Vào thời điểm Beethoven hoặc Tchaikovsky sống và làm việc, không có bảng xếp hạng âm nhạc, Internet và các công ty thu âm, nhưng điều này không ngăn cản họ trở thành cá tính sùng bái.
Bây giờ công việc của họ chỉ phổ biến trong một số vòng tròn nhất định, trong khi người nghe đại chúng thích các bài hát không có ý nghĩa sâu sắc chiếm lĩnh các dòng trên cùng của bảng xếp hạng.
Chúng tôi khuyên bạn nên thử một cái gì đó mới và tham gia các tác phẩm kinh điển, vì điều này chúng tôi đã thu thập được 10 kiệt tác âm nhạc cổ điển từ các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử.
10. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Bản giao hưởng số 6
Nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga đã gọi bản giao hưởng này là Path Pathetic, ngay từ khi ông cố gắng tương phản giữa sự sống và cái chết trong đó.
Đáng chú ý là tác phẩm là tác phẩm cuối cùng của tác giả: 9 ngày sau khi ra mắt, Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã chết vì dịch tả (mặc dù sau đó đã có tin đồn tự tử).
Tchaikovsky đã làm việc với bản giao hưởng thứ sáu trong vài năm, đã hình thành nó trở lại vào năm 1899, về việc ông thậm chí đã viết cho Hoàng tử Konstantin Romanov. Anh ấy nói rằng anh ấy muốn tạo ra một thứ gì đó vĩ đại sẽ trở thành vương miện trong sự nghiệp của anh ấy, và rất hy vọng rằng anh ấy sẽ xoay sở để thực hiện kế hoạch của mình trước khi chết. Ông đã thành công, và sự sáng tạo hóa ra thực sự lớn.
9. Johann Strauss (Jr.) - Từ trên sông Danube màu xanh tuyệt đẹp (An der schönen blauen Donau)
Ban đầu, điệu ví được tạo riêng cho Dàn hợp xướng Vienna và họ thậm chí đã viết một văn bản cho nó (tác giả là Joseph Weil), và Strauss đã trình bày phiên bản đầy đủ của tác phẩm sau đó cho công chúng Paris.
Ngoài danh tiếng và tình trạng sùng bái, ví von đã trở thành một quốc ca Áo không chính thức và được phát hàng năm vào ngày 1 tháng 1 tại buổi hòa nhạc năm mới Vienna.
8. Richard Wagner - Hồi Siegfried Idyll '(Siegfried Idyll)
Vở opera này là một phần của tứ giác Nibelung Ring, mà Tchaikovsky gọi là một trong những kế hoạch đầy tham vọng nhất từng được sinh ra trong đầu của con người.
Nhà soạn nhạc đã làm việc trên toàn bộ tứ giác trong hơn 25 năm và việc hoàn thành Siegfried-Idyll trùng với sự ra đời của một đứa con trai. Đây là một món quà cho Wagner, và một món quà cho vợ anh ấy.
Thành phần bao gồm 3 hành vi, bắt đầu bằng một bài hát ru nhẹ nhàng, êm dịu. Cốt truyện của vở opera dựa trên thần thoại Đức-Scandinavi và kể câu chuyện về Siegfried - một anh hùng không sợ hãi không sợ rồng và thú hoang, nhưng cuối cùng anh ta biết sợ tình yêu của một người phụ nữ.
7. Ludwig van Beethoven - Bản giao hưởng số 5
Bản giao hưởng thứ năm của Beethoven đã được mọi người nghe ít nhất một phần: phần giới thiệu của nó được tìm thấy trong nhiều bộ phim, trò chơi video, bài hát hiện đại, v.v.
Được thực hiện lần đầu tiên vào năm 1808, nó vẫn có liên quan và mô típ của nó làm cho nó nổi da gà. Chính Beethoven đã nói về anh ấy, vì vậy, số phận đã gõ cửa nhà và điều này phản ánh đầy đủ bản chất (không phải vì nó mà không được gọi là động lực của Số phận).
Đáng chú ý là buổi ra mắt của bản giao hưởng hóa ra là một thất bại: hội trường lạnh lẽo, khán giả mệt mỏi vì buổi hòa nhạc kéo dài và các nhạc sĩ đã mắc lỗi, vì họ phải bắt đầu lại từ đầu.
Ngoài ra, chất liệu được cải tiến vào thời điểm đó: âm thanh khác thường và táo bạo, vì vậy không phải ai cũng thích nó.
