Tên thật của họa sĩ biển tài năng người Nga Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Nhưng tên gia đình đã buộc phải thay đổi do kết quả của những sự kiện bi thảm liên quan đến cuộc đàn áp và diệt chủng của người Armenia bởi người Thổ Nhĩ Kỳ. Nghệ sĩ vĩ đại được sinh ra ở Feodosia, và ngày nay nhiều bức tranh nổi tiếng của Aivazovskyùi được trưng bày trong phòng trưng bày nghệ thuật của thành phố phía nam này. Và trong bài đánh giá ngắn của chúng tôi, chúng tôi sẽ trình bày một số bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ tài năng nhất.
Nguồn gốc của nghệ sĩ ...
Bất cứ ai quan tâm đến hội họa đều biết rằng họa sĩ - nhà hải quân học Ivan Konstantinovich Aivazovsky xuất thân từ một gia đình quý tộc Armenia và tên thật của họa sĩ là Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes sinh ngày 17 tháng 7 năm 1817 tại thành phố Feodosia, nơi mà một tình yêu lớn dành cho biển được sinh ra bởi nghệ sĩ tương lai.
Quang cảnh bờ biển ở vùng lân cận St. Petersburg, 1835
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Aivazovsky:
1
Trục thứ chín
Hãy bắt đầu với một bức tranh đã phát triển quá mức với nhiều truyền thuyết, và chắc chắn là một loại thẻ thăm của một nghệ sĩ người Nga. Làn sóng thứ chín chắc chắn là bức tranh nổi tiếng nhất của Aivazovsky, đơn giản là không thể nhưng gây ra sự ngưỡng mộ.
Chính trong Trục thứ chín, kỹ năng và tài năng phi thường của nghệ sĩ đã được bộc lộ. Vì vậy, chính xác và thực sự truyền đạt tất cả các bi kịch và sức tàn phá của cơn bão trong vùng biển mở. Nhưng vì những đám mây, mặt trời mọc, mang đến cho các thủy thủ bị mắc kẹt trên một mảnh cột buồm, hy vọng được cứu rỗi.
Thật thú vị, Aivazovsky đã vẽ bức tranh hoành tráng chỉ trong 11 ngày. Nó chỉ đơn giản là tuyệt vời những gì cảm hứng, sức mạnh sáng tạo đáng kinh ngạc đã chiếm hữu của các nghệ sĩ tại thời điểm đó.
Tác phẩm huyền thoại của Aivazovsky có tên "Làn sóng thứ chín" mê hoặc và bất ngờ chỉ sau một đêm. Cốt truyện của bức tranh kể về một nhóm người sống sót sau một vụ đắm tàu trên một xác tàu nhỏ, cố gắng thoát khỏi cơn bão, nhưng một làn sóng khổng lồ không thương tiếc đã vượt qua nạn nhân của họ và sắp trốn vào vực thẳm biển. Phong cảnh biển được mô tả rất chân thực và mê hoặc trong trò chơi của màu sắc, bóng tối và ánh sáng. Hoàng hôn đỏ rực và những con sóng xanh dường như chơi trốn tìm với chúng ta, đôi khi ẩn nấp, rồi lại nổi lên từ đáy biển.
2
Trận chiến Chesme (1848)
Các nghệ sĩ đã chuyển sang các trang vinh quang của lịch sử Nga. Trận chiến thắng của hạm đội Nga trước người Thổ Nhĩ Kỳ ở vịnh Chesme vào mùa hè năm 1770 trên tấm bạt của Aivazovsky là thực tế đáng kinh ngạc.
Các cột buồm của các tàu Thổ Nhĩ Kỳ bị đắm đang chết dần, giữa chúng là các tàu của phi đội Nga đang chiến thắng. Bất chấp sự đổ máu và sự tàn bạo của chiến tranh, bức ảnh khiến người xem kinh ngạc với sự bình tĩnh đến lạ thường. Mọi thứ đã ở phía sau, thời gian để bọc súng và cung cấp hỗ trợ cho các đồng chí bị thương.
