Như bạn đã biết, Thời đại Phục hưng sớm đã để lại cho chúng ta một di sản văn hóa khổng lồ. Trong số các đại diện sáng giá và rất tài năng của thời kỳ này, người ta có thể phân biệt một nghệ sĩ người Ý, một đại diện của trường phái hội họa Florentine - Sandro Botticelli. Một họa sĩ sinh ra trong một gia đình không liên quan đến cọ và sơn. Cha của anh, Mariano di Giovanni Filipepi là một thợ thuộc da, và mẹ của Smerald nuôi dạy con cái và giữ một ngôi nhà.
Ban đầu, chàng trai trẻ Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vì đó là tên thật của nghệ sĩ tương lai, đã quyết định trở thành một thợ kim hoàn, nhưng sau một vài năm, anh ta đã từ bỏ bài học này và bắt đầu học vẽ tranh với bậc thầy giỏi nhất của doanh nghiệp này, Fra Filippo Lippi. Học sinh mà anh ấy rất chăm chỉ và siêng năng, và kết quả không lâu nữa. Mỗi bức tranh của ông là một kiệt tác nghệ thuật thực sự, và các chủ đề Kinh Thánh mang đến cho họ sự quyến rũ huyền bí hơn và ý nghĩa thực sự. Hôm nay chúng ta sẽ nói và nhớ những bức tranh đẹp và nổi tiếng nhất của Sandro Botticelli.
1
Sự ra đời của sao Kim, 1486
Cốt truyện của bức tranh đưa chúng ta trở lại với những huyền thoại và truyền thuyết Hy Lạp. Nghệ sĩ đã tái tạo trên bức tranh sự ra đời của nữ thần sắc đẹp, nữ tính và hoàn hảo - Venus, hay Aphrodite, sinh ra từ bọt biển. Cô bơi vào bờ trong một chiếc vỏ sò biển, và thần gió tây Zephyr lái cô, anh nằm trong vòng tay của vợ mình là Chlorida, con gái của King Orchomen. Trên bờ, sao Kim hùng vĩ và trần trụi được gặp một trong ba chị em - nữ thần duyên dáng của sự hấp dẫn và quyến rũ, Grace dịu dàng. Chúng tôi chỉ chắc chắn rằng tất cả mọi người đã nhìn thấy di tích của bức tranh này. Ngay cả khi bạn không biết tác giả của tác phẩm này và tên của nó, cốt truyện của bức tranh sẽ mãi mãi còn trong ký ức của chúng ta. Hiện tại, kiệt tác nằm trong Phòng trưng bày Uffizi, Florence.
2
"Mùa xuân", 1482
Tên của bức tranh đã nói lên cốt truyện của nó. Bức tranh vẽ mô tả một khoảng trống sang trọng trong khu vườn màu cam, nơi mùa xuân đến, ở đây nở hoa, mà họa sĩ đã vẽ hơn năm trăm mảnh với nhiều kiểu, hình dạng và màu sắc khác nhau. Nữ thần của các loài thực vật đã hào phóng ném trái đất bằng hoa hồng và hoa thủy tiên, gió bắc Zephyr với sức mạnh của nó uốn cong cành cây xuống đáy. Ở trung tâm bức tranh là chính Venus - nữ thần của niềm vui và tình yêu, và phía trên cô, với đôi mắt nhắm nghiền, cô bé Cupid lơ lửng, chĩa mũi tên tình yêu của mình vào một trong những Graces nhảy múa. Một bức tranh rất đẹp, tinh tế tràn ngập ánh sáng, nhưng không phải ai cũng có thể bắt được ý nghĩa thực sự của nó. Kiệt tác này đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
3
Sao Kim và Sao Hỏa, 1483
Một trong những bức tranh phổ biến nhất về nhân vật cổ đại và sự sắp xếp mang tính biểu tượng của các hình vẽ trên khung vẽ. Botticelli đã vẽ bức tranh này do gia đình Vespucci giàu có ủy quyền. Bức tranh có một ý nghĩa ẩn giấu. Dưới hình ảnh của các vị thần Hy Lạp Venus và Mars, Giuliano Medici và Simonetta Vespucci và tình yêu nồng cháy của họ được mã hóa. Triển lãm được trang trí với những thiên thần vui vẻ, vui đùa giữa hai người yêu nhau nghỉ ngơi sau một cuộc gặp gỡ đầy đam mê. Bức tranh này của họa sĩ người Ý có thể được nhìn thấy trong cuộc triển lãm của Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.
