Những bức tranh của Petrov-Vodkin hoàn toàn đáng nhớ. Sức mạnh và sự năng động bên trong của họ làm say đắm khán giả và khiến họ cảm nhận thế giới xung quanh theo một cách mới. Các nghệ sĩ đã làm việc trong thời kỳ tan vỡ của thời đại, vì vậy việc tìm kiếm liên tục các hình thức và đổi mới được cảm nhận trong mỗi tác phẩm của ông.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Petrov-Vodkin:
1
Chàng trai châu Phi (1907)
Bức chân dung của một cậu bé châu Phi là một trong nhiều bức chân dung của trẻ em. Nó được viết theo phong cách của chủ nghĩa hiện đại. Một đứa trẻ da ngăm đen từ một ngôi làng nghèo trong chiếc áo rách được vẽ trên nền của một tòa nhà được trang trí bằng gạch theo phong cách quốc gia.
Tính trực tiếp và sự tò mò của biểu cảm trên khuôn mặt trẻ con đồng thời kết hợp với nỗi sợ hãi bên trong và sự gần gũi với một người da trắng không rõ - tay phải của đứa trẻ che ngực và quấn chặt tay trái.
2
Tắm Ngựa Đỏ (1912)
KS Petrov-Vodkin từ bức tranh Tắm Tắm Ngựa Đỏ tại triển lãm nghệ thuật năm 1912 đã gây chú ý. Đó là một ý tưởng sáng tạo - để kết hợp quá khứ và tương lai trong sự phát triển của hội họa. Ở đây các phương pháp vẽ biểu tượng, tượng đài, phong cách Art Nouveau và nghệ thuật trang trí đã được kết hợp. Ngựa đỏ là một anh hùng thường xuyên của các biểu tượng và sử thi Nga.
Trong bức tranh của Petrov-Vodkin, con ngựa đỏ là nhân vật trung tâm và có ý nghĩa của bức tranh. Nó được miêu tả trên nền nước màu ngọc lục bảo. Cơ thể của một cậu bé trần truồng ngồi trên hành tinh được xuất viện với độ chính xác về mặt giải phẫu, và khuôn mặt của cậu ta trông có vẻ hơi sơ sài và tách rời. Công trình hoành tráng này bước vào thế giới của con người như một biểu tượng cho những thay đổi cách mạng sắp tới trong số phận của nước Nga.
Nhân tiện, về những giống ngựa đẹp nhất trên trang của chúng tôi có một bài viết rất đẹp với nhiều hình ảnh.
3
Chân dung của một cậu bé (1913)
Perov-Vodkin dành một phần lớn công việc của mình cho các bức chân dung. Hình ảnh của trẻ em tạo cơ hội cho nghệ sĩ chinh phục những chân trời mới.
Bức chân dung của một cậu bé là một trong những bức chân dung nổi tiếng của trẻ em về nghệ sĩ cọ vẽ. Nó nhấn mạnh đến giai đoạn chuyển tiếp, sự hình thành tính cách của trẻ. Khuôn mặt anh ta vẫn trẻ con và hiền lành, nhưng trong cái nhìn bạn đã có thể cảm nhận được sự quyết tâm và đánh thức nam tính của người anh hùng. Nền màu xanh lá cây cho phép bạn nhấn mạnh sự mượt mà của làn da tối màu, sự trẻ trung và tươi mới của cậu bé.
4
Trên đường lửa (1916)
Bức tranh "Trên dòng lửa" được viết ở đỉnh cao của tinh thần yêu nước, ở đỉnh cao của Thế chiến thứ nhất. Nó phản ánh sự hy sinh của quân đội Nga. Cái chết của đội quân, dẫn một người lính trên chiến trường, đáng ngạc nhiên giống với hình ảnh vẽ biểu tượng của một vị tử đạo. Petrov-Vodkin đã nói vào thời điểm đó: Chúa có thể cứu Nga.
Bức tranh dựa trên ba màu cơ bản - vàng, đỏ và xanh. Bố cục được xây dựng theo nguyên tắc hình tròn, giống như bức tranh toàn cảnh, khi bạn có thể nhìn thấy bức tranh từ mọi phía.