Và một lần nữa qua những đám mây đen và tro tàn của mặt trời ló ra, như một biểu tượng chiến thắng của Nga trong một trận hải chiến.
3
Cầu vồng (1873)
Ivan Konstantinovich, người lớn lên và sống một thời gian dài bên bờ biển, đã yêu anh say đắm. Nhưng những sự kiện hỗn loạn của thế kỷ 19 đã để lại dấu ấn của họ đối với công việc của bậc thầy.
Biển trên vải bạt Aivazovsky thường là bão và hỗn loạn, như trong bức tranh Rainbow Rainbow. Một con tàu nhỏ, không thể chịu được những cú đánh của các phần tử, bị đánh đập một cách nguy hiểm và sắp chìm. Mọi người, hy vọng được cứu rỗi, di chuyển vào những chiếc thuyền nhỏ và tiếp tục đối mặt với một cơn bão ghê gớm.
Nhưng ở đây, trong một tình huống dường như cam chịu, họa sĩ mang đến hy vọng cho điều tốt nhất. Một con hải cẩu nhỏ, lo lắng đập giữa bầu trời và những con sóng đang dâng trào, như thể chỉ cho mọi người con đường đến với sự cứu rỗi. Và cầu vồng ... Biểu tượng trong kinh thánh về sự kết thúc của trận lụt.
4
Biển Đen (1881)
Đâu đó ở phía xa, trên đường chân trời, hình bóng của con tàu hầu như không thể nhìn thấy, và biển sắp nhảy vào những cơn sóng dữ dội. Tên thứ hai của bức tranh này là một cơn bão đang diễn ra trên Biển Đen.
Nhìn vào bức tranh, nó chỉ đơn giản là ngạc nhiên về cách họa sĩ quản lý chính xác như vậy, với những nét vẽ hầu như không đáng chú ý, để truyền tải trò chơi của sóng chống lại bối cảnh của một cơn gió dữ dội.
Có lẽ không một nghệ sĩ nào, trước Aivazovsky, cũng không phải sau đó, đã có thể viết ra biển một cách thực tế, cũng như truyền đạt các trạng thái khác nhau của nó.
5
Pushkin trên Biển Đen (1887)
Khi còn là một đứa trẻ, Hovhannes bé nhỏ đã làm quen với công việc của ngòi bút vĩ đại Alexander Pushkin, và mang theo tình yêu này trong suốt cuộc đời mình, và suy ngẫm về tác phẩm.
Vào những năm 80, họa sĩ thậm chí đã tạo ra một số bức tranh dành riêng cho Pushkin. Và hợp tác với Ilya Repina, họ đã viết một kiệt tác không thể chối cãi về cuộc chia tay của Pushkin ra biển.
Thật thú vị, nhưng trong bức ảnh "Pushkin trên Biển Đen" thật khó hiểu ai là người chu đáo hơn, một nhà thơ hay một vùng biển hơi lo lắng.
6
Đêm trăng sáng trên đảo Capri (1841)
Một người yêu nước thực sự của Tổ quốc của mình đã chuyển sang các đối tượng nước ngoài, nhưng biển là nghệ sĩ chỉ yêu, và luôn đóng vai trò là nhân vật chính của cốt truyện. Ivan Konstantinovich đã đi đến nhiều thành phố ven biển trên thế giới và mọi người đều cố gắng chụp trên vải.
Đêm trên núi Cameron Một cách xứng đáng đã diễn ra trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov và hơn một thế hệ lớn lên trên một khung cảnh quyến rũ, mềm mại và lãng mạn.
Con đường mặt trăng, trên đó con tàu bơi một cách hùng vĩ, và những chiếc thuyền nhỏ chạy về, như thể nhắc nhở các thủy thủ của bờ biển, về nhà của họ, nơi họ chờ đợi và yêu thương.
7
Trong số các sóng (1898)
Chúng tôi kết thúc đánh giá của mình bằng một bức tranh phản ánh đầy đủ nhất tất cả công việc của Ivan Aivazovsky, tâm hồn và cam kết xuất sắc của ông. Vì vậy, chỉ có anh ta có thể vẽ tâm trạng của biển trên vải.
