Nhiều người mơ ước được đến thăm một trong những bảo tàng nghệ thuật trang trí và mỹ thuật nổi tiếng nhất của Nga.
Đôi khi một du khách đang ở St. Petersburg trên đường và anh ta không thể đi bộ quanh Hermecca cả ngày, nhưng bạn vẫn muốn chiêm ngưỡng các triển lãm chính.
Trong bài viết của chúng tôi bạn có thể đọc về những bức tranh nổi tiếng nhất của Hermeccađó chắc chắn là đáng xem trực tiếp khi ở thủ đô văn hóa của quê hương chúng ta.
Danh sách
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Người phụ nữ đang giữ một bào thai, Gauguin
- 8. Sự trở lại của người con hoang đàng, Rembrandt
- 7. Người chơi đàn nguyệt (Chàng trai trẻ với cây đàn), Caravaggio
- 6. Khiêu vũ, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (hoặc học trò của anh ấy)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Quảng trường đen, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Thành phần VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Ở Nga, chỉ có một bức tranh của họa sĩ nổi tiếng người Anh Thomas Gainsborough, và đây là bức chân dung của nữ hoàng A trong bức tranh màu xanh. Một bức tranh được vẽ vào thời kỳ những năm 1770 hoặc đầu những năm 1880.
Một số nhà nghiên cứu về tác phẩm của họa sĩ cho rằng bức chân dung mô tả nữ công tước Elizabeth Beaufort.
Người ta tin rằng bức chân dung của người phụ nữ nổi tiếng được họa sĩ vẽ trong thời hoàng kim của tác phẩm. Chính tại thời điểm này, bàn chải của ông đã tạo ra một số bức chân dung nữ, có phong cách tương tự như nghệ sĩ Flemish nổi tiếng Van Dyck.
Để tham khảo: Bức ảnh cho thấy một phụ nữ xinh đẹp mặc váy trắng, đội mũ nhẹ, được trang trí bằng lông đà điểu và ruy băng, kiểu tóc có mái tóc quất và bột, một cây thánh giá vàng treo trên ngực của người phụ nữ, và trên tay đang cầm một chiếc khăn màu xanh đang rơi.
9. Người phụ nữ đang giữ một bào thai, Gauguin
Bức tranh được vẽ bởi họa sĩ người Pháp Paul Gauguin vào năm 1893. Các nhà nghiên cứu của tác phẩm của nghệ sĩ tin rằng ông đã viết nó sau chuyến thăm Tahiti.
Sự thật thú vị: bức tranh được mua bởi một thương gia từ Moscow I.A. Morozov, cho đến cuối những năm 1940. nó nằm trong bộ sưu tập cá nhân của anh ấy
Theo cốt truyện của bức tranh, một khu định cư nhỏ của người Tahiti được mở ra cho người xem, trên tấm bạt là hai túp lều, cách đó không xa là hai cư dân địa phương đang chăm chú nhìn tác giả.
Ở phía trước của bức tranh, họa sĩ miêu tả một người phụ nữ cầm một quả, giống như quả xoài về hình dáng và hình dáng.
Vẻ ngoài của Tahiti là xuyên thấu và chăm chú, quần áo đơn giản, chỉ có hông được bọc trong một miếng vải màu đỏ mọng nước với hoa văn vàng sáng.
8. Sự trở lại của người con hoang đàng, Rembrandt
Họa sĩ người Hà Lan thường chuyển sang các chủ đề kinh thánh trong các tác phẩm của mình, bức tranh của ông về Sự trở lại của thần đồng cũng được viết dựa trên cốt truyện của dụ ngôn từ Tân Ước.
Công việc trên vải được cho là được thực hiện vào những năm 1660. Bức tranh mô tả cảnh cuối cùng của một câu chuyện ngụ ngôn trong kinh thánh, đôi mắt của người xem nhìn thấy một chàng trai trẻ quỳ trước mặt cha, hay đúng hơn là nhìn từ phía sau và cha anh ta nhẹ nhàng ôm anh ta.
Họa sĩ đã có thể miêu tả chi tiết về sự sụp đổ của đứa con hoang đàng, quần áo của anh ta bị vùi dập, rõ ràng là chàng trai trẻ gặp nhiều thất bại trên đường đi.
Ngoài các nhân vật chính trong bức tranh, còn có bốn người nữa. Các nhà nghiên cứu giải thích chúng khác nhau, có người nói rằng họ là anh chị em của đứa con hoang đàng, và ai đó tin rằng nghệ sĩ miêu tả trong những hình này những hình ảnh trước đây của cha và con trai trước khi chia tay.
7. Người chơi đàn nguyệt (Chàng trai trẻ với cây đàn), Caravaggio
Bức tranh này thuộc về những tác phẩm đầu tiên của một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý. Caravaggio đã vẽ ba phiên bản của bức tranh này và coi đó là một trong những thành quả tốt nhất trong tác phẩm của mình. Các nhà nghiên cứu các bức tranh của họa sĩ tin rằng người chơi Lute của Lute được viết vào khoảng những năm 1590.
Bức tranh vẽ mô tả một chàng trai trẻ, gần như một cậu bé với những lọn tóc màu tối mềm mại và nét mặt thanh tú. Anh ấy chơi đàn.
Trong phiên bản của khung vẽ, được lưu trữ trong Hermecca, các nốt của nhà soạn nhạc Flemish Jacob Arkadelt trộm được ghi nhận trên các trang mở của bản nhạc.
