Sergei Vasilievich Rachmaninov, một nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc xuất sắc, người gốc trong gia đình quý tộc, đã trở thành một trong những biểu tượng nổi bật nhất của di sản âm nhạc Nga trên khắp thế giới.
Sau cuộc cách mạng năm 1917, ông buộc phải di cư sang Hoa Kỳ, nơi ông đã dành phần ba cuối đời. Tuy nhiên, các tác phẩm của Rachmaninov sau đó rất phổ biến ở Mỹ, Châu Âu và Liên Xô.
Chúng ta hãy nhớ lại 10 tác phẩm nổi tiếng của Rachmaninov - một trong những nhà soạn nhạc trong nước nổi tiếng nhất, có tài năng được công nhận ở cấp độ thế giới.
10. Chơi ảo, Op. 3 số 4, Cửa mở
Chơi ảo, Op. 3, số 4, cửa mở - Đây là một tác phẩm khá sớm của Rachmaninov, được ông viết vào năm 1892. Dụng cụ mở được bao gồm trong chu trình, bao gồm năm lần chơi với tổng thời lượng khoảng 21 phút.
Chúng được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1892. Công việc được dành riêng cho Anton Arensky, một giáo viên sáng tác của Rachmaninov.
Tất cả các vở kịch của chu kỳ, bao gồm cả The The Work Work Open, được coi là một trong những tác phẩm được trình diễn nhiều nhất của nhà soạn nhạc nổi tiếng trong cộng đồng sinh viên. Hơn nữa, giá trị của chúng không chỉ nằm ở việc tạo điều kiện phát triển kỹ thuật tay phải của người biểu diễn, mà còn trong việc hình thành một đại diện mẫu mực về tư duy của nhà soạn nhạc.
Trong các bản mở rộng của Hồi giáo, các họa tiết chuông chuông yêu thích của Rakhmaninov, được kết hợp với nhịp điệu tiến bộ cứng đầu của cuộc diễu hành, vốn đã được định sẵn để trở thành chìa khóa trong toàn bộ tác phẩm của bậc thầy vĩ đại.
9. Etude trong G Minor, Op. 33 số 8
Tiêu đề của tác phẩm Etude trong G Minor, Op. 33 số 8, mà chính tác giả đã đưa ra cho các vở kịch của chu kỳ mới của mình, nói rằng ở đây các vấn đề kỹ thuật ban đầu kết hợp với mong muốn mãnh liệt về bức tranh đầy màu sắc với sự trợ giúp của âm thanh. Cả hai họa tiết này, đã xuất hiện trong các khúc dạo đầu của Rachmaninov, xuất hiện trong tác phẩm này với hình ảnh thậm chí còn tuyệt vời hơn.
Ở đây, cũng như trong các tác phẩm khác của thời kỳ này, những suy nghĩ và cảm xúc của nhà soạn nhạc về số phận của nước Nga đã được phản ánh, một cuộc biểu tình nóng bỏng chống lại cách tiếp cận không thể tránh khỏi của một điều gì đó thực sự đe dọa.
8. Chơi ảo, Op 3 số 2, Prelude
Lần đầu tiên trên một sân khấu lớn, một tác phẩm Chơi ảo, Op. 3, Số 2, Mở đầu âm thanh vào năm 1892, và ngay lập tức trở nên phổ biến đến khó tin. Ngay cả sau nhiều năm, khi Rachmaninoff đã di cư sang Hoa Kỳ, khúc dạo đầu vẫn có liên quan và rất nổi tiếng.
Mỗi cuộc phỏng vấn của người Mỹ với Rachmaninoff nhất thiết phải kèm theo một câu hỏi liên quan đến khúc dạo đầu. Và một lần, vì mệt mỏi khi đặt câu hỏi về chủ đề này, Rachmaninov nói rằng ông chỉ đơn giản là sáng tác nhạc, và không cần phải kiên trì tìm kiếm một kế hoạch lập trình trong đó.