Cơn bão đang tràn ngập, nhưng cao trào vẫn còn rất xa. Và một lần nữa, cốt truyện và kỹ thuật nổi bật trong chủ nghĩa hiện thực của họ.
Theo niên đại, bức tranh được viết muộn hơn so với các bức tranh khác, và trở thành một bản di chúc logic, nhưng khá tượng trưng, của chủ nhân. Ngoài ra, trong số những cơn sóng dữ dội, một cơn bão sáng chói, đầy những sự kiện thú vị, cuộc đời của nghệ sĩ Nga vĩ đại, có lẽ là người Nga nhất trong số những người Armenia, đã diễn ra.
8
Brig Mercury bị hai tàu Thổ Nhĩ Kỳ tấn công (1892)
Đây là một trong những bức tranh yêu thích của tôi của Ivan Aivazovsky. Tác phẩm này của họa sĩ, người thích miêu tả biển đang hoành hành, đắm tàu và bão, trái lại, rất sáng sủa, sạch sẽ và thoạt nhìn bình tĩnh. Nó mô tả Mercury brig bị tấn công bởi hai tàu Thổ Nhĩ Kỳ, nhưng mặc dù vậy, có vẻ như không có gì cho thấy rắc rối. Biển có chút đáng lo ngại, màu xanh trong suốt, bầu trời rải đầy những chiếc giường lông trắng và chỉ có một bên là những đám mây màu xám có thể nhìn thấy, và cánh buồm của cả ba con tàu đều có màu trắng như tuyết.
9
Cuộc gặp gỡ của ngư dân trên bờ Vịnh Naples (1842)
Công việc mang theo sự dịu dàng, dịu dàng và tích cực, bởi vì chủ nhân của bàn chải miêu tả niềm vui của việc gặp gỡ những người bản địa đã lâu không gặp nhau. Cuối cùng, vua của biển cả và vị thánh bảo trợ của các thủy thủ - Hải vương tinh cho họ đến đất liền, nơi họ đã được các gia đình gặp, trong trường hợp này là vợ và con của một trong những ngư dân. Aivazovsky luôn làm việc với dầu và những bức tranh của ông trở nên sống động, tươi sáng, đầy màu sắc và ngon ngọt. Nghệ sĩ đã vẽ cuộc gặp gỡ này không phải ở đâu đó, mà trên một trong những phần của biển Tyrrhenian, trên bờ biển phía tây của Ý, nơi mang đến cho nó một loại chủ nghĩa lãng mạn.
10
Bão trên biển vào ban đêm (1849)
Và bức tranh này của họa sĩ biển thế kỷ 19, tôi sẽ gọi - sự ảm đạm, bi thảm và buồn bã nhất trong số các tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nhưng màu tối, tông màu buồn tẻ của vở kịch ánh sáng, và thậm chí cả mặt trăng sáng cũng không cứu vãn được tình hình. Biển dữ dội, tối tăm, gần như đen kịt rất mong muốn bắt được một con tàu nhỏ trong lưới của nó, vì vậy, kiên định cố gắng ở trên những con sóng khổng lồ. Một con tàu cô đơn đang thử vận mệnh của mình bằng cách rơi vào một cơn bão vào ban đêm, và chỉ có mặt trăng sáng là bạn đồng hành và bạn gái duy nhất của nó.
11
Đêm. Làn sóng xanh (1876)
Màu xanh của sóng biển dường như hòa vào một đường thẳng với đường chân trời và sức mạnh của yếu tố nước bị rung chuyển bởi con thuyền buồm Thổ Nhĩ Kỳ nghiêng, mệt mỏi trôi dạt trên biển rộng mênh mông, và dường như nó đã đầu hàng số phận.
