Vrubel Mikhail Alexandrovich - nghệ sĩ người Nga bước sang thế kỷ XIX-XX. The Symbolist vẽ những bức tranh ảm đạm và bi thảm rất khó nhầm lẫn với các tác phẩm của các nghệ sĩ khác.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Ngồi Demon of 1890.
Mikhail Vrubel là một người tô màu rực rỡ, màu xanh và vàng đang chiến đấu trên bức tranh của mình. Người họa sĩ sống theo cách giống như anh vẽ tranh của mình - một cách sống động, với mưu mô, khiến khán giả có cảm giác rằng thảm họa đang ở rất gần.
Anh ta uống rượu và thường không một xu dính túi. Vrubel là một người lập dị thực sự - anh ta có thể đi bộ ở Kiev trong vớ và không ngại nói rằng Repin không có tài năng vẽ.
Nghệ sĩ đã cố gắng đưa quan điểm của mình vào mỗi bức tranh, thêm một cái gì đó khác thường vào chúng, vì vậy các tác phẩm của ông được coi là tài sản của văn hóa Nga.
Trong đánh giá của chúng tôi được trình bày Những bức tranh nổi tiếng nhất của Vrubel - một nghệ sĩ xuất sắc và sôi nổi và là một trong những người tiên phong của biểu tượng, với hình ảnh và tên.
10. Chân dung con trai
Mikhail Alexandrovich có một con trai vào năm 1901, cậu bé được đặt tên là Savva. Một người cha, tràn đầy niềm vui, đã nhìn thấy tài năng nghệ thuật ở con trai mình và nói với gia đình rằng Savva trông có vẻ khác thường và chăm chú.
Trong bức chân dung của nghệ sĩ, Savva được miêu tả đang ngồi trong một chiếc xe đẩy được dệt từ một cây gậy. Anh ngồi dựa vào gối làm bằng vải mỏng. Đằng sau những bông hoa với nhiều màu sắc - vàng trắng, trắng hoa cà.
Một chiếc khăn có hạt đậu giúp người xem tập trung vào khuôn mặt của cậu bé. Anh ta có mái tóc vàng, đôi mắt to, ánh mắt được nhìn thấy bởi cha mình ...
Savva đã có một phó - chia đôi môi trên và Vrubel không che giấu nó trong bức ảnh của mình. Cậu bé có vẻ mặt buồn bã, có rất nhiều nỗi buồn trong mắt ...
Như thể Vrubel biết rằng Savvushka sẽ không ở thế giới này lâu, anh ta đã chết năm 1903 vì viêm phổi.
9. Cô gái trên nền thảm Ba Tư
Bức tranh mô tả cô con gái 13 tuổi của chủ sở hữu văn phòng cho vay Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel trở về Kiev sau khi đi du lịch vòng quanh Ý, và ngay lập tức bắt đầu làm việc. Bức tranh trái ngược nhau, đó là đặc điểm của nhân vật nghệ sĩ - một mặt, Manya cầm dao găm, và mặt khác là một bông hồng màu hồng tinh tế.
Bức tranh phản ánh sự nghiện ngập của nghệ sĩ với các sắc thái tinh tế của sự kết hợp màu sắc, với những viên đá óng ánh.
Tại văn phòng cho vay của doanh nhân Dakhnovich, Vrubel đã chiêm ngưỡng những viên đá và nghiên cứu sự lấp lánh và tràn ngập của hồng ngọc và kim cương.
Năm 2018, Ukropost đã phát hành một con tem trị giá 5 hryvnias, và nó mô tả bức tranh Một cô gái chống lại thảm Ba Tư và ký tên: Vrubel Mikhailo Oleksandrovich chế.
8. Pan
Bức tranh "Pan" đề cập đến "chu kỳ thần tiên". Vrubel ban đầu gọi cô là Sat Satyr, người và các nhà phê bình đã đổi tên nó.
Bức tranh vẽ một sinh vật từ một câu chuyện cổ tích Nga bảo vệ sự giàu có. Đằng sau sinh vật này, người xem nhìn thấy phong cảnh buổi tối, mặt trăng chiếu sáng khu vực, những cây nhỏ.