Các tông màu của bức tranh khá tối, chỉ có một tia sáng là đáng chú ý. Chàng trai mặc quần áo trắng, bên cạnh là một bình hoa.
Sự thật thú vị: Các nhà nghiên cứu của nghệ sĩ tin rằng bức tranh là một hình ảnh tượng trưng của tình yêu và sự hòa hợp.
6. Khiêu vũ, Matisse
Bức tranh được tạo ra bởi một nghệ sĩ người Pháp vào năm 1910.
Các nhà nghiên cứu của tác phẩm Nghệ sĩ tin rằng cốt truyện của bức tranh được gợi ý cho anh ta bằng những điệu nhảy dân gian, mà anh ta có thể nhìn thấy khi ở Collioure hoặc hình ảnh trên những chiếc bình Hy Lạp, cũng như Chuyện của Nga Mùa Nga của Serge Pavlovich Diaghilev (nghệ thuật và nhà hát Nga).
Các họa sĩ vẽ một điệu nhảy tròn của những người khỏa thân trên vải.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (hoặc học trò của anh ấy)
Bức tranh được vẽ vào đầu những năm 1490, nó được cho là nhờ bút vẽ của họa sĩ người Ý Leonardo Da Vinci. Một số nhà nghiên cứu tin rằng bức tranh được vẽ bởi một trong những sinh viên của họa sĩ vĩ đại.
Trong ảnh, người xem có thể thấy một người phụ nữ đang nuôi con nhỏ. Hình ảnh thật tươi sáng và giàu trí tưởng tượng. Người ta tin rằng họa sĩ đã vẽ một bức tranh cho tầng lớp quý tộc Milan.
Sự thật thú vị: Ban đầu, bức tranh có tên là "Madonna và trẻ em".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Bức tranh này thuộc về một trong những tác phẩm đầu tiên của họa sĩ, các nhà nghiên cứu tin rằng ông đã vẽ nó vào những năm 1470. Bức tranh có một tên khác - "Madonna với một bông hoa."
Bức tranh mô tả một Madonna trẻ với một đứa bé trên tay. Chúng nằm trong một căn phòng tối, nguồn sáng chỉ là một cửa sổ nhỏ.
Họa sĩ mặc cho người phụ nữ trẻ mặc trang phục được mặc bởi những người cùng thời, và kiểu tóc của cô cũng tương ứng với thời trang của thời đại.
Chơi với con trai, người mẹ đưa ra một bông hoa cây thánh giá cho anh ta, và đứa trẻ được vẽ trên tấm vải hạnh phúc vươn tới anh ta.
Cốt truyện của bức tranh là theo sở thích của nhiều họa sĩ khác, vì vậy những bức tranh tương tự có thể được tìm thấy ở các họa sĩ khác.
3. Quảng trường đen, Malevich
Bức tranh được tạo ra bởi một nghệ sĩ tiên phong người Nga vào năm 1915, từ đó đến nay nó là một trong những bức tranh vẽ được thảo luận trên thế giới. Không phải ai cũng có thể hiểu được giá trị của công việc của mình.
Công việc này được coi là siêu nhân. Suprematism, như một hướng của mỹ thuật, bắt đầu phát triển tích cực trên cơ sở lập thể và lập thể.
Sự thật thú vị: Tên ban đầu của bức tranh là "Tứ giác".
Ngoài bức tranh này, họa sĩ còn tạo ra hai hình vuông siêu lớn hơn, đó là màu trắng và đỏ.
2. Danae, Titian
Họa sĩ người Ý đã vẽ bức tranh này vào những năm 1550. Cốt truyện của bức tranh bắt nguồn từ thần thoại Hy Lạp. Theo ông, Vua Acrisius, khi biết rằng ông phải đối mặt với cái chết từ con trai của con gái mình - Danai, đã bỏ tù bà.
Nhưng ngay cả ở đó, Zeus cũng tìm thấy cô, người mà cô yêu vì vẻ đẹp của mình. Từ vị thần Hy Lạp, công chúa sau đó đã hạ sinh một cậu con trai Perseus.
Bức tranh có một nhân vật khá gợi tình, nó mô tả một người phụ nữ hoàn toàn khỏa thân với những hình dáng cong vút nằm trên giường, toàn bộ hình ảnh bị xuyên thấu bởi sự uể oải và sức nóng.
1. Thành phần VI, Kandinsky
Nghệ sĩ Nga đứng ở nguồn gốc của sự trừu tượng. Một trong những tác phẩm thú vị nhất của ông là Sáng tác VI, được viết vào năm 1913.
Người sáng lập nhóm Blue Horseman độc lập đưa ra lời giải thích cho bức vẽ của mình. Ông nói rằng trên đó người xem có thể thấy hai trung tâm.
Ở bên trái của trung tâm bức tranh, chúng ta thấy một nền màu hồng nhạt với các đường mờ và mơ hồ, và bên phải, màu đỏ-xanh, với các đường nét sắc nét, chính xác, mạnh mẽ.
Giữa hai trung tâm này, nghệ sĩ cho biết, có một trung tâm thứ ba, là trung tâm chính, ở đây bạn có thể thấy các sắc thái màu hồng, trắng.
Người hâm mộ của nghệ thuật trừu tượng có thể nhìn thấy trên vải một bài hát tự phát âm mới, tương tự như một bài thánh ca theo sau một thảm họa.