4
Madonna và trẻ em, 1467
Người Ý tài năng có cả một nhóm các bức tranh có tên là Madonna Madonna và Đứa trẻ, do đó, sẽ không có tác dụng để nói về bất kỳ một bức tranh nào. Vào thời Phục hưng, chủ đề về sự ra đời của cô bé Jesus rất phổ biến, do đó, không một họa sĩ nào thời đó miêu tả Madonna và đứa con thiêng liêng của cô. Sự ra đời của một cuộc sống mới là cốt truyện thực sự của bức tranh này và chúng ta có thể nói rằng tất cả đều giống nhau, bởi vì chúng mô tả một người mẹ may mắn và đứa con mới sinh của cô. Vầng hào quang của sự thánh thiện và thuần khiết bay lên trong không khí khi bạn nhìn vào những bức ảnh này thấm vào tiềm thức và lấp đầy tâm hồn bằng sự ấm áp và tốt lành. Đây là ý nghĩa của cuộc sống con người để cung cấp cho cuộc sống và tận hưởng.
5
Chân dung Giuliano Medici, 1475
Như bạn đã biết, Botticelli là một thành viên của gia đình quý tộc này và thường vẽ tranh cho các bức tranh của mình về các chủ đề khác nhau và một phần chân dung của tất cả các thành viên trong gia đình cô. Một trong những bức chân dung phổ biến như vậy là bức chân dung của Giuliano Medici, được vẽ năm 1475. Sandro đã vẽ nhiều hơn một bản sao của bức chân dung này vì anh ta không hài lòng với công việc của mình. Như chúng ta thấy, nghệ sĩ đã sử dụng một góc ba phần tư. Nếu trong bức chân dung đầu tiên, Botticelli mô tả nội thất của căn phòng ở hậu cảnh, thì trong bản sao cuối cùng, ông quyết định tạo ra một phông nền đơn giản, không phải là đặc trưng của chân dung thời đó. Có lẽ chủ bàn chải đã nhìn xa về phía trước .... Tất cả các biến thể của chân dung được lưu trữ trong các bảo tàng khác nhau trên khắp thế giới. Cụ thể, trong Phòng trưng bày Quốc gia Washington, Học viện Carrara ở thành phố Bergamo, và bản sao thứ ba ở Berlin tại Bảo tàng Saatlich.
6
Chúa Ba Ngôi, 1493
Bức tranh buồn về sự đóng đinh của người cha trên trời của chúng ta đã được vẽ trong khoảng thời gian từ 1491 đến 1493, bởi vì trong thời đại thờ phượng của nhà thờ, chủ nhân chỉ đơn giản là không thể bỏ qua sự kiện này và không tiếp tục nó trên vải. Ông không phải là họa sĩ đầu tiên và không phải là họa sĩ cuối cùng miêu tả chủ đề này, nhưng mỗi họa sĩ nhìn thấy và trình bày mọi thứ theo cách riêng của mình, do đó các bức tranh xuất hiện hoàn toàn khác nhau, mặc dù cùng một điều được miêu tả về chúng. "The Holy Trinity" được coi là thành công nhất trong tất cả các bức tranh tôn giáo của Sandro Botticelli.
