Mỗi người trong chúng ta ít nhất là bề ngoài quen thuộc với tác phẩm của họa sĩ vĩ đại người Nga của thế kỷ 19 Ivan Shishkin. Vào thời Xô Viết, các chủ sở hữu thích trang trí các bức tường của ngôi nhà của họ bằng các bản sao tranh của họa sĩ, được xé từ các tạp chí.
Ngoài ra, ít người còn nhớ những đồ ngọt tuyệt vời, vỏ bọc được trang trí bằng những chú gấu huyền thoại trong một khu rừng thông.
Những người ít nhiều thành thạo hội họa đều biết rằng Shishkin là một giá trị to lớn trong lịch sử không chỉ của Nga, mà cả thế giới của mỹ thuật.
Khả năng đáng kinh ngạc của anh ấy để hát vẻ đẹp của thiên nhiên làm kinh ngạc tất cả những người ngưỡng mộ cảnh quan, và khả năng làm chủ thành công trong việc truyền tải các trạng thái tinh tế của thiên nhiên trên bức tranh vẽ của anh ấy làm hài lòng những người sành nghệ thuật trên khắp thế giới.
Giới thiệu 10 Những bức tranh nổi tiếng nhất của Shishkin với hình ảnh của các tác phẩm gốc, tiêu đề và mô tả.
10. Từ vùng lân cận Gurzuf
Sunny Crimea luôn thu hút các họa sĩ - họ đến đó để theo đuổi những cảm giác nghệ thuật mới mẻ, cho màu sắc mới.
Trên bán đảo, thiên nhiên theo nghĩa đen bắn tung tóe trong sự tương phản: nó sắc nét và mơ hồ, không lòe loẹt và nhiều màu, hoành tráng và tối giản.
Shishkin cũng không chịu nổi sự cám dỗ chung và vào cuối những năm 1870 đã đi làm ở Crimea.
Phong cảnh Cảnh Từ xung quanh Gurzuf, nghệ sĩ đã thể hiện vào năm 1880 tại triển lãm cá nhân của mình. Sau đó, các cuộc triển lãm như vậy đã được phổ biến rộng rãi, và điều này đã trở thành một sự kiện trong thế giới nghệ thuật.
9. Khoảng cách rừng
Bức tranh được vẽ năm 1884. Các tác phẩm của Shishkin từ thời kỳ này đặc biệt sâu sắc và mạnh mẽ đáng kinh ngạc..
Những bài hát dài, bùng nổ bay qua những khoảng không vô tận. Một kế hoạch thay thế nhàn nhã, đôi vai hùng mạnh của ý chí tự do Nga - đây là chủ đề chính của bức tranh này.
Ở đây, Shishkin đặc biệt thể hiện một cách sinh động tình yêu mãnh liệt của mình đối với quê hương và những vẻ đẹp bất tận của nó.
Được vẽ như thể từ góc nhìn của một con chim, bức tranh là nguyên bản trong khóa sáng tác của nó. Trong trung tâm quang học, bạn có thể thấy một cái ao nhỏ, ở một mức độ nào đó tượng trưng cho sự rạng rỡ của thiên nhiên, bão hòa với mặt trời.
Người ta thấy rõ rằng dòng nước đặc biệt, rực rỡ phản chiếu bầu trời mùa hè tuyệt đẹp, nhưng ánh sáng chói lóa này, kết hợp với ánh sáng tràn ngập trên những tán cây, lấp đầy môi trường của bức tranh với một loại hào quang cổ tích nào đó.
Quy mô sử thi của tác phẩm không chỉ được đưa ra bởi định dạng của nó, mà còn bởi các chi tiết được viết rất tỉ mỉ, dẫn đến sự phản ánh triết học.
8. Một con suối trong rừng bạch dương
Các bức tranh mô tả vẻ đẹp rừng bạch dương đáng kinh ngạc. Những cây bạch dương giống như cây cột buồm vươn tới bầu trời, nơi mê hoặc với sự hùng vĩ và yên bình của hoàng gia. Bất cứ nơi nào bạn nhìn, bất cứ nơi nào chúng ta thấy bạch dương.
Hơn nữa, mỗi hình ảnh không chỉ chi tiết như một thiên tài phong cảnh, nhưng nó là cá nhân trong tự nhiên. Mỗi cây ở đây có đặc điểm và tính năng độc đáo khác với các tính năng khác.
7. Sân làng
Shishkin đã tạo ra bức tranh này vào cuối những năm 60 của thế kỷ XIX. Ở đây người xem được trình bày với một hình ảnh của sân làng của nông dân thời đó.
Ở góc bên phải, chủ nhân mô tả góc của một ngôi nhà gỗ. Shishkin, với nhiếp ảnh gia chi tiết, truyền tải cấu trúc của một túp lều làng điển hình.
Các động lực của bố cục đưa chúng ta đến một lỗ nhỏ có thể nhìn thấy trong vùng lân cận với các cổng đóng. Do đó, Shishkin cho chúng ta thấy một phần của một lĩnh vực vô tận của Nga.
Một trong những mục tiêu chính của việc tạo cảnh quan này là miêu tả sự suy đồi của cuộc sống nông dân. Có thể lưu ý rằng các nghệ sĩ đã không viết một con số duy nhất của vật nuôi. Có vẻ như các chủ sở hữu vừa rời khỏi nhà của họ.
