Andrei Voznesensky là một trong những nhà thơ thập niên sáu mươi nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, vì những thành tích trong lĩnh vực văn học, ông đã nhận được rất nhiều giải thưởng và giải thưởng uy tín.
Tên ông được biết đến rộng rãi trong văn hóa, nó thường được nhắc đến trong các tác phẩm của V. Aksenov và S. Dovlatov, phim tài liệu, v.v.
Thăng thiên đã viết không chỉ những bài thơ, mà cả những bài thơ, cũng như văn xuôi. Nhiều người biết đến các tác phẩm của ông, đặt trên nền âm nhạc. Một số người biết rằng tác giả của những từ phổ biến trong thập niên 80. bài hát "A Million Scarlet Roses" cũng là anh ấy.
Trong bài viết của chúng tôi, bạn có thể tìm hiểu về những câu thơ hay nhất về sự thăng thiênmà sau này trở nên nổi tiếng nhất.
10. Chúng ta là ai - chip hay tuyệt vời?
Bài thơ này được viết bởi một nhà thơ vào năm 1959. Những người hâm mộ đã đọc kỹ tác phẩm của tác giả sẽ có thể hiểu rằng câu thơ của chúng tôi là ai - chip hay tuyệt vời? chuyển sang thời đại của những năm 1950. Andrei Voznesensky lúc đó là một nhà thơ vừa chớm nở, nhưng ngay cả khi đó anh ta vẫn có điều gì đó để nói với mọi người.
Số phận của các nhà văn sau đó là không thể tin được, tại thời điểm đó họ không thể nghiêm túc với công việc của họ, ưu tiên cho các khoa học chính xác.
Ngay cả tác phẩm của các nhà văn nổi tiếng như Zabolotsky và Zoshchenko cũng mờ dần vào nền. Từ giờ trở đi, thế giới, theo tác giả của bài thơ, được chia thành "người lùn" hoặc "nhà thơ".
9. Đừng quay lại với người yêu cũ của bạn
Bài thơ được viết bởi tác giả vào năm 1974.
Sự thật thú vị: lời của anh được đưa vào âm nhạc của Mikhail Tariverdiev, bài hát được biểu diễn bởi nhóm nhạc pop Nepara của Nga.
Không nên quay lại với người yêu cũ của bạn. Có thể gọi đó là một lời khuyên, khuyên bạn đừng làm mới mối quan hệ yêu đương cũ.
Nếu bạn triết lý, thì bạn có thể đi đến kết luận rằng quá khứ đang hủy hoại hiện tại và tương lai, bạn đã chiến thắng để có thể lặp lại câu chuyện tình yêu, đặc biệt là nếu khoảng cách là đau đớn và tàn nhẫn.
Sống trong quá khứ là không đáng, bạn không nên tìm kiếm sự an ủi trong những cảm xúc và mối quan hệ trước đây, bạn không thể đứng yên, bạn cần phải tiến về phía trước.
8. Đánh một người phụ nữ
Bài thơ được viết vào năm 1960.
Để tham khảo: Trong thơ Nga, sự chú ý đáng kể cũng được chú ý đến phần nữ tính tàn bạo, đặc biệt là N.A. Nekrasov.
Nhiều năm sau, Andrei Voznesensky trở lại chủ đề này, ông đã cho thấy rằng, bất chấp sự thay đổi của quyền lực, môi trường, tiến bộ, v.v. số phận của phụ nữ, như nó vẫn còn, khó khăn.
Ở đầu bài thơ, một bức tranh khó chịu về sự đánh đập của một người phụ nữ mở ra trước mắt người đọc. Hình ảnh của cô là hiện thân của tất cả phụ nữ Nga.
Mỗi tập của bài thơ cho thấy khía cạnh của cuộc sống của phụ nữ, tác giả cho thấy tuổi trẻ của cô khô héo sau đám cưới, cuộc sống của cô bị trầm cảm như thế nào.
Hơn nữa, nhà thơ so sánh khuôn mặt của một người phụ nữ với thiên nhiên, ghi nhận sự hòa hợp của cô ấy với cô ấy, và ngạc nhiên về cách linh hồn phụ nữ, bất chấp mọi khó khăn, có thể vẫn thuần khiết, can đảm và thiêng liêng.
7. Hồ (Bạn là ai - vị thần vô danh ...)
Năm bài thơ được viết là không rõ. Công trình chứa đầy hình ảnh và biểu tượng.
Tác giả đề cập đến nữ diễn viên trong anh, tiến hành một cuộc độc thoại, nhấn mạnh sự không nhất quán của trật tự thế giới. Cô được sinh ra trong một ngôi nhà nằm giữa nhà thờ và quán bar, định mệnh đã ban thưởng cho cô bằng tài năng, nhưng vai trò thuộc về tầm thường của cô.
Có lẽ, nói về nữ diễn viên, tác giả của bài thơ không có nghĩa là một người cụ thể, rất có thể, đây là một hình ảnh tập thể của một người trong cuộc sống không bị chiếm giữ với những gì anh ta có thể.
6. Trong cơ thể con người
Bài thơ được viết vào năm 1996. Người đọc chu đáo sẽ có thể tìm thấy ở anh ta một loại tuyên bố về tình yêu, được nhấn mạnh bằng cách sử dụng dữ liệu toán học (90 phần trăm nước, tình yêu, lòng tốt, âm nhạc, bạn).
