Kazimir Malevich - thiên tài của Suprematism và người tiên phong người Nga. Các tác phẩm của ông được biết đến trên toàn thế giới, đặc biệt là Quảng trường Đen bí ẩn. Cuộc đời của người nghệ sĩ đầy những nhiệm vụ và những phát hiện sáng tạo. Ông đã viết các tác phẩm của mình theo phong cách lập thể, siêu thực, chủ nghĩa biểu hiện, tân cổ điển, chủ nghĩa hiện thực, v.v. Những bức tranh nổi tiếng của Malevich, được làm theo những phong cách này cho phép người xem cảm nhận được năng lực của nghệ sĩ và tài năng phi thường của ông.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Malevich:
1
Chân dung tự họa (1910)
Ông chủ đã hoàn thành bức ảnh tự sướng của mình trên giấy với chất liệu đơn giản - bột màu, theo phong cách Fauvism khác thường. Đây là những bước đầu tiên của Malevich đối với sự trừu tượng hóa. Bối cảnh của bức tranh bị bóp méo, hầu như không thể phát hiện, các nhân vật nữ màu đỏ sẫm. Khuôn mặt của nghệ sĩ bị chia đôi bởi ánh sáng và bóng tối, màu sắc ấm áp và lạnh lẽo. Đây là một nỗ lực để cho thấy sự chuyển đổi từ tuổi trẻ sang tuổi trưởng thành. Người nghệ sĩ cố gắng truyền đạt những suy nghĩ và dằn vặt của mình, phản ánh chính mình với sự giúp đỡ của các kỹ thuật trừu tượng.
Nhân tiện, chúng tôi có một bài viết rất thú vị với những bức chân dung đẹp nhất theo vẻ đẹp nhất.
2
Buổi sáng sau cơn bão (1913)
Bức tranh được vẽ theo phong cách của chủ nghĩa lập thể và là một bức tranh thể loại. Bức tranh vẽ mô tả phụ nữ đi trên nước. Chi tiết về cảnh quan và bản thân các hình được đơn giản hóa tối đa và như thể được khắc từ các mảnh kim loại. Màu sắc là bình tĩnh và đầy tươi mới.
3
Quảng trường Suprematist đen (1915)
Bức tranh trừu tượng được vẽ bằng dầu theo phong cách Suprematism và có kích thước 106 x 106 cm. Đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của Malevich. Nhiều người cố gắng nhìn thấy trong đó một số bí mật ẩn giấu của vũ trụ. Nhưng, trước hết, nghệ sĩ đã tìm kiếm các hình thức và khả năng của bố cục, cách phối màu của nó, bởi vì hình vuông không có hình dạng hoàn hảo và màu sắc của nó hoàn toàn không phải là màu đen, mà là một hỗn hợp của tất cả các loại màu sắc. Đây là một phần của bộ ba được hình thành, bao gồm "Quảng trường đen", "Chữ thập đen" và "Vòng tròn đen". Hai bức tranh thứ hai ít quen thuộc với người xem. Cụ thể, Quảng trường Đen Đen chiếm vị trí đầu tiên trong bộ ba này.
4
Vận động viên (1931)
Bức tranh được làm theo phong cách Neo-Suprematism. Nó mô tả bốn hình của các vận động viên phụ thuộc vào nhiệm vụ chính của sáng tác - để tập trung vào màu sắc, động lực và nhịp điệu. Tất cả mọi thứ đều phải chịu sự đối xứng và vô danh của các nhân vật vẫn ở bên ngoài thời gian và bên ngoài thực tế.
5
Cậu bé (Vanka) (1932)
Tranh sơn dầu trên gỗ theo phong cách Neo-Suprematism và Cubism. Tại đây, họa sĩ kết hợp một cách hữu cơ chủ nghĩa Suprematism và chủ nghĩa tự nhiên, cố gắng phát triển và khám phá một phong cách mới trong hội họa. Cậu bé được mô tả với lưng của mình cho người xem, hình của anh ta được tạo thành từ các hình dạng thông thường, và mỗi hình dạng hình học của hình được tô bóng bằng một gradient. Lòng bàn tay và bàn chân của cậu bé thoát ra khỏi hàng này, vì chúng hoàn toàn có thật. Hình vẽ mô tả sự khiêm nhường và bất an. Bối cảnh là một cảnh quan thành phố của những ngôi nhà và những con đường, cũng được vẽ bằng một gradient.