12
Đánh giá về Hạm đội Biển Đen năm 1849 (1886)
Đây là một tác phẩm tuyệt vời của Aivazovsky! Nó không chỉ là về cốt truyện, mà còn về kỹ năng. Xem mọi thứ được miêu tả chi tiết như thế nào, nhưng ông chủ đã vẽ nó chỉ trong một ngày, chỉ chú ý đặc biệt đến biển, và không phải với những con tàu, như bạn có thể nghĩ, tôi có thể tin vào điều đó, phải không? Nhưng đây là một sự thật. Họ nói rằng Aivazovsky luôn vẽ từ ký ức và không bao giờ từ cuộc sống, như vậy sau đó ông có một trí nhớ phi thường. Sự rõ ràng của các đường nét và sự tự nhiên của tất cả các chi tiết, lối chơi của ánh sáng, sự kết hợp của màu sắc và khả năng tô màu chính xác một hình ảnh đáng kinh ngạc và thích thú. Không có gì ngạc nhiên khi cả thế giới biết Aivazovsky là một họa sĩ biển, và những bức tranh của ông được lưu trữ trong các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới, và ông có hơn sáu ngàn người trong số họ.
13
Bình tĩnh (1885)
Trong số rất nhiều bức tranh, nơi họa sĩ của các yếu tố biển mô tả một yếu tố nước đang hoành hành, có một nơi và một bức tranh mô tả một sự yên tĩnh và màu ngọc lam tĩnh lặng. Nhìn vào tác phẩm này, tôi muốn đến bờ biển rất xanh và tận hưởng những tia nắng mặt trời ấm áp, đắm mình và ngắm nhìn chiếc thuyền buồm đẹp trai đang trôi dạt, được bao quanh bởi những ngọn núi bên phải và được bao bọc bởi những đám mây nhẹ nhàng, trong vắt từ trên cao.
Nghệ sĩ có các loại phong cảnh khác ...
Cốt truyện chiến đấu
Hạ cánh N.N. Raevsky ở Subashi, 1839
Họa sĩ phong cảnh yêu thích lịch sử của quê hương, do đó, trong bộ sưu tập của ông có cả một loạt tác phẩm nghệ thuật gọi là cốt truyện chiến đấu, nơi Aivazovsky mô tả quá trình của các trận chiến và trận hải chiến lịch sử. Dưới đây là một số ví dụ ...
Trận chiến Navarino (1846)
Trận chiến nổi tiếng nhất của đội tàu Nga năm 1770 trong cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, kết thúc trong việc chiếm giữ pháo đài Navarin của Thổ Nhĩ Kỳ bởi người Nga. Bức tranh mang hơi thở nguy hiểm và mùi thuốc súng, những con tàu bị đánh bại đang chìm trong đáy biển, mọi thứ đều có tông màu xám và sương mù, và biển, đáng ngạc nhiên, bình tĩnh và bình tĩnh, làn nước trong xanh của nó sẵn sàng chấp nhận nạn nhân đầu tiên của chúng. Nghệ sĩ nói với chúng tôi về sự kiện này trong tác phẩm của mình - một cách chân thực, duyên dáng và tự hào, và cũng rực rỡ, đầy màu sắc và tự nhiên.
Phi đội Nga tại cuộc đột kích Sevastopol (1846)
Một bức tranh rất đẹp và quan trọng trong bộ sưu tập của Ivan Konstantinovich, bởi vì ông yêu và đánh giá cao nước Nga, đó là quê hương của ông, do đó, mỗi thành công và chiến thắng đều được thực hiện bằng chi phí của mình và tự hào về chính mình. Anh ấy muốn thể hiện tất cả sức mạnh và vẻ đẹp của hạm đội Nga, và anh ấy đã làm tốt.
Âm mưu phương Đông Aivazovsky
Vâng, Aivazovsky Ivan Konstantinovich đã viết cả cuộc đời mình trong một thể loại, nghĩa là ông mô tả biển, biển và một lần nữa là biển, nhưng ít người biết rằng trong bộ sưu tập tranh của ông có những phong cảnh khác, ví dụ, những mảnh đất phương Đông. Tác giả sinh ra ở Crimea và xuất thân từ một gia đình Armenia cổ đại. Những bức tranh truyền tải cuộc sống của người dân phương đông cũng đáng được chúng ta chú ý.