Nhân vật chính của bức tranh giống như một con yêu tinh cổ tích, trong tay anh ta cầm một cây sáo - một thuộc tính của những người chăn cừu, nhờ đó với sự trợ giúp của âm thanh, anh ta có thể thu thập những con vật rải rác.
Đôi mắt anh sắc sảo, nhưng tốt bụng. Anh ta giám sát mọi thứ xảy ra, con yêu tinh bảo vệ đầm lầy, nhưng không gây hại cho con người.
Mikhail Alexandrovich đọc cuốn sách "Saint Satyr" của Anatoly Franz, và được truyền cảm hứng để tạo ra bức tranh "Pan", trong đó được viết chỉ trong vài ngày.
7. Ngọc trai
Vrubel đã nhận được một món quà từ Voloshin - một vỏ sò biển lấp lánh, và người ta tin rằng cô đã truyền cảm hứng cho anh ta để tạo ra một bức tranh.
Món quà khiến người nghệ sĩ biển nhớ đến - anh tưởng tượng ra âm thanh, mùi vị, và sau đó chuyển những tưởng tượng của mình vào bức tranh. Nhưng để làm điều này không đơn giản như vậy - bồn rửa lấp lánh, tràn và Vrubel phải tạo ra tràn trong công việc của mình. Ông đã sử dụng các màu sắc khác nhau - hồng, tím, xanh dương, xanh lá cây.
Nghệ sĩ miêu tả một chiếc vỏ sò biển lớn hơn và cư trú với những cư dân - hoàng tử biển. Viên ngọc trai là một trong những sáng tạo mới nhất của Vrubel, ông đã làm việc trong bức tranh trong một thời gian dài, trong khi tìm kiếm phép thuật và sự ấm áp.
6. Lilac
Mikhail Vrubel nhìn thấy một bụi hoa tử đinh hương ở tỉnh Chernigov, nó đã đánh anh ta đến mức anh ta quyết định vẽ một bức tranh.
Người xem nhìn thấy một phép lạ - trên tấm bạt mô tả một nữ thần được điều khiển bởi một cái chảo, cô ấy đang ở trong một nơi trú ẩn đằng sau bụi cây hoa cà.
Các nghệ sĩ miêu tả một cuộc bạo loạn của màu sắc xung quanh nữ thần, không mang lại cho người xem một hình ảnh rõ ràng. Anh yêu thiên nhiên, và nhờ có điều này, anh đã có thể truyền tải vẻ đẹp mê hoặc của hoa tử đinh hươngchiếm một nửa lớn của bức tranh
Hoàng hôn được vẽ trên vải vẽ truyền tải bí ẩn của nhân vật nữ. Nhìn vào bức tranh, bạn có thể hiểu rằng mọi thứ đều được kết nối với nhau, cô gái dường như nổi lên từ vương quốc tự nhiên.
5. Seraphim sáu cánh
Khi bức tranh được vẽ - Vrubel đã bị bệnh và đang ở trong bệnh viện của V.P. Serbsky.
Seraphim sáu cánh được truyền cảm hứng không chỉ bởi nhà tiên tri, một bài thơ của Alexander Sergeyevich Pushkin, mà còn bởi những giấc mơ chứa đầy sự điên rồ.
Người xem nhìn thấy trong bức ảnh của sứ giả của Chúa - ngọn đèn cháy, thanh kiếm được giơ lên ... Seraphim trông vô tư, chắc chắn - anh ta là người thực thi các quyền lực cao hơn.
Kỹ thuật thực hiện giống như một dấu hiệu kính màu được chiếu sáng từ bên ngoài. Tác phẩm được viết bằng sơn dầu - nó chứa đầy các chi tiết tượng trưng, và truyền đạt trí tuệ của Vrubel - giáo dục, kiến thức về chủ đề này.
Quan trọng nhất, nghệ sĩ đã không mất đi tâm trí sáng suốt và logic tuyệt vời, mắc một căn bệnh nghiêm trọng.
