Tên thật của nhà thiết kế, nghệ sĩ và đạo diễn nổi tiếng người Mỹ và đáng ghét, người sáng lập nghệ thuật pop Andy Warhol - Andrei Vargola. Ông sinh năm 1928 tại Pittsburgh trong một gia đình người di cư người Nga từ làng Mikove (thời đó là Slovakia và bây giờ là Transcarpathia của Ukraine). Sau Thế chiến thứ nhất, gia đình anh quyết định tìm phần tốt nhất ở Thế giới mới - ở Mỹ. Trong quá trình học, Andrei Vargola đã Mỹ hóa tên của mình và trở thành Andy Warhol. Đã là một bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật pop, ông đã chứng minh rằng bất kỳ thứ gì cũng có thể trở thành một đối tượng của nghệ thuật.
Những bức tranh ấn tượng nhất của Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
Cái chết của Marilyn Monroe đã đánh bại Andy Warhol. Diptych được tạo ra gần như ngay lập tức sau cái chết bất ngờ của nữ diễn viên. Mỗi bức tranh của diptych mô tả năm mươi hình ảnh giống hệt nhau của Marilyn, dựa trên đó được lấy từ quá trình quay bộ phim "Niagara". Một diptych bao gồm các bức chân dung màu, thứ hai của các bức chân dung đen trắng tan chảy và biến mất, như một biểu tượng của cái chết và sự biến mất của một hình ảnh đẹp từ hiện hữu. Kỹ thuật làm việc - in lụa, phát minh của tác giả. Diptych "Marilyn" đã trở thành một giáo phái. Nó được bán với giá 80 triệu đô la và hiện đang ở trong Phòng trưng bày Tate của Anh.
2
Lon Campbell Soup (1962)
Sau tác phẩm nhúng nổi tiếng Marilyn 2014, Warhol đã tạo ra một tác phẩm mang tính biểu tượng về chủ đề thực phẩm với cái tên lạ là Campbell Campbell Soup. Trước hết, Warhol đề nghị người xem suy nghĩ về sự vô danh của hàng tiêu dùng thông thường. Ý tưởng mới này được gọi là "nghệ thuật pop." Cô khẳng định rằng hoàn toàn bất kỳ đối tượng nào cũng có thể trở thành một đối tượng nghệ thuật dễ hiểu đối với mỗi người.
Hình ảnh lon với súp cơm cà chua (Andy Warhol hâm mộ anh), bắt đầu "đóng dấu" với số lượng lớn. Tổng cộng có 32 màn hình (51 × 41 cm) đã được tạo. Chiếc hộp đắt nhất với dụng cụ mở đã có giá 24 triệu USD ngay sau cái chết của một mét nghệ thuật pop. Trong suốt cuộc đời của mình, Andy Warhol đã bán những bức tranh này với giá một trăm đô la. Sau đó, anh không thể tưởng tượng hình ảnh của một món súp bình thường sẽ phổ biến và theo yêu cầu như thế nào.
3
200 hóa đơn một đô la (1962)
Cơn mưa tiền nổi tiếng này trên vải là biểu tượng của một tình yêu lớn về tiền bạc. Ai không yêu họ? Andy Warhol miêu tả tất cả mọi thứ mà anh yêu thích hoặc yêu thích. Nghệ sĩ đã dịch các tờ đô la 1 đô la2 đô la thành giấy truy tìm và sau đó sử dụng chúng để in trên vải. Năm 2009, bức tranh này đã rời cuộc đấu giá với số tiền cao kỷ lục. Giá trị ban đầu của lô được công bố là 12 triệu và bức tranh được bán với giá 43,7 triệu USD. Có một lần, Andy hoàn toàn đúng khi nói rằng nghệ thuật là lợi nhuận, và nó bán rất chạy.
Nhân tiện, trên trang web của chúng tôi most-beauty.ru có một bài viết thú vị về những tờ tiền đẹp nhất trên thế giới.