6
Đầu của một cô gái hiện đại (1932)
Tân cổ điển và Neo-Suprematism hợp nhất trong bức chân dung này. Hình ảnh của cô gái giống như những bức chân dung đầu thời Phục hưng - bộ đồ của đàn ông thời đó, khuôn mặt nhợt nhạt, vầng trán cao và sự ghẻ lạnh nghiêm khắc từ người xem. Đồng thời, một nền trắng, một mái tóc ngắn của những năm 30 và một chiếc khăn đỏ được buộc ở phía sau đầu nói lên sự "hiện đại" của cô gái. Toàn bộ con số có một số sân khấu. Malevich đã nhiều lần sử dụng chủ đề này trong các bức chân dung nữ, thay đổi kiểu tóc, đội mũ và quay đầu. Nhưng tất cả những bức chân dung này được thống nhất bởi sự gần gũi từ người xem và tính sân khấu có chủ ý.
7
Những cô gái trên cánh đồng (1932)
Ở đây nghệ sĩ tiếp tục truyền thống của mình. Các nhân vật nữ, được cấu tạo khéo léo từ các hình dạng hình học, được miêu tả bằng màu sắc như cầu vồng. Có chỗ cho tất cả các màu, và thậm chí cả màu đen làm nổi bật hình trung tâm. Malevich bị cáo buộc xây dựng một phong cảnh và gọn gàng phù hợp với hình ảnh của phụ nữ vào đó. Độ dốc trong các hình được thực hiện với sự tinh tế tuyệt vời, như thể cúi chào các lò nướng. Những cánh đồng được thu hoạch sáng sủa và bầu trời trong xanh cho thấy sự kết thúc của công việc đồng ruộng và đôi tay của phụ nữ không được thư giãn mà căng thẳng trong công việc. Bức tranh đầy màu sắc này, như đã từng, nhấn mạnh ý nghĩa lễ hội của việc thu hoạch.
8
Phong cảnh với năm ngôi nhà (1932)
Suprematism trong cảnh quan là một phát hiện của Malevich. Bức tranh được chia thành hai phần với vòm miệng màu xanh và màu đỏ. Trên đường chân trời là năm ngôi nhà hình chữ nhật màu trắng có kích thước khác nhau với mái màu đen hình thang. Mọi thứ được đơn giản hóa đến mức tối thiểu, hình ảnh phẳng, không có phối cảnh và bóng tối, giống như một bức vẽ của trẻ em nguyên thủy.
9
Chân dung của một tay trống (1932)
Năm 1932, Kazimir Malevich một lần nữa chuyển sang chủ nghĩa hiện thực. Bức chân dung của tay trống được làm theo phong cách này, được vẽ rất đẹp. Anh ta mô tả một người đàn ông, ăn mặc chỉnh tề, đeo kính chống nền của nhà máy. Nhiều khả năng, đây là một trình soạn thảo chính. Khuôn mặt nghiêm túc của một người đàn ông rời mắt khỏi người xem. Anh ấy bình tĩnh và tự tin trong tương lai.
10
Kỵ binh đỏ (1932)
Bức tranh thể loại này, được viết theo phong cách Neo-Suprematism, là bức tranh trừu tượng duy nhất của Malevich, được công nhận trong thời kỳ Xô Viết. Cô miêu tả một kỵ binh đỏ. Bức tranh được chia thành ba phần - bầu trời, kỵ binh và trái đất. Để phân chia khung vẽ, nghệ sĩ đã áp dụng quy tắc của "phần vàng" - theo tỷ lệ (0,618). Chủ nhân của bức tranh là Bảo tàng Nga ở St. Petersburg.
Để vẽ một đường
Kaziru Malevich. Supremus số 56 (đoạn). 1916
Kazimir Malevich, bắt đầu từ năm 1932, lại chuyển sang chủ nghĩa hiện thực, vì đây là xu hướng và là nhu cầu của thời điểm đó. Các nghệ sĩ đã thực hiện một số tác phẩm thực tế, nhưng không quản lý để có được chỗ đứng trong phong cách này. Ông qua đời năm 1935 trong hoàn cảnh nghèo khó, hoàn toàn bị bệnh và không được nhận ra trong suốt cuộc đời. Ngay cả mộ nghệ sĩ Lốc vẫn bị lạc trong những cánh đồng bất tận của khu vực Moscow, nơi các quận vi mô mới của Greater Moscow hiện đang trỗi dậy. Nhưng tượng đài của bậc thầy vĩ đại này là ông Black Black Square nổi tiếng thế giới.
Trong cuộc đời của mình, Malevich đã viết bốn Hình vuông đen. Tất cả đều nằm trong các bảo tàng hàng đầu của Nga - ở Moscow và St. Petersburg. Chi phí ước tính cho một bức tranh lên tới 30 triệu đô la. Đây là một sự công nhận thực sự của thiên tài của nghệ thuật trừu tượng. Hầu hết các người đẹp đang chờ đợi ý kiến của bạn về nghệ sĩ này và tác phẩm của anh ấy. Viết cho chúng tôi những bức tranh của Malevich đã gây ấn tượng lớn nhất với bạn.