5
Cá trích (1918)
Sự tàn phá, thiếu thực phẩm vô cùng khan hiếm và mức độ nghiêm trọng của cuộc sống được phản ánh trong cuộc sống tĩnh lặng. Laconicism và sự đơn giản, rõ ràng và linh hoạt của các hình thức của các đối tượng làm cho cuộc sống tĩnh lặng này trở thành một giáo phái và hoành tráng. Đây là một loại quốc ca của thời đại.
Các nghệ sĩ gọi những sản phẩm đơn giản là đồ trang sức. Cá trích lấp lánh với phản chiếu vàng trên nền của một mảnh giấy màu xanh gọn gàng, khoai tây và một đống bánh mì nhỏ dường như là những viên đá quý trên khăn trải bàn màu hồng. Từ rìa bàn bạn có thể nhìn thấy khuôn mặt của đứa trẻ nghệ sĩ, đang chờ bắt đầu một bữa tối khốn khổ.
6
Petrov-Vodkin, Tự chụp (1918)
Chân dung của nghệ sĩ, viết rất điêu khắc. Hình dạng khuôn mặt băm nhỏ tạo ra một hình ảnh nam tính rắn chắc, nghiêm túc và nghiêm túc nhận thức thực tế xung quanh. Petrov-Vodkin đã vẽ một bức chân dung tâm lý tuyệt vời. Trước mặt người xem có hình ảnh của một người biết suy nghĩ, thông minh và dày dạn kinh nghiệm.
7
Buổi sáng tĩnh vật (1918)
Bức tranh ngay Morning Morning Life Life là một tác phẩm tràn đầy niềm vui và sự lạc quan buổi sáng. Dường như mùi thơm của trà vỡ ra khỏi bức tranh. Quan điểm khác thường của một cuộc sống tĩnh lặng. Như thể xé mình ra khỏi gối, nghệ sĩ nhìn quanh bàn vô tư đặt bữa sáng. Một mặt kính với trà, một chiếc thìa bạc, một bó hoa dại khiêm tốn, một ấm trà mặt, trứng luộc - tạo ra một sự ấm cúng khác thường và gây ra sự thèm ăn lành mạnh, chỉ xảy ra vào buổi sáng.
Những điều tuyệt vời xung quanh nghệ sĩ đã được viết một cách chuyên nghiệp để cho thấy rằng thế giới hàng ngày có thể đẹp và đẹp như tranh vẽ.
Mặt trời buổi sáng chiếu sáng chiếc bàn, và một ánh sáng màu hồng đều đặn lan khắp phòng. Các đối tượng đứng cách nhau trên bàn, không chồng chéo lên nhau, nhưng kỹ thuật này thêm vào cuộc sống tĩnh lặng chỉ có sự hài hòa và cân bằng. Người xem có cơ hội kiểm tra cẩn thận từng mục trên bàn.
Sự cô lập như vậy, trái lại, hợp nhất các đối tượng của cuộc sống tĩnh lặng. Trong các mặt gương của ấm trà, trứng xà cừ được phản chiếu, cũng như một con mèo đỏ trong đó. Trên mặt của những quả trứng phản chiếu màu cam từ một ly trà cháy. Qua các cạnh của kính bạn có thể thấy một chiếc thìa bạc bị khúc xạ ba lần, nhấn mạnh không gian ba chiều. Các trận đấu còn lại trên bàn và một con chó nhìn trộm ra khỏi bàn nhắc nhở về sự hiện diện gần gũi của một người.
8
Cuộc sống tĩnh lặng với lăng kính (1920)
Một không gian rộng lớn được bao bọc trong một khuôn khổ nhỏ của cuộc sống tĩnh lặng. Trong gương nằm trên bàn, các hình dạng hình học được phản chiếu - một lăng kính tròn bằng kính và một hộp diêm. Cửa sổ khung trong những đường thẳng vô tận được đắm chìm trong không gian gương. Trên các mặt của khung gỗ của gương là một quả táo xanh và một chiếc thìa bạc.