4
Tám Elvis (1963)
Dường như một số người cho rằng bức tranh chỉ mô tả một hình ảnh nhiều bức ảnh của ca sĩ nổi tiếng. Nhưng các biên tập viên của hầu hết các vẻ đẹp thu hút sự chú ý của bạn đến thực tế là trong bức tranh này có một ẩn ý triết học tinh tế. Mỗi hình ảnh của Elvis là một bản in và mỗi bản in như vậy được chồng lên trên hình trước đó. Dần dần chúng được xếp lớp và lắp ráp ở phía bên phải của bức tranh. Mọi người đều biết rằng cuộc đời của Elvis Presley, một ca sĩ sùng bái, đã kết thúc trong cuộc đời tuyệt vời từ việc sử dụng ma túy. Bức tranh này là một sự phản ánh về nỗi sợ chết, lối sống, danh tiếng và sự lãng quên của ngay cả những người đương thời nổi bật nhất. Đối với hình ảnh, Warhol đã chụp một bộ phim trong đó ca sĩ trẻ bị bắn. Phiên bản gốc của bức ảnh giả định 16 hình ảnh, nhưng Andy Warhol chỉ còn lại 8 người, tạo ra một Elvis song song và gấp ba. Năm 2009, Eight Elvis đã đến một người mua sắm bí ẩn với giá 100 triệu đô la.
5
Ngọc lam Marilyn (1964)
Không một ngôi sao đáng kể nào trong thời đại chúng ta thoát khỏi Andy Warhol. Marilyn Monroe là biểu tượng của sự nữ tính và vẻ đẹp của mọi thời đại. Andy đã sao chép hình ảnh của cô nhiều lần, nhưng một trong những hình ảnh thành công là Ngọc lam Marilyn. Mái tóc màu vàng sáng, vẻ ngoài uể oải, bóng màu ngọc lam, miệng hé, son môi sáng trên môi, mời mọc nốt ruồi trên khuôn mặt - hình ảnh mong muốn của một nữ thần đối với hầu hết đàn ông. Ngày nay, bức tranh này được cảm nhận hoàn toàn khác so với cuối những năm 1960, khi khán giả hiện đại biết cuộc sống cá nhân và sáng tạo của nữ diễn viên phức tạp như thế nào, cô đã trải qua bao nhiêu nỗi thống khổ về tinh thần và kết cục bi thảm như thế nào. Hình ảnh này được mệnh danh là Gioconda nguyên bản của thế kỷ XX. Năm 2007, bức chân dung này đã có giá 80 triệu đô la.
6
Chuối (1967)
Bức tranh "Banana" đã trở thành một trong những hình ảnh phổ biến nhất trong thương mại thế giới. Một quả chuối màu vàng sáng, với những thay đổi đặc trưng trên vỏ, như thể nó vừa bị xé ra từ một chùm chuối chín. Hình ảnh này có thể được tìm thấy trên áo phông, đồ trang sức, cốc và các vật dụng gia đình khác. Nó thường được sử dụng trong công việc của họ bởi các nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ.
Năm 1967, Warhol sản xuất Velvet Underground và quyết định giúp đỡ họ với album đầu tiên. Nhóm rất thích sự nổi tiếng tai tiếng vì tiết mục của nó. Lúc đầu, quả chuối được dán lên trên một cái khác, gọt vỏ và với một gợi ý rõ ràng trong văn bản kèm theo, "Từ từ bóc vỏ và nhìn." Biểu tượng tai tiếng này đã trở thành dễ nhận biết nhất không chỉ trong các đĩa nhạc. Đó là toàn bộ Andy Warhol. Từ một vật thể đơn giản, anh ta đã tạo ra một biểu tượng sử thi, đảm bảo một ẩn ý đặc biệt cho nó.
7
Mao (1973)
Andy Warhol miêu tả những nhân vật nổi tiếng trên khắp thế giới. Từ Elizabeth II đến Lênin. Ông thích miêu tả các chính trị gia, bao gồm Mao Trạch Đông. Hình ảnh tương tự của Mao được nhân rộng trong các màu sắc khác nhau. Mao đỏ đã dùng búa trị giá 12 triệu đô la cho một người mua châu Á ẩn danh.