10 phần trăm còn lại được đưa ra bởi tác giả cho các tình huống có thể xảy ra, tính biến đổi. Bài thơ thấm đẫm những nốt nhạc tích cực, nhà thơ tìm thấy những khía cạnh tích cực ngay cả trong những hành động tiêu cực. Nhấn mạnh niềm tin của anh ấy vào tình yêu, ở khắp mọi nơi, và nước, trong âm nhạc và lòng tốt.
Cũng trong bài thơ, tác giả chỉ ra sự không hoàn hảo của mình, đồng thời đề cao chủ đề tình yêu của mình.
5. Thân và rễ
Tác giả đã viết bài thơ này vào năm 1960. Đó là một thời gian khó khăn cho người dân Nga. Ở trong nước, nó được gọi là perestroika.
Một số người nói về sự tiến bộ, nhân quyền, tự do, chuyển sang văn hóa phương Tây, v.v. Những người khác ủng hộ lý tưởng hóa quá khứ. Nhà thơ thảo luận về những điều này trong bài thơ của mình.
Các cụm từ của tác phẩm được xây dựng trên các từ trái nghĩa. Mặc dù thực tế là thế giới đang trải qua những thay đổi lớn, tuy nhiên nhà thơ vẫn bày tỏ hy vọng rằng không phải mọi thứ đều tồi tệ như vậy, những dòng cuối cùng của tác phẩm đã chứng minh điều này:
****
Rừng rừng rụng vương miện.
Nhưng mạnh mẽ trên mặt đất
Trằn trọc
Năm vụng về. "
4. Nỗi nhớ về hiện tại
Công trình được tạo ra vào năm 1975. Các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nhà thơ đã đề cập trong các tác phẩm của mình rằng ông có mối quan hệ đặc biệt với Thời gian.
Trong bài thơ này, tác giả đề cập đến khát khao của mình cho hiện tại, không phải quá khứ. Ý kiến này hóa ra rất gây tranh cãi cho những người đương thời của nhà thơ, vì nhiều người đã quen nghe ý kiến của M. Bakhtin, người lập luận: Một tác phẩm không thể sống trong các thế kỷ tương lai nếu nó không được tiếp thu trong nhiều thế kỷ qua.
Nếu nó được sinh ra cả ngày hôm nay (nghĩa là ở hiện tại), sẽ không tiếp tục quá khứ và sẽ không được kết nối với nó, nó không thể sống trong tương lai.
Tất cả mọi thứ chỉ thuộc về hiện tại đều chết với nó.
Nhưng tác giả của bài thơ nói về nỗi buồn chính xác cho hiện tại, tác phẩm bị đánh đố với nỗi buồn, nhà thơ nhớ lại rằng không có hiện tại trên thế giới:
Tất cả mọi thứ từ nhựa, thậm chí giẻ rách, đều mệt mỏi với cuộc sống được vạch ra. Bạn và tôi sẽ không ở trong tương lai, nhưng nhà thờ ...
Sự thật thú vị: Những lời của bài thơ gần gũi với một số nhạc sĩ và được đặt trên âm nhạc. Người biểu diễn nổi tiếng nhất của anh là Stas Namin và Nhóm Hoa.
3. Waltz bởi ánh nến
Tác phẩm này của Andrei Voznesensky có thể được gọi là một trong những tác phẩm khẳng định cuộc sống nhất. Trong đó, tác giả không phàn nàn về sự không hoàn hảo và không nhất quán của trật tự thế giới.
Trong bài thơ của mình, nhà thơ khuyên mọi người nên yêu nhau hết lòng, hoàn toàn đầu hàng trước tình cảm của họ.
Ông nhắc nhở những người yêu thích rằng các vị vua, cung điện và những thứ khác thường được coi là quan trọng và không thể lay chuyển theo thời gian, và tình yêu là một cảm giác có thể vượt qua nhiều trở ngại và ở lại, không cần phải từ chối nó.
Sự thật thú vị: Bài thơ đã được đưa vào âm nhạc, bài hát được trình bày bởi bard Serge Nikitin.
2. Tôi là Goya
Bài thơ được viết vào năm 1959. Andrei Voznesensky đã gặp tên của nghệ sĩ Tây Ban Nha và thợ khắc khi còn trẻ, ông nhìn thấy một cuốn sách với bản sao chép từ cha mình, người trở về từ phía trước.
Nhà thơ tương lai đã bị ấn tượng bởi những hình ảnh bị bắn, treo cổ đảng, người mà nghệ sĩ viết, bị ấn tượng bởi cuộc chiến 1808-1814, khi quân xâm lược Pháp đến Tây Ban Nha.
Sự khủng khiếp của thời chiến đã được biết đến với chàng trai trẻ Andrei. Do đó, những bức tranh của Goya dường như đặc biệt gần gũi với anh. Khi còn trẻ 26 tuổi, Voznesensky đã viết bài thơ Tôi là Goya, tên và nghệ sĩ tên, những sự kiện của thời kỳ khủng khiếp, và nhà thơ Chiêu sợ mất cha trong chiến tranh sáp nhập với nhau.
1. Điều răn
Tác phẩm được viết vào năm 1972. Bài thơ có thể được coi là một loại một lời thú nhận trong đó tác giả bày tỏ lòng biết ơn, có lẽ với một sức mạnh hoặc số phận cao hơn, cho mỗi ngày mới sống.
Hơn nữa, công việc thấm đẫm tiền đề rằng bạn cần có thể tìm thấy vẻ đẹp trong những điều đơn giản và quen thuộc ngay từ cái nhìn đầu tiên.