cuốn sách cầu nguyện trong tay cô kể về cái chết đang đến gần.
15
Hagar trong sa mạc. Sau 1630
Câu chuyện về Hagar được kể trong Sáng thế ký, Chương 21. Hagar là nô lệ Ai Cập của Áp-ra-ham, người mà họ có một đứa con trai, Ích-ma-ên. Vợ của Áp-ra-ham ghen tuông và yêu cầu chồng đưa họ vào nơi hoang dã. Ở đó, họ đã được cứu một cách kỳ diệu khỏi cái chết vì khát.
Người mẫu có lẽ là người vợ thứ hai của Rubens Helena Furment. Bất chấp bối cảnh trong Cựu Ước, Frument mặc quần áo và chải chuốt theo kiểu thời trang của Flanders vào những năm 1630, khiến cho bức tranh này trở thành một trò chơi mơ hồ giữa chân dung và lịch sử Kinh Thánh.
16
Saturn nuốt chửng con trai mình. 1636
Một bức ảnh khủng khiếp về Rubens mô tả Saturn (Kronos trong thần thoại Hy Lạp), nuốt chửng con trai ông, gây ra một khán giả kinh dị và kinh dị thực sự. Theo truyền thuyết, Saturn được tiên tri là cái chết dưới tay con trai mình, kể từ đó, ông nuốt chửng từng đứa con của mình. Các nghệ sĩ dường như tìm thấy một vị thần cổ xưa đằng sau nghề nghiệp này. Khuôn mặt méo mó của đứa bé từ vết cắn khủng khiếp của cha mẹ nó toát ra nỗi đau, và dường như tiếng khóc của nó được nghe thấy. Thực tế của những gì đang xảy ra, tông màu xanh lục của bức tranh làm cho nó thực sự đáng sợ, từ đó nổi da gà chạy. Chỉ có một bậc thầy thực sự có thể gây ra cảm giác như vậy trong người xem từ hình ảnh.
17
Phong cảnh với cầu vồng (dầu, 151 × 384 cm). 1638
Trong số những bức tranh hoành tráng, Rubens có những phong cảnh đẹp chỉ nhấn mạnh sự linh hoạt của người nghệ sĩ. Phong cảnh với cầu vồng được vẽ vào những năm cuối đời của nghệ sĩ, khi anh ta đủ khả năng từ chối các đơn đặt hàng quy mô lớn và viết trong niềm vui. Những không gian rộng mở với những cánh rừng và cánh đồng trải dài từ xa, chụp toàn bộ tấm bạt bốn mét. Ở phía trước là một đàn bò đang gặm cỏ yên bình, nông dân đang tham gia vào công việc thu hoạch hàng ngày của họ. Một câu thành ngữ nông thôn sau cơn mưa được nhấn mạnh bởi một cầu vồng trải rộng trên bầu trời. Sự kỳ diệu và rạng rỡ của những đám mây làm cho bầu trời trở nên tuyệt đẹp. Cầu vồng chiếu sáng ngọn cây với ánh sáng ấm áp, ngỗng bắn tung tóe trong tán cây gần rừng. Sau khi sống ở thành phố, cuộc sống nông thôn của Rubens mang lại sự bình tĩnh và yên tĩnh cho công việc của anh.
Bạn muốn xem những cảnh quan nổi tiếng và đẹp nhất trên thế giới? Hầu hết các vẻ đẹp cho bạn cơ hội này.
18
Chân dung cuối cùng
Các thành phần được chi phối bởi các tông màu tối. Khuôn mặt, cánh tay và cổ áo là những điểm nhấn sáng duy nhất trong bức tranh này. Mặc dù Rubens được quý tộc Tây Ban Nha nuôi dưỡng và được vua Anh phong tước hiệp sĩ, tuy nhiên, quyết định của anh ta thể hiện mình là một thành viên của tầng lớp quý tộc, tuy nhiên, thật đáng ngạc nhiên: anh ta liên tục xa lánh cuộc sống tại tòa án. Trong những năm cuối đời, ông phần lớn được miễn nhiệm vụ là một cận thần và nhà ngoại giao, phân chia thời gian giữa nơi cư trú ở thành phố Antwerp và lâu đài ngoại ô gần Eleutheit.
Lời bạt
Kỹ năng Rubens được biết đến rộng rãi trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Danh tiếng của anh bùng nổ khắp châu Âu. Nhưng, một số lượng lớn các tác phẩm đã không làm cho nghệ sĩ trở thành một nghệ nhân bình thường. Mỗi tác phẩm của ông đều thấm đẫm một tình yêu hội họa và là một kiệt tác thực sự của mỹ thuật. Chúng tôi đã cố gắng viết về những tác phẩm đẹp nhất của Peter Paul Rubens, nhưng điều này hóa ra là một nhiệm vụ bất khả thi. Họa sĩ người Hà Lan này trong suốt cuộc đời đã vẽ một số lượng lớn các bức tranh khác nhau, mỗi bức đều có vẻ đẹp, lịch sử riêng. Dưới đây chúng tôi sẽ đăng thêm một số bức tranh của anh ấy mà không có mô tả, nhưng đây chỉ là phần nổi của tảng băng trôi ...
Thêm tranh của Rubens:
Saint Domitilla, được hỗ trợ bởi Saint Nereus và Saint Achilles của Rome. 1608
Chầu Thánh Thể. 1609
Sự tôn vinh Thánh giá. 1610
Samson và Delilah. 1610
Prometheus bị xích. 1612
Xuất thân từ thập giá. 1614
Đầu sứa. 1617161618
Hai satyrs. 1619
Sự sụp đổ của nguyền rủa. 1620
Giả định của Đức Trinh Nữ Maria. 1626
Minerva bảo vệ thế giới khỏi sao Hỏa. 1929 Cổ1930
Vườn tình yêu. 1633
Phong cảnh mùa thu nhìn ra lâu đài Steen. 1636
Hậu quả của chiến tranh. 1639
Về điều này bài viết của chúng tôi đã kết thúc. Các biên tập viên của most-beauty.ru đang chờ đợi ý kiến của bạn về nghệ sĩ tuyệt vời này. Viết cho chúng tôi cảm nhận của bạn về tác phẩm của anh ấy và bức tranh nào mà Rubens thích nhất.