8
Súng (1981-1982)
Mùa hè năm 1968 không dễ dàng gì với Andy Warhol. Valerie Solanas, đồng nghiệp cũ của anh ta, đã bắn vào bụng anh ta bằng súng lục ba lần. Lâm sàng chết, nhiều ca phẫu thuật nặng không làm vỡ được nghệ sĩ. Ngoài ra, anh ta không làm chứng chống lại người đàn ông suýt đưa anh ta xuống mồ. Sự cố này đã để lại một dấu ấn mạnh mẽ cả về cuộc sống sau này và trên tất cả các tác phẩm của Warhol. Mười bốn năm sau, khẩu súng được tạo ra, mô tả một bản sao của cùng một khẩu súng. Có lẽ, bằng cách này, nghệ sĩ đã cố gắng thoát khỏi nỗi sợ chết.
9
Ngựa vằn (1983)
Bức tranh "Ngựa vằn" được bao gồm trong chu trình in lụa có tên là "Loài có nguy cơ tuyệt chủng". Những người bảo vệ thế giới động vật đã đặt hàng loạt này cho các nghệ sĩ. Có một tên khác cho sê-ri này - Động vật trong trang điểm. Loạt phim mô tả 10 loài động vật quý hiếm và có nguy cơ tuyệt chủng cao nhất hành tinh: ngựa vằn Grevy, đười ươi, hổ Amur, tê giác đen và các động vật khác.
Người xem nhìn thấy trước mặt anh ta một cái đầu ngựa vằn. Kỹ thuật - lụa. Các đường mỏng màu đỏ-xanh-vàng-trắng, đan xen nhau tạo nên hình ảnh thanh lịch của ngựa vằn. Hình ảnh rất năng động, tươi sáng và ngay lập tức thu hút sự chú ý. Bạn có thể xem hàng giờ một mô hình thanh lịch của các đường đan xen.
10
Lênin đỏ (1987)
Biểu tượng nổi tiếng của nghệ thuật pop. Không có gì đáng ngạc nhiên, Andy Warhol hướng mắt về người lãnh đạo cuộc cách mạng Nga, người đã biến cuộc sống của đất nước lớn nhất hành tinh. Đây là một trong những bức tranh cuối cùng của họa sĩ. Tác giả nhận thấy rất chính xác đặc điểm tính cách của Lenin, chọn hình ảnh này: Lenin vẫn còn trẻ, đôi mắt nghiêm khắc, đôi môi mím chặt, anh ta có thể được so sánh với một kẻ săn mồi trước khi ném. Khuôn mặt được miêu tả trên nền đỏ rực, như một biểu tượng của một cuộc cách mạng đẫm máu và tàn nhẫn. Đây là một loại tem, một biểu tượng đã nhìn 70 năm từ các bức tường và các trang sách giáo khoa của Liên Xô vĩ đại một thời.
Trớ trêu thay, bức tranh thuộc về tên đầu sỏ người Nga đáng ghét và thất sủng, ông Vladimir Berezovsky. Trước khi chết, ông đã bán nó với giá 200 nghìn đô la. Một phiên bản khác của bức tranh "Black Lenin" đã được bán với giá 110 nghìn đô la cho một người mua không xác định.
Lời bạt
Andy Warhol là một nhà sáng tạo vĩ đại, người đã sử dụng các âm bội triết học trong tác phẩm của mình. Ông luôn mời người xem suy nghĩ về cuộc sống của mọi người, về sự sống và cái chết, nhấn mạnh ranh giới tốt đẹp giữa sự nổi tiếng và sự lãng quên.
Đây chỉ là một số bức tranh nổi tiếng nhất của Andy Warhol. Dưới đây chúng tôi quyết định thêm một số trong nhiều tác phẩm của mình:
Chai Coca-Cola xanh (1962)
Cuộc bạo loạn chủng tộc (1964)
Bắn xuyên Marilyn (1964)
Hình nền với một con bò (1966)
Ghế điện lớn (1967)
Mona Lisa (1978)
Sau bữa tiệc (1979)
Hoàng tử da cam (1984)
Vương quốc Nữ hoàng (1985)
Bữa ăn tối cuối cùng (1986)
Một loạt các bức tranh bị oxy hóa
Đó là tất cả cho bây giờ! Cảm ơn đã quan tâm. Biên tập Most-Beauty mong bạn nhận xét về thái độ của bạn đối với công việc của Andy Warhol.