7. Bản giao hưởng số 1
Thành phần Bản giao hưởng số 1 đối với bản thân các tác giả, nó giống như một nỗ lực thứ hai để thử sức với thể loại này. Vào năm 1890-1891, trong năm học cuối cùng tại nhạc viện, Rakhmaninov đã được một trong những giáo viên mời sáng tác một bản giao hưởng.
Rachmaninov cũng lưu ý rằng không một giáo viên nào nghe bản giao hưởng này thích thú với công việc của nhà soạn nhạc trẻ. Có lẽ điều này là do sự thiếu phong cách của chính anh ta, mà đến thời điểm đó vẫn chưa thành hình với Rachmaninov.
Bản giao hưởng được công chiếu vào ngày 15 tháng 3 năm 1897 tại St. Nhạc trưởng sau đó là Alexander Glazunov nổi tiếng.
Thật không may, tối nay Rachmaninov đã trải qua sự thất vọng nặng nề, bởi vì công việc của ông đã thất bại hoàn toàn. Các nhà phê bình gán cho tác giả chủ nghĩa chiết trung. Ngoài ra, hầu hết trong số họ đồng ý rằng thành phần không đầy đủ.
Thất bại này đã phá vỡ rất nhiều Rachmaninoff - nhà soạn nhạc đã rời bỏ hoạt động viết trong gần ba năm. Công việc này trong một thời gian rất dài vẫn chưa được phát hành, và điểm số được coi là bị mất.
Ngay sau cái chết của nhà soạn nhạc, vào năm 1944, người ta đã có thể tìm thấy những bản hòa tấu của bản giao hưởng, nhờ đó điểm số của tác phẩm được phục hồi. Lần thứ hai thế giới chỉ thấy bản giao hưởng vào năm 1945 tại Moscow. Lần này cô là một thành công vang dội.
Một phần của tác phẩm, kéo dài khoảng 12 phút, chỉ được phát hành vào năm 1947, và được gọi là Bản giao hưởng Tuổi trẻ Thanh niên.
6. Buổi hòa nhạc piano số 3
Buổi hòa nhạc piano số 3 - Tác phẩm nổi tiếng này của tác giả được hoàn thành vào năm 1909. Cho đến ngày nay, nó được coi là một trong những tác phẩm được thực hiện thường xuyên nhất của Rachmaninov.
Tác phẩm nổi tiếng với các yêu cầu kỹ thuật cho nghệ sĩ piano và khách quan là một trong những tác phẩm phức tạp nhất trong thể loại piano tiêu chuẩn. Tác phẩm được viết tại Rachmaninov Lần dacha ở Ivanovka.
Bản concerto cho piano thứ ba đại diện cho đỉnh cao của công việc của nhà soạn nhạc trong nửa sau của thập niên 1900. Với công việc này, ông dường như hoàn thành và tóm tắt trong dải tìm kiếm sáng tạo phức tạp này. Và đồng thời, buổi hòa nhạc không chứa những sai sót diễn ra trong các tác phẩm của tác giả đi trước ông, được viết trong các thể loại khác.
5. Vocalise, Op 34 số 14
Vocalise, Op 34 số 14 - tác phẩm này của Rachmaninov được xuất bản năm 1912 với tư cách là bản cuối cùng của bài hát Mười bốn bài hát của anh, Opus 34. Được tạo riêng cho giọng nói, nó không chứa các từ, nhưng chỉ được thực hiện trên một âm nguyên âm. Tác phẩm của tác giả được dành riêng cho Antonina Nezhdanova.
Trong phiên bản gốc, nhà soạn nhạc chỉ ra rằng tác phẩm có thể được thực hiện bởi cả soprano và tenor, mặc dù thông thường nhất đó là soprano được ưa thích.
Trong suốt lịch sử của mình, việc phát âm đã được chuyển sang một số phím khác, điều này mang đến cho người biểu diễn cơ hội lựa chọn thuận tiện nhất cho mình.