Tiểu thuyết được miêu tả được nhấn mạnh bởi mặt phẳng của cái bàn, được phủ một tấm khăn trải bàn màu xanh nhàu nát, các nếp nhăn trông giống như một mặt nước bão tố.
9
1918 tại Petrograd (1920)
Một tên gọi khác của bức tranh này là Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng và có ý nghĩa nhất của Petrov-Vodkin.
Ở trung tâm bức tranh, trong bối cảnh của một thành phố cách mạng nhộn nhịp, một phụ nữ trẻ được miêu tả với một em bé trên tay. Tư thế của cô ấy, nét mặt đáng sợ, quay đầu, khăn choàng trắng như tuyết, váy màu xanh lá cây và áo choàng màu đỏ giống với Trinh nữ. Hai hình của mẹ và con rất tượng trưng.
Nhiều nhà phê bình coi hình ảnh này là biểu tượng của nước Nga cách mạng, biểu tượng cho sự thay đổi căn bản trong các sự kiện lịch sử. Trong bối cảnh tàn phá và hỗn loạn hoàn toàn, hình ảnh người phụ nữ có trẻ sơ sinh xuất hiện như một hy vọng cho tương lai, như một sự tiếp nối của cuộc sống.
10
Cuộc sống tĩnh lặng với Samovar (1920)
Cuộc sống tĩnh lặng với một samovar được viết theo cách dễ nhận biết và độc quyền của nghệ sĩ. Màu sắc của bức tranh dựa trên sắc thái của màu xanh. Bề mặt gương mịn của samovar phản ánh không gian xung quanh và mở rộng ranh giới của bức tranh. Bảng màu trên bàn nói về nghề nghiệp hiện tại của nghệ sĩ, và một bản phác thảo mô tả hình ảnh phụ nữ cho thấy những gì chủ nhân đang làm việc bây giờ.
11
Chân dung Anna Akhmatova (1922)
Nghiêm khắc, không có những mầm bệnh không cần thiết, bức chân dung Anna Akhmatova của Petrov-Vodkin là một trong những bức chân dung đẹp nhất của cô. Đôi mắt xanh biếc, thậm chí rìa, trang phục đen nghiêm ngặt - đây là Anna Akhmatova, người mà chúng ta biết và tôn vinh là nhà thơ nổi bật nhất của đầu thế kỷ 20. Tài năng, số phận bi thảm và sự dũng cảm của cô được mọi người biết đến.
Bối cảnh của bức chân dung là một nàng thơ nghiêm khắc, cúi đầu. Chỉ những người tài năng nhất mới có thể nghe thấy cô thì thầm, một nữ thi sĩ xuất sắc của Nga là một trong số họ.
12
Cái chết của Ủy viên (1928)
Trong thời kỳ Xô Viết, Petrov-Vodkin đã tạo ra một bức tranh có tầm quan trọng lớn, cho thấy cả thời đại và chủ đề của sự hy sinh cho một tương lai tươi sáng. Bức tranh "Cái chết của chính ủy" được vẽ sau khi kết thúc cuộc nội chiến, đầy máu anh em và tàn ác.
Cốt truyện của bức tranh là câu chuyện bi thảm về cái chết của chính ủy trên chiến trường trong Nội chiến. Ở tiền cảnh trên đỉnh đồi, một người đàn ông Hồng quân hỗ trợ một chính ủy đang hấp hối. Đằng sau họ, Hồng quân tiếp tục tiến về phía trước. Để hiển thị mức độ của những gì đang xảy ra, nghệ sĩ đã khéo léo sử dụng một phối cảnh hình cầu.
Màu sắc của bức tranh được dựa trên sự kết hợp của màu nâu đất, xanh dương và xanh lá cây. Không gian truyền hoàn hảo. Từ độ cao của ngọn đồi, bạn có thể nhìn thấy bức phù điêu phức tạp của khu vực, dải ruy băng màu xanh của dòng sông và một thị trấn nhỏ.
