Những bức chân dung tự họa và những bức tranh khác của họa sĩ người Mexico Frida Kahlo rất sống động, giàu cảm xúc và đáng nhớ. Cuộc sống của cô không suôn sẻ và không có mây. cô liên tục bị ám ảnh bởi sự đau khổ về thể xác và tinh thần. Bệnh nặng và thương tật dẫn đến tàn tật, mất con chưa sinh, một cuộc chia tay với chồng đã không phá vỡ người phụ nữ xinh đẹp này. Cô đã cố gắng truyền đạt nhận thức của mình về thế giới và cảm xúc của mình với sự giúp đỡ của hội họa. Tranh của cô là cả một tiểu sử.
Những hình ảnh nổi bật nhất của Frida Kahlo không thể bắt chước:
1
Điểm dừng xe buýt (1929)
Hình ảnh cho thấy một nhóm hành khách đi du lịch bằng xe buýt quanh Coyoacan. Đây là một phụ nữ chân trần trong số những người dân bản địa, một công nhân, một quý ông thuộc tầng lớp trung lưu và một phụ nữ trẻ có thể là chính Frida.
Đứa trẻ nhìn ra cửa sổ vào một khung cảnh đầy yên tĩnh, nơi có cửa hàng La Risa (Tiếng cười). Chi tiết này là đặc trưng của sự hài hước đen của Frida Kahlo, người đã đại diện cho khoảnh khắc trước vụ tai nạn mà cô gặp phải vào ngày 17 tháng 9 năm 1925.
Nhân tiện, trên trang web của chúng tôi nhất-beauty.ru bạn có thể cảm nhận được vẻ đẹp của những chiếc xe buýt của Liên Xô.
2
Frida và Diego Rivera (1931)
Bức chân dung trang trọng đôi được vẽ theo phong cách ngây thơ hai năm sau đám cưới của Diego Rivera và Frida Kahlo. Cặp vợ chồng nắm tay nhau, một con chim bồ câu được vẽ trên Frida, cầm một dải ruy băng trong mỏ của nó với một câu chuyện ngắn gọn về ai, ở đâu và khi nào được vẽ trong bức chân dung.
Bức tranh này mô tả một cặp vợ chồng lý tưởng, và người đàn ông được chỉ định vị trí quan trọng nhất. Anh ta có bàn chải và bảng màu trong tay, nhưng không có gợi ý rằng Frida cũng là một nghệ sĩ tài năng. Ở đây, Frida chỉ là một người vợ.
3
Chân dung Luther Burbank (1931)
Frida vẽ Chân dung Luther Burbank ở San Francisco năm 1931. Burbank là một nhà khoa học và người làm vườn đã thử nghiệm các giống cây trồng. Nghiên cứu của ông đã gây ấn tượng với Frida đến nỗi bà quyết định bất tử hóa ông trong bức tranh là kết quả của một trong những thí nghiệm của chính ông: nửa người, nửa cây.
Chân và bàn chân của anh đã được thay thế bằng một thân cây có rễ uốn lượn qua bộ xương dưới lòng đất, có lẽ, thuộc về chính Burbank. Một tay anh ta cầm một trong những cây mà anh ta làm việc, trong khi những quả khác trong thí nghiệm của anh ta chiếm giữ cảnh quan xung quanh.
Đây là một trong những bức tranh thể hiện tính hai mặt mà Frida thường mô tả trong các tác phẩm của mình: trong trường hợp này là sự sống / cái chết. Như trong chuỗi thức ăn, một người nhận thức ăn từ trái đất, nhưng xác chết của anh ta sẽ được trả lại cho cô ta để nuôi dưỡng người khác.
4
Tôi sinh (1932)
Thật không may, các nghĩa vụ của trang web của chúng tôi nhất là đối với các đối tác không cho phép chúng tôi hiển thị các cảnh rõ ràng trong các bài viết của chúng tôi, vì vậy chúng tôi cố tình không thể hiện phần trung tâm của bức tranh. Nhưng ở đây bạn có thể thấy công việc mà không cần kiểm duyệt.
Quá trình sinh nở của Frida Kahlo được miêu tả đến từng chi tiết nhỏ nhất, mà nhiều người đã lên án cô. Trước đó, không ai dám miêu tả bí ẩn thiêng liêng nhất - sự xuất hiện của một cuộc sống mới. Frida Kahlo không bao giờ có thể sinh con vì những tổn thương khủng khiếp mà cô gặp phải trong vụ tai nạn.