4. Những điệu nhảy giao hưởng
Bản ghi chép Những điệu nhảy giao hưởng được tạo ra bởi nhà soạn nhạc trong một giai đoạn rất khó khăn của cuộc đời, người ta có thể nói, vào thời điểm quan trọng tiếp theo.
Trong vài năm mà Rakhmaninov phải sống lưu vong, ông đã xoay sở để phát triển một chế độ hoạt động lưu diễn nhất định, với thời gian nghỉ bắt buộc vào mùa hè.
Kể từ năm 1931, gia đình chủ nhân đã dành mỗi mùa hè tại Biệt thự Senar ở Thụy Sĩ. Ở nơi này, Rakhmaninov không chỉ cảm nhận được sau một mùa lưu diễn bận rộn, mà còn làm việc trên các tác phẩm âm nhạc mới. Với sự bùng nổ của Thế chiến II, kế hoạch của bậc thầy đã thay đổi đáng kể.
Mùa hè năm 1940, Rachmaninoff đã ở gần New York. Tại đây, dằn vặt vì lo lắng về con gái mình, người vẫn còn ở Paris bị quân Đức chiếm đóng, trong một thời gian ngắn kỷ lục, Rachmaninoff đã tạo ra tác phẩm giao hưởng cuối cùng trong đời.
3. Bản giao hưởng số 2
Rachmaninoff thực sự muốn gây ấn tượng với công chúng Nga với Bản giao hưởng đầu tiên của ông, được ông viết vào năm 1895, do đó, sự thất bại điếc tai của nó đã gây ra trầm cảm và suy giảm sáng tạo lâu dài.
Bản giao hưởng số 2 nhìn thấy ánh sáng vào tháng 1 năm 1908 tại St. Petersburg dưới sự chỉ đạo của tác giả. Và một tháng sau, cô được giới thiệu ở Moscow. May mắn thay, lần này tác phẩm giao hưởng của Rachmaninov đã thành công rực rỡ và được đưa vào danh sách những tác phẩm hay nhất.
2. Nhịp điệu về các chủ đề của Paganini
Nhà soạn nhạc đã làm việc trên tác phẩm Paganini Rhapsody tại Villa Senard (Thụy Sĩ) vào mùa hè năm 1934. Buổi ra mắt của tác phẩm đã diễn ra tại Nhà hát Opera Lyric ở Baltimore vào ngày 7 tháng 11 cùng năm.
Trong bản nhạc mê hoặc này, nỗi nhớ về quá khứ ở quê hương được kết hợp với sự thẳng thắn của quỷ dữ. Không có gì lạ khi Rachmaninoff bổ sung động lực thúc giục Dies irae vào nó.
1. Buổi hòa nhạc piano số 2
Bằng cách viết Buổi hòa nhạc piano số 2được viết vào đầu thế kỷ 20 và các tác phẩm khác được tạo ra trong thời kỳ này, Rachmaninoff mãi mãi ghi tên mình trong số những bậc thầy vĩ đại nhất của âm nhạc thế giới. Thời đại theo đuổi sáng tạo bị bỏ lại phía sau, thời kỳ làm việc hiệu quả đã bắt đầu.
Buổi hòa nhạc thứ hai chiếm một vị trí đặc biệt trong toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc, trở thành tác phẩm gần như dễ nhận biết nhất của ông. Và điều này xảy ra không chỉ do giai điệu và biểu cảm đáng kinh ngạc của tác phẩm, mà còn do thực tế rằng ở đây Rakhmaninov hoàn toàn có khả năng thể hiện những trạng thái dự đoán vui vẻ và cất cánh sáng tạo đã hấp thụ các phần rộng lớn của Đế quốc Nga ở ngưỡng cửa của thế kỷ 20.
Công việc được dành riêng cho bác sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ Nikolai Dal, nhờ phần lớn vào những nỗ lực của nó, Rakhmaninov đã có thể phục hồi sau thất bại của Bản giao hưởng đầu tiên và trở lại viết lách sau một thời gian trì trệ lâu dài.