6. Nhà thờ
Shishkin trong suốt sự nghiệp của mình đã cố gắng không chỉ tìm hiểu thiên nhiên sâu sắc nhất có thể, mà còn để khám phá bản chất của mối quan hệ của một người với cô ấy.
Bức tranh nổi tiếng thế giới Ap Apute in the Forest | cho chúng ta thấy sự cống hiến của bậc thầy hội họa về chủ đề này.
Một người nông dân thu thập mật ong trong một nhà nuôi ong là một ý tưởng tuyệt vời để một lần nữa hiển thị giao tiếp của những người bình thường với thiên nhiên.
Bức tranh phản ánh sự hiểu biết sâu sắc của họa sĩ về các quá trình tinh vi diễn ra trong cuộc sống của một người nông dân bình thường, người có mối liên hệ chặt chẽ và vững chắc với khu rừng và cánh đồng nuôi sống anh ta.
5. lúa mạch đen
Trong bức tranh nổi tiếng này, Shishkin đã kết hợp hai màu chính của trường phái hội họa trong nước: màu xanh và vàng. Một gam màu như vậy thường được sử dụng trong vẽ biểu tượng. Từ điều này, chúng ta có thể kết luận rằng trong tác phẩm này, nghệ sĩ đặt phong cảnh Nga ngang tầm với thiên nhiên.
Bạn cũng nên chú ý đến ý nghĩa biểu tượng của cây thông, là hiện thân của sức bền, sức sống và sự không linh hoạt. Những cái cây trong bức tranh này là những anh hùng sử thi như vậy bảo vệ cánh đồng lúa mạch đen.
Một cây khô trông giống như một sự bất hòa trong đoàn thể chung của họ. Rất có thể, Shishkin rất muốn chỉ ra trạng thái khó khăn của anh ta khi anh ta đang làm việc để tạo ra bức tranh, bởi vì không lâu trước khi tạo ra bức tranh, họa sĩ đã mất đi những người thân yêu của mình (cha, vợ và hai đứa con).
4. Thu hoạch
Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của bậc thầy, cho người xem thấy sự rộng lớn vô tận của vùng đất Nga vô biên giàu bánh mì, rất ngưỡng mộ họa sĩ đầy tham vọng.
Shishkin s siêng năng viết ra những cái gai. Bầu trời đầy nắng, được tô điểm bởi nhiều đám mây, tương phản với vàng của cánh đồng và khu định cư gần đó, theo dự đoán, ngôi đền là cấu trúc cao nhất.
3. Xem trong vùng lân cận của Düssre
Bức tranh này đúng nghĩa là bão hòa với ánh sáng và không khí. Nhìn vào nó bạn có thể cảm nhận rõ ràng bản chất sống này, ma thuật và thực tế của nó.
Có thể thấy rõ rằng Shishkin đã rất gần với vẻ đẹp đơn giản và kín đáo này của những vùng đất của Düssrenhư thể che giấu một bí mật.
Họa sĩ siêng năng viết ra tất cả các chi tiết của bức tranh. Phía bên phải của khung vẽ cho cảm giác đầy giông bão sắp xảy ra. Ở đây Shishkin mô tả một đám mây ảm đạm che khuất các tia nắng mặt trời.
Bậc thầy chơi một cách thuần thục với độ tương phản của bão hòa tông màu, truyền đạt sự thay đổi thời tiết trên vải với độ chính xác đáng kinh ngạc.
Tuy nhiên, giông bão của anh không đe dọa trong tự nhiên - trong tác phẩm này, anh cũng là một biểu tượng của niềm vui của cuộc sống. Điều này, đặc biệt, được biểu thị bằng hình người - mọi người không có ý định chạy trốn khỏi cơn giông bão sắp xảy ra, họ chấp nhận nó, cảm thấy mình là một phần của một thế giới rộng lớn.
2. Đàn dưới tán cây.
Từ 1862 đến 1865, Shishkin ở Châu Âu, nơi ông học kỹ thuật của bậc thầy hội họa phương Tây.
Trong thời gian này, anh ấy đã làm việc hầu hết ở Đức và Thụy Sĩ, nơi các nghệ sĩ của trường Düsser đã gây ấn tượng mạnh mẽ với anh ấy. Ông đã áp dụng kinh nghiệm kết hợp phong cảnh với hình ảnh động vật từ chúng. Bức tranh nổi tiếng Một con bầy dưới những cây gỗ được vẽ vào thời điểm đó.
1. Buổi sáng trong rừng thông
Đây có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất thuộc về bàn chải của bậc thầy vĩ đại. Bức tranh rất phổ biến do sự kết hợp thành phần trong bối cảnh của các chi tiết của cốt truyện động vật.
Buổi sáng trong rừng thông, phản ánh chính xác trạng thái tự nhiên mà họa sĩ nhìn thấy trên đảo Gorodomlya. Nó mô tả không phải là một khu rừng rậm ảm đạm, mà là những tia nắng mặt trời, nhanh chóng phá vỡ những nhánh cây cổ thụ hàng thế kỷ.
Nhìn vào bức tranh này, bạn có thể cảm nhận được buổi sáng đang đến như thế nào.
Sự thật thú vị. Có một phiên bản cho rằng ý tưởng của bức tranh thuộc về họa sĩ Savitsky, người cuối cùng đóng vai trò là đồng tác giả của một tác phẩm nghệ thuật và vẽ những chú gấu con, một cách tự nhiên, dựa trên bản phác thảo của Shishkin.