13
Táo và chanh (1930)
"Apple và Lemon" tĩnh vật đơn giản được xây dựng theo nguyên tắc giống như phần còn lại của Petrov-Vodkin vẫn còn sống. Bức tranh được xây dựng trên sự tương phản của màu sắc. Phối cảnh hàng đầu và góc nhìn bên kia không được chọn vì không có gì: một quả táo lớn màu vàng và cắt chanh trên một chiếc đĩa trông rất thuận lợi so với nền của mô hình đồ họa của khăn trải bàn màu hồng lilac.
14
Chim anh đào trong ly (1932)
Người xem ngay lập tức nhận ra bởi một phối màu và bố cục màu sắc tuyệt vời, có cọ thuộc về cuộc sống tĩnh tại Cheryukha trong một ly thủy tinh. Petrov-Vodkin đã sử dụng một góc sáng tạo phi thường trong cuộc sống tĩnh lặng, điều này vẫn khiến những bức tranh của ông không thể nào quên.
Bìa bàn ultramarine tối, bìa tạp chí màu đỏ, trên đó là một chiếc cốc đơn giản với một nhánh anh đào chim, lọ mực, chữ cái, một chiếc đĩa với một chiếc thìa bạc tạo ra một không gian ba chiều tuyệt vời. Một ly nước mỏng và bờ vực của một lọ mực thủy tinh dày bắt và khúc xạ những tia nắng mặt trời của một ngày mùa xuân. Một hộp diêm, thư chưa đọc và sự vắng mặt của ly trà cho thấy sự hiện diện của tác giả. Anh uống trà, hút thuốc và chuẩn bị đọc thư.
15
Năm 1919. Lo lắng (1934)
Bi kịch to lớn của sự lo lắng của Petrov-Vodkin được viết vào năm hòa bình năm 1934, như một hồi ức về những sự kiện bi thảm năm 1919. Thời gian rắc rối được phản ánh trong tình trạng của mọi người. Người đứng đầu gia đình nhìn chăm chú vào con phố đêm ngoài cửa sổ. Một đứa trẻ không tự vệ ngủ yên trên giường. Người phụ nữ ở trung tâm bức tranh nhìn đứa trẻ với cảnh báo. Một cái gì đó khủng khiếp và chưa biết đang đến.
16
Cô gái với một con búp bê (1937)
Nghệ sĩ đã vẽ bức chân dung con gái đỡ đầu của nghệ sĩ Tanya Piletskaya ngay trước khi qua đời. Bức chân dung này rất tinh tế và tinh tế. Cô gái được thể hiện với con búp bê yêu thích của mình, mà cha mẹ cô đã tặng cô vào ngày sinh nhật. Bối cảnh của bức chân dung là những bức tường gỗ màu nâu ấm áp của hiên. Một chiếc váy ren trắng làm nổi bật khuôn mặt xinh đẹp của trẻ.
Trên trang web của chúng tôi most-beauty.ru bạn có thể chiêm ngưỡng những bức ảnh của những con búp bê đẹp nhất thế giới.
Lời bạt
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin không chỉ là một nghệ sĩ người Nga và Liên Xô sáng giá. Ông là một giáo viên xuất sắc và đứng ở nguồn gốc của việc tạo ra giáo dục nghệ thuật ở Liên Xô.
Các biên tập viên của most-beauty.ru coi đó là một nhiệm vụ bất khả thi để chọn ra những tác phẩm đẹp nhất trong số nhiều tác phẩm của họa sĩ người Nga. Do đó, dưới đây chúng tôi sẽ đăng một số bức tranh đẹp hơn của Petrov-Vodkin.
Cô gái trên Volga (1915)
Đức Mẹ của Tendiness of Evil Hearts (1915)
Sau trận chiến (1923)
Trong Shuvalov (1926)
Lenushka trên giường (1926)
Đằng sau Samovar (1926)
Cô gái ở bàn làm việc (1934)
Chân dung của V.I. Lenin (1934)
Về điều này bài viết của chúng tôi đã kết thúc. Chúng tôi đang chờ ý kiến của bạn! Viết những gì các bức tranh khác của Petrov-Vodkin tìm thấy một phản ứng trong tâm hồn của bạn.