4. Con quỷ đánh bại
Từ chu kỳ "Ác quỷ" bức tranh này trở thành người cuối cùng. Trên đó, họa sĩ miêu tả sự xuất hiện của một thiên thần, đô vật thần, người đã bị đánh bại - anh ta ngã gục xuống những tảng đá từ thiên đường và biến từ một thiên thần thành một con quỷ. Cơ thể anh trở nên yếu đuối, bất lực và đôi cánh dang rộng.
Rất có thể, Vrubel muốn truyền đạt ý tưởng rằng con quỷ không thể bị đánh bại, nhưng đã thu được một hình ảnh bị hỏng. Bức tranh truyền tải sự cháy bỏng của một nhân vật, sự sụp đổ của nó.
Người họa sĩ bị ám ảnh bởi bức tranh của mình, và ngay cả khi nó đã được treo trong phòng trưng bày, anh ta đã đến với bàn chải và tiếp tục vẽ nó, không chú ý đến khách tham quan.
Dù mắc bệnh, Vrubel vẫn không từ bỏ mong muốn sáng tạo.
3. Tamara và Quỷ
Bức tranh "Tamara và quỷ" - một trong những họa sĩ vẽ tranh minh họa mà ông vẽ cho bài thơ Lermontov.
Những hình trang trí sau đây có thể nhìn thấy trong bức tranh - một chiếc giường, thảm, dường như, không có kết thúc và cạnh, một cô gái nói dối, và mái tóc đen dài của cô được bện trong bím tóc - Tamara che mặt bằng hai tay.
Con quỷ đang ngồi bên cạnh cô và cố gắng nhìn vào mắt cô. Tóc anh ta tối, gần như đen, dài và xoăn, và đôi mắt anh ta nghiêm nghị, giống như đặc điểm khuôn mặt của anh ta.
Con quỷ là sự nhân cách hóa của cuộc đấu tranh vĩnh cửu của tinh thần con người, bị dằn vặt bởi những cuộc lang thang tâm linh - anh ta bị vượt qua bởi những nghi ngờ.
2. Công chúa thiên nga
Một trong những tác phẩm bí ẩn nhất của nghệ sĩ. Công chúa thiên nga trở thành bối cảnh cho vở opera, được gọi là Câu chuyện về Sa hoàng Saltan. Cả gia đình Mikhail Vrubel được kết nối với sản phẩm này - vợ anh đóng vai Tsarevna, và nghệ sĩ phải tạo ra các thiết kế trang phục.
Người họa sĩ rất hứng thú với chủ đề bức tranh của mình - sự tuyệt vời, sự kết hợp của những gì không kết hợp, đã thu hút các bậc thầy, cũng như các nguyên tắc tự nhiên - ấm áp và lạnh lẽo, ánh sáng và bóng tối.
Hình ảnh của Công chúa không được viết ra từ vợ - nghệ sĩ đã tạo ra nhân vật từ những tưởng tượng của mình. Không thể rời mắt khỏi cái nhìn của Tsarevna! Như thể anh đang kêu gọi mọi người chia sẻ khoảnh khắc kỳ diệu với cô.
1. Con quỷ đang ngồi
Khi Vrubel ở Moscow và đang đến thăm Savva Mamontov (một doanh nhân người Nga), anh ta đã vẽ một bức tranh trong xưởng, được chủ sở hữu của ngôi nhà tặng cho anh ta.
Theo họa sĩ, ông đã suy nghĩ về việc tạo ra một bức tranh ở Kiev sau vở opera của một nhà soạn nhạc người Nga - bài thơ Demon Demon và Rubermstein của Rubinstein. Người nghệ sĩ đã nói những lời sau đây về Quỷ dữ: Một con quỷ không chỉ là một linh hồn xấu xa, anh ta còn là một hoàng đế hùng vĩ, hùng vĩ.
Trong bức ảnh của anh ta, người xem nhìn thấy Quỷ ngồi giữa núi - anh ta buồn, và tay anh ta siết chặt.
Một số người tin rằng các bức tranh của Vrubel, Cameron Demons, đã lấy đi cuộc sống của họa sĩ, điều này có đúng không? Nếu bạn nhìn vào hình ảnh của anh ấy trong các bức tranh, nó trở nên rõ ràng - trên toàn thế giới không còn gì bí ẩn nữa.