Nhân tiện, trên trang web most-beauty.ru có một bài viết thú vị về những nơi đẹp nhất ở Crimea.
Cảnh trong cuộc sống Cairo (1881)
Họa sĩ biển Aivazovsky đã viết tác phẩm này đặc biệt cho sự kiện long trọng này, cụ thể là việc mở kênh đào Suez ở Ai Cập vào năm 1869, nơi tác giả của phong cảnh biển được ủy quyền là một phần của một nhóm đại diện đặc biệt của Nga. Nhiệm vụ của anh là nắm bắt một sự kiện toàn thế giới mà anh đã làm một cách xuất sắc. Ai Cập và tất cả các phép lạ của nó đã gây ấn tượng với họa sĩ phong cảnh rằng sau tác phẩm này, ông đã vẽ một vài bức tranh về các chủ đề phương Đông, quên đi một thời gian về vùng biển yêu dấu của mình.
Bằng thuyền trên Kumkapi ở Constantinople (1846)
Các nền tảng và truyền thống của phương Đông đã ảnh hưởng đến Ivan Konstantinovich theo cách như vậy, do đó, trong trí tưởng tượng của ông, và sau đó trên bức tranh, một bức tranh xuất hiện có tên là On On a Boat on Kumkapi ở Constantinople, trong đó chúng ta thấy phụ nữ và đàn ông phương Đông mặc trang phục truyền thống, bơi lội trên sông Kumkapi ở đâu đó trên doanh nghiệp của mình. Trong nền bạn có thể nhìn thấy ngôi nhà, phía sau bạn có thể thấy mái vòm của nhà thờ Hồi giáo. Trong các tác phẩm này, nghệ sĩ sử dụng màu sắc và sắc thái mới cho chính mình, ngoại trừ màu xanh lam, trắng và xanh lá cây nổi tiếng, mà anh ta cũng đối phó tốt.
Kim tự tháp vĩ đại tại Giza (1871)
Nghịch lý thay, thiên tài về cảnh biển đã bị ấn tượng bởi vẻ đẹp và sự hùng vĩ của kim tự tháp Ai Cập, và không thể cưỡng lại, để không vẽ chúng. Ông mô tả kỳ quan thứ bảy của thế giới cũng ở biển, nhưng không phải trong nước, mà là trong một biển cát, được bảo vệ bởi một nhân sư tuyệt vời - người bảo vệ vĩnh cửu của cồn cát đã chết. Bức tranh được thực hiện với màu pastel, màu nâu đỏ với nhiều ánh sáng. Đằng sau các kim tự tháp có thể nhìn thấy hoàng hôn đỏ rực, chiếu sáng toàn bộ sa mạc.
Và về những kim tự tháp cổ đại nổi tiếng nhất thế giới, bạn có thể đọc bài viết của chúng tôi!
Câu chuyện Armenia
Là một người Armenia thực thụ, nghệ sĩ đã chạm đến lịch sử và tôn giáo Armenia trong tác phẩm của mình. Ông đã viết văn hóa và các chủ đề Kitô giáo dưới hình thức các chủ đề Kinh thánh.
Lễ rửa tội của người Armenia. Sức mạnh của người khai sáng (IV c.) (1892)
Sự kiện quan trọng nhất trong tôn giáo của người Armenia là sự chuyển đổi sang đức tin Kitô giáo, được thực hiện bởi Grigor the Enlightener trong thế kỷ thứ tư sau Công nguyên. Đó là bí ẩn trong Kinh thánh mà Aivazovsky miêu tả, theo tôi, đã xuất hiện rất tôn giáo, trang trọng và bí ẩn.
Hậu duệ của Nô-ê từ núi MediaWiki (1889)
Tập phim Cựu Ước nổi tiếng nhất trong Kinh Thánh, khi Nô-ê, mệt mỏi sau một thời gian dài ở trong hòm, trở về nhà sau trận lụt, đi xuống từ Núi MediaWiki cùng với gia đình và các động vật được cứu.