Cô bị sảy thai và những ấn tượng khủng khiếp về sự mất mát đầu tiên đã được phản ánh trong bộ phim "Sự ra đời của tôi". Ở trung tâm của căn phòng có một chiếc giường mà một người phụ nữ đang chuyển dạ nằm. Khuôn mặt của người phụ nữ được phủ bằng một tấm vải trắng. Ở một em bé sơ sinh, bạn có thể nhận ra chính nghệ sĩ.
5
Bệnh viện Henry Ford (1932)
Bức họa bi thảm nhất của họa sĩ là bệnh viện Henry Ford. một nỗ lực khác để có con đã không thành công. Sảy thai, mất máu, dằn vặt và đau khổ trong bệnh viện - tất cả điều này là nghệ sĩ văng lên tấm vải.
Cô vẽ chân mình trên giường, trong vũng máu, và những cảm giác và tưởng tượng của cô trôi nổi trong không khí: một mô hình giải phẫu của một người phụ nữ, xương chậu, một con người chưa được sinh ra, một cây phong lan, một con ốc sên, như một biểu tượng của thời gian không thể kéo dài. .
6
Cô gái đeo mặt nạ tử thần (1938)
Trong bối cảnh bầu trời nhiều mây và phong cảnh núi non xa xôi, một bé gái năm tuổi chân trần trong mặt nạ tử thần được miêu tả. Một mặt nạ như vậy được đưa vào Mexico vào Ngày của người chết. Đứa trẻ cầm một bông cúc vạn thọ màu vàng trong tay. Người ta tin rằng Frida Kahlo đã thể hiện mình trong bức tranh ở tuổi khi cô vẫn còn khỏe mạnh và không trải qua nỗi đau đớn tột cùng.
7
Hai Frida (1939)
Năm 1939, một bi kịch cá nhân đã xảy ra trong cuộc đời của Frida Kahlo. Cô đã phải chịu một cuộc chia tay với người chồng yêu dấu rất khó khăn và so sánh nó với mất máu, với một vết thương trong tim.
Bức tranh mô tả hai Frida. Một là từ quá khứ, nơi cuộc sống của cô được kết nối với Diego Rivera. Khác là từ hiện tại, nơi cô được trình bày như một người phụ nữ độc thân, tự do, người đã vượt qua mất máu. Cô ấy cố gắng chặn động mạch chảy máu bằng một dụng cụ y tế, nhưng cô ấy không làm tốt điều đó - máu tràn ra viền của chiếc váy trắng như tuyết.
8
Tự chụp chân dung trong Vòng cổ Hummingbird (1940)
Frida Kahlo miêu tả chính mình trước khung cảnh của cây xanh nhiệt đới. Đằng sau cô là một con mèo đen và một con khỉ. Những chiếc gai gai xoắn quanh cổ, đào sâu vào cơ thể bằng những chiếc gai và ngăn cản hơi thở. Một con chim ruồi chim đen xuất hiện dưới dạng mặt dây chuyền.
9
Tôi và vẹt của tôi (1941)
Bức chân dung tự họa của Frida Kahlo với những con vẹt, được viết vào năm 1941, là tốt bất thường. Mặc dù nó được làm theo phong cách nguyên thủy, nhưng nó trông khá thực tế. Frida Kahlo được miêu tả trong một chiếc váy trắng, trên vai và trên tay cô đang ngồi vẹt vui tươi.
Như trong nhiều bức chân dung, nghệ sĩ miêu tả mình là người rất nghiêm túc và điềm tĩnh. Chỉ có các chi tiết đưa ra sự hài hước mà bức chân dung được thực hiện. Những ngón tay của bàn tay phải anh vô tư cầm điếu thuốc còn dang dở, và lấp lánh trong mắt anh. Đây là một trong số ít những bức chân dung miêu tả Frida Kahlo "vui vẻ".
10
Trụ cột gãy (1944)
Khi còn trẻ, Frida bị bại liệt, gặp tai nạn xe hơi và nằm liệt giường trong một thời gian dài. Đến năm 1944, tình trạng của cô trở nên tồi tệ hơn. Cô trải qua cơn đau dữ dội và buộc phải mặc một chiếc corset không thoải mái. Cô đã phản ánh tất cả những đau khổ này trong bức tranh Cột gãy.
Lõi bên trong giữ Frida và khiến cô kháng cự bắt đầu rạn nứt. Cô "vỡ vụn" trước mắt, nỗi đau không thể chịu nổi. Trong bức chân dung, nghệ sĩ miêu tả mình trong một chiếc corset, với cột sống dưới dạng cột bị sụp đổ. Nước mắt chảy ra từ đôi mắt cô. Móng tay bị mắc kẹt trong cơ thể trần truồng, đầu và mặt. Trong đó, cô nhấn mạnh mối liên hệ của sự đau khổ của cô với sự dằn vặt của Chúa Kitô.