6. Gustav Canvas - Các hành tinh
Tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc người Anh, Gustav Holst, gồm 7 phần. Mỗi phần của bộ được đặt theo tên của các hành tinh: Sao Hỏa, Sao Hải Vương, Sao Thủy, Sao Kim, Sao Thổ, Sao Thiên Vương, Sao Mộc. Tác giả đã đưa ra một mô tả về từng hành tinh, theo ý kiến của ông, đã phản ánh tính cách của nó.
Vì vậy, ông gọi Sao Hỏa là "sứ giả của chiến tranh", theo ý kiến của mình, "mang lại niềm vui" và sao Kim, đó là đặc điểm - một "sứ giả của thế giới".
Bộ đầy đủ kéo dài 50 phút trong một buổi biểu diễn trực tiếp, nhưng có thể ngắn hơn trong quá trình xử lý (trên bản ghi hoặc đĩa).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Bản giao hưởng số 10
Nếu bạn chắc chắn có thể nói về những sáng tạo âm nhạc trước đây khi chúng được tạo ra, thì với bản giao hưởng thứ mười của Shostakovich, mọi thứ phức tạp hơn.
Theo một số ghi chú của chính tác giả, nó được viết vào năm 1953, mặc dù những người khác chỉ đến năm 1946.
Người bạn thân của Shostakovich, nghệ sĩ piano Tatyana Nikolaeva, tuyên bố rằng nhà soạn nhạc đã hoàn thành công việc vào năm 1951.
Như thể có thể, buổi ra mắt diễn ra vào ngày 7 tháng 12 năm 1953 tại Leningrad, và bản giao hưởng này được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất.
4. Robert Schumann - hoàng tử của nhà thơ tình yêu (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky tin rằng trong lịch sử âm nhạc thế kỷ 19 là thời kỳ Schumann của Schubann, ngưỡng mộ công việc của Robert Schumann.
Tình yêu của Emily Poet được viết vào năm 1840, khi nhà soạn nhạc đã được biết đến, nhưng vẫn không làm việc nhiều với thể loại thanh nhạc, mặc dù sau đó, chính ông là người sẽ thực sự tôn vinh nó.
Tác giả đã tạo ra âm nhạc dựa trên những câu thơ của Heinrich Heine, một nhà thơ xuất sắc người Đức, người đã làm việc nhiều lần.
3. Gioacchino Rossini - Thợ cắt tóc của Seville (Thợ cắt tóc của Seville)
Vở kịch không ngay lập tức có được tên hiện tại của nó: tác giả ban đầu gọi nó là "Almaviva, hay Vain Thận trọng".
Thực tế là, The The Barber of Seville, chủ yếu là một vở kịch do Pierre Beaumarchais đạo diễn vào năm 1773, và vở opera đầu tiên được viết bởi Giovanni Paisiello, sau 9 năm.
Trẻ và chưa biết đến ai, Rossini trực tiếp quay sang Paisiello, xin phép anh ta sử dụng cốt truyện của vở kịch và tựa đề. Anh cho phép, bởi vì anh chắc chắn về thất bại của Rossini.
Kết quả là, mặc dù sự gián đoạn của buổi ra mắt (buổi biểu diễn bị xé rách đặc biệt theo lệnh của Paisiello), Rossini vẫn nổi tiếng, giống như vở opera của mình.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - Hồi đám cưới của Figaro '(Hôn nhân của Figaro)
Một tác phẩm mang tính biểu tượng khác dựa trên vở kịch của Pierre Beaumarchais. Vở opera opera (opera buffa) này lần đầu tiên được trình bày tại Vienna vào năm 1786, và được thực hiện bởi chính Mozart.
Nhân tiện, văn bản của vở opera, hay đúng hơn là libretto (cơ sở), lần đầu tiên được dịch sang tiếng Nga bởi Tchaikovsky.
1. Hector Berlioz - Giao hưởng tuyệt vời Giao hưởng trực tiếp (Symphonie Fantastique)
Những ai quen thuộc với thể loại nhạc chương trình có lẽ đều biết rằng chính Hector Berlioz có thể được coi là một trong những người sáng lập.
Bản giao hưởng tuyệt vời không chỉ trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc mà còn đưa thể loại non trẻ lên một tầm cao mới, vì đây là một trong những tác phẩm quy mô lớn đầu tiên.
Trước đó, các tác phẩm nhỏ đã được thử nghiệm cẩn thận và viết bằng nhạc chương trình, và Berlioz không ngại tạo