7
Cáo buộc về sức mạnh, 1470
Bức tranh này được vẽ bởi một bậc thầy cọ vẽ vào năm 1470, trong đó ông mô tả một người phụ nữ mạnh mẽ, nhưng hơi lo lắng, mệt mỏi vì sự tàn nhẫn và bất công trong bộ giáp trên ngai vàng và với một thanh kiếm trong tay. Cô xác định quyền lực, sự độc lập và quyền lực, và một số nhà sử học nghệ thuật chỉ đơn giản tin rằng nghệ sĩ miêu tả nữ thần chiến tranh Hy Lạp là một nữ thần dũng cảm và dũng cảm. Bây giờ bức tranh đang ở trong Phòng trưng bày Uffizi, ở Florence.
8
Chầu thánh Magi, 1475
Chủ đề Kitô giáo này phổ biến đến mức Botticelli được lệnh viết bảy bản sao khác nhau của sự kiện tôn giáo này. Họa sĩ đã vẽ phiên bản bức tranh của mình vào năm 1475, và hiện nó được lưu trữ trong Phòng trưng bày Uffizi. Trong hình ảnh của Magi, họa sĩ người Ý đã mô tả ba thành viên của gia đình Medici: cha của Cosimo và các con trai của ông - Cosimo the Younger và Pierrot. Cháu trai của Cosimo, Lorenzo Medici và anh trai Giuliano cũng có mặt ở đó. Cốt truyện của bức tranh như sau: pháp sư đã cúi đầu và thể hiện sự tôn kính và tình yêu của họ với Madonna và đứa con thiêng liêng của cô. Giorgio Vasari đã đưa nó theo cách này trong Tiểu sử của mình: Từ đó không thể mô tả tất cả vẻ đẹp mà Sandro đưa vào hình ảnh của những cái đầu xoay ở nhiều vị trí khác nhau - trong khuôn mặt, bây giờ trong hồ sơ, sau đó quay đầu, rồi cuối cùng cúi đầu, hoặc cuối cùng bằng cách nào đó khác nhau. Cũng không thể mô tả tất cả sự đa dạng trong nét mặt của thanh niên và người già với tất cả những sai lệch có thể được sử dụng để đánh giá sự hoàn hảo của kỹ năng của anh ta.
9
Sự trở lại của Judith với Vetulia, 1478
Botticelli đã miêu tả nhân vật Kinh thánh này hơn một lần, kể từ khi Judith trẻ tuổi nhân cách hóa tất cả các giáo phái Kitô giáo, thẩm mỹ và đạo đức của thời Phục hưng. Cô là một ví dụ về lòng chung thủy, danh dự và sự hy sinh bản thân vì người khác. Cốt truyện là góa phụ của Judith, khi các chiến binh của Vua Holofernes tiếp cận thành phố của họ, quyết định cứu thành phố bằng cách hiến thân cho Assyrian đầy mê hoặc. Người Do Thái xinh đẹp ngay lập tức thích Holofernes, và vào ban đêm, chờ đợi anh ta ngủ thiếp đi, Judith đã chặt đầu Assyrian và trở về quê nhà, đi qua những người bảo vệ đang ngủ. Kiệt tác này có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
10
"Chân dung thiếu nữ", 1480
Chân dung phụ nữ Ý cũng thành công. Bây giờ chúng tôi sẽ xem xét một trong những bức chân dung này. Sandro đã vẽ bức tranh này vào những năm 1476-1480, và người mẫu là chính Simonetta Vespucci xinh đẹp, người phụ nữ yêu dấu Giuliano Medici và người đẹp đầu tiên của thời Phục hưng. Botticelli trở lại một hồ sơ nghiêm ngặt với một hình bóng duyên dáng và một khung cứng, hốc hoặc cửa sổ. Bức chân dung được lý tưởng hóa, nơi mọi thứ cá nhân được làm mềm. Bạn có thể thấy kiệt tác này trong phòng trưng bày nghệ thuật của thành phố Berlin - một trong những thành phố đẹp nhất thế giới.