Phong cảnh mùa đông của Aivazovsky
Sống ở Crimea đầy nắng và ấm áp, Ivan Konstantinovich yêu thích mùa đông tuyết và khắc nghiệt, anh thích nhìn những hoa văn trên cửa sổ được phủ sương trong thời thơ ấu, anh yêu thích những cây được phủ bằng sương muối và những bông tuyết khổng lồ. Đó là tất cả những gì anh miêu tả trên bức tranh vẽ của mình, những phong cảnh mùa đông nông thôn thường thấy. Hãy nhìn lại ...
Phong cảnh mùa đông (1876)
Con đường tuyết nằm trong rừng hoặc trong công viên nơi mọi người đi bộ, và ở cả hai bên đều có những cái cây lớn phủ đầy tuyết, giống như những người nghe im lặng, biết mọi thứ mà người qua đường nói. Và hình ảnh đẹp như thế nào cho thấy màu trắng và màu xám! Có bao nhiêu sắc thái của màu trắng tồn tại, tôi không thể tưởng tượng được! Còn bạn?
Nhà thờ thánh Isaac vào một ngày băng giá
Petersburg là thủ đô văn hóa của tất cả nước Nga, và chính tại đây, Aivazovsky đã nhìn thấy bức tranh mùa đông tuyệt vời này, sau đó ông đã tái tạo bằng dầu trên vải. Nhà thờ St. Isaac tỏa sáng trong tất cả vinh quang từ tuyết vào một ngày băng giá, và bên cạnh đó là ba lần vẽ trắng với tiếng chuông cưỡi các quý bà và quý ông trên xe trượt tuyết - trò giải trí phổ biến nhất thời bấy giờ.
Nhà máy (1874)
Nghiên cứu phác thảo này được thực hiện trong màu đen và trắng với một cây bút chì. Nhà máy cũ từ lâu đã không hoạt động, và chỉ có tuyết vẽ những hoa văn tuyệt đẹp trên những lưỡi kiếm khổng lồ của nó. Người đi đường đang đi ngang qua, trên một chiếc xe trượt tuyết và đi bộ, trên đường phố trời nhiều mây và tối và như thể buồn trong trái tim của những người đi đường này. Đường nét rõ ràng và chính xác làm cho bản phác thảo hoàn hảo và đẹp. Họ nói sự thật, một người tài năng có tài trong mọi thứ ...
Cuối cùng
Trong ảnh: Karitna "Bình tĩnh" 1885.
Vì những lý do khách quan, không thể nói về tất cả các bức tranh, bởi vì Aivazovsky có rất nhiều trong số chúng, và trong số đó đơn giản là không có bức nào xấu. Tất cả đều tráng lệ và được công nhận là kiệt tác thế giới của hội họa.
Không còn nghi ngờ gì nữa, những bức ảnh được giới thiệu tái tạo những kiệt tác tuyệt vời của bậc thầy không thể truyền tải tất cả vẻ đẹp và ý nghĩa sâu sắc của cốt truyện. Vì vậy, nếu bạn ở Feodosia, hãy nhớ ghé thăm phòng trưng bày nghệ thuật của Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Các biên tập viên của most-beauty.ru yêu cầu bạn viết những bức tranh Aivazovsky nào bạn thích nhất.
Biển. Vịnh Koktebel. 1853
Tên của họa sĩ người Armenia - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - mãi mãi in dấu trong lịch sử hội họa Nga. Đóng góp của ông đơn giản là vô giá, và các tác phẩm của ông, con số khoảng sáu ngàn.
Đêm trăng sáng trên đảo Capri, 1841
Kiệt tác của Aivazovsky vẫn còn rất phổ biến và được bán tại các cuộc đấu giá khác nhau để kiếm được nhiều tiền.Nghệ thuật đẹp và chất lượng cao sẽ không bao giờ mất giá trị và sẽ không bị lỗi mốt, như bạn có thể thấy bằng cách nhìn vào những bức tranh của họa sĩ vẽ tranh phong cảnh biển rực rỡ.
Và danh sách đầy đủ các bức tranh của ông ở độ phân giải cao, bạn có thể thấy trên trang web Wikipedia bằng cách theo liên kết.
Phác thảo không khí trên biển