11
Không có hy vọng (1945)
Trong bức tranh "Không có hy vọng", họa sĩ sử dụng hai phong cách - chủ nghĩa nguyên thủy và siêu thực. Trong sa mạc, dưới ánh mặt trời nóng bỏng, có một chiếc giường mà một người phụ nữ nằm, phủ một tấm chăn. Cô nhìn người xem và nước mắt chảy ra.
Ở Mexico, cụm từ "cho ăn qua phễu" có nghĩa là gian lận hoặc "mì được treo trên tai". Một cái phễu treo trên giường, với sự giúp đỡ của một người phụ nữ. Chồng của Frida liên tục lừa dối cô. Đau khổ về tinh thần đã được thêm vào sự đau khổ về thể xác của người phụ nữ. Frida phản ánh tất cả cảm xúc của cô trên tấm vải. Bức tranh kỳ lạ này là tiếng khóc của tâm hồn cô.
Theo các biên tập viên của most-beauty.ru, một phần của bức tranh này giống với tác phẩm của bậc thầy vĩ đại của chủ nghĩa siêu thực Salvador Dali. Bạn không nghĩ vậy sao?
12
Hươu bị thương (1946)
Chủ đề về sự đau khổ về tinh thần và thể xác của Frida Kahlo được tiếp tục trong bộ phim "Hươu bị thương". Ở đây cô lại mô tả chính mình, nhưng theo một cách rất khác thường. Trên tấm vải vẽ một con nai với cái đầu của nghệ sĩ.
Con nai bị thương bởi chín mũi tên, máu chảy ra từ vết thương. Khuôn mặt của Frida không biểu lộ bất kỳ cảm xúc nào. Điều này có nghĩa là trong cuộc sống cô ấy không cho ai thấy sự đau khổ mà cô ấy phải chịu đựng. Và chỉ trong bức tranh, với sự trợ giúp của các biểu tượng, nó có thể cho phép bạn tuôn ra cảm xúc của mình.
13
Diego và tôi (1949)
Bức chân dung của Frida Kahlo đang khóc là một bức chân dung đôi, vì trên trán cô đã vẽ một bức chân dung của chồng mình - Diego Rivera. Cô đã sử dụng kỹ thuật này nhiều lần, vì những suy nghĩ, trái tim và tâm hồn của cô mãi mãi được trao cho chồng. Một mối tình giữa hai nghệ sĩ tài năng trải qua những giai đoạn khác nhau: hạnh phúc, đam mê, phản bội, chia tay và đoàn tụ cuối cùng. Cô nói: "Diego là tôi, Diego là vũ trụ".
14
Cuộc sống tĩnh lặng với một con vẹt và một lá cờ (1951)
Trong những năm 1950, Kahlo liên tục vẽ tranh tĩnh vật. Đây là thể loại nghệ thuật quan trọng thứ ba sau những bức chân dung và chân dung của cô. Từ năm 1951 đến 1954, những bức chân dung tự họa của cô gần như biến mất khỏi những bức tranh.
Nhiều người nhìn thấy trong cô vẫn sống tình dục không che giấu. Chuối, trái cây vô tình đẩy cho các hiệp hội không đứng đắn. Không phải nó?
Chúng tôi khuyên bạn nên xem: Những con vẹt đẹp nhất thế giới.
15
Cuộc sống vô tận! (1954)
Một cuộc sống tĩnh lặng đẹp như tranh với dưa hấu nổi bật từ loạt tranh chung của Frida Kahlo. Cuộc sống tĩnh lặng này là một phương châm thực sự cho công việc của cô. Nó được viết theo phong cách nguyên thủy và tất cả đều tràn ngập màu sắc mọng nước và vui tươi. Khắc trên một lát dưa hấu "Viva la Vida" - cuộc sống lâu dài! Đây là bức tranh cuối cùng trong cuộc đời của Kalo. Chỉ trong 8 ngày, cô đã ra đi.
Lời bạt
Sự sáng tạo của Frida Kahlo tươi sáng và nguyên bản là một tia sáng thực sự giữa các nghệ sĩ của thế kỷ 20. Cuộc sống không chiều chuộng người phụ nữ này, nhưng chính cô là người đã khiến tài năng phi thường của cô bộc lộ. Toàn bộ cuộc đời của Frida Kahlo là tình yêu, đau khổ và hội họa.
Để kết luận, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn một số tác phẩm nổi tiếng hơn của Frida Kahlo:
Chân dung tự mặc váy nhung (1926)
Rễ (1943)
Về điều này bài viết của chúng tôi đã kết thúc. Các biên tập viên của most-beauty.ru yêu cầu bạn viết trong các bình luận những bức tranh nào của Frida Kahlo gây ấn tượng với bạn nhất.