11
Giáng sinh huyền bí, 1500
Cốt truyện của bức tranh này được tất cả mọi người biết đến. Không thể có được xung quanh cô ấy và tiếng Ý tuyệt vời của chúng tôi. Điều gì có thể tôn giáo và thiêng liêng hơn sự ra đời của một đứa con trai trên trời? Botticelli đã miêu tả rất đẹp bí tích này trên bức vẽ của mình, bởi vì khi bạn nhìn vào bức tranh này, bạn sẽ có cảm giác rằng bạn đang có mặt ở đó - vì vậy nó có vẻ đáng tin. Nó được viết vào cuối năm 1500 và mang một ý nghĩa nhất định và một sự hấp dẫn nhất định cho hòa bình và yên tĩnh, vì có những cuộc bạo loạn ở Ý vào thời điểm đó. Trên đỉnh của túp lều là ba thiên thần mặc áo choàng trắng, đỏ và xanh lá cây. Những màu sắc này đại diện cho Grace, Sự thật và Công lý, do đó tập trung vào hòa bình và yên tĩnh. Bức tranh này là một trong những bức tranh cuối cùng của Botticelli, và điều kỳ diệu của nghệ thuật này nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn.
12
Pallas và Nhân mã, 1483
Bức tranh vẽ một thiếu nữ duyên dáng đội vương miện với vòng hoa và được trang bị một sợi dây nặng, với một bàn tay mạnh mẽ giữ nhân mã bằng mái tóc dày của mình, thể hiện với tất cả vẻ ngoài của mình với tất cả sức mạnh và sự vượt trội so với anh ta. Một vòng hoa tuyệt đẹp làm từ cành ô liu bao quanh ngực và cánh tay của cô ấy, và một bộ trang phục tinh tế và hơi trong suốt làm cho hình bóng của cô ấy thậm chí còn nữ tính và gợi tình hơn. Sandro đã vẽ bức tranh này như một món quà cho cuộc hôn nhân của Lorenzo di Pierfranchesko de Medici với Semiramis, và chính Lorenzo Medici đã đặt mua món quà này. Tất cả điều này đã xảy ra vào năm 1483, trong cùng một năm, và kiệt tác này đã được tạo ra, hiện đang nằm trong Phòng trưng bày Uffizi.
13
Chân dung Esmeralda Brandini, 1475
Một bức chân dung tuyệt đẹp khác của người phụ nữ thời Phục hưng, được họa sĩ vẽ năm 1475. Ở đây chúng ta thấy rằng người phụ nữ không còn được mô tả trong hồ sơ, nhưng trong chế độ xem đầy đủ. Và đây là một loại thử nghiệm của nghệ sĩ, và chúng ta có thể nói rằng anh ấy đã thành công. Trong tương lai, kỹ thuật này sẽ được chọn bởi các nghệ sĩ khác. Quan điểm này mang lại cho hình ảnh một cảm giác chuyển động. Bức chân dung này của Botticelli được lưu giữ trong Bảo tàng Victoria và Albert ở London. Người mẫu là vợ của Donato Brandini, mẹ của nhà kim hoàn Florentine quý tộc Michelangelo de Viviano de Brandini từ Gaiuole. Bối cảnh của bức tranh vẫn quen thuộc với thời Phục hưng và điều này, như chúng ta thấy, là một ô cửa.
Sandro Botticelli thực sự là nghệ sĩ tự học có năng khiếu nhất thời Phục hưng sớm. Một số lượng lớn các bức tranh xuất hiện từ dưới bàn chải của ông. Nhưng thật không may, tất cả chúng đều cùng loại và giống nhau, vì vậy chúng tôi đã cố gắng chọn cho bạn những tác phẩm nổi tiếng và đẹp nhất của nghệ sĩ của trường phái hội họa Tuscan. Chúng tôi hy vọng rằng bạn thích triển lãm tranh của chúng tôi và nếu chúng tôi bỏ lỡ điều gì đó, hãy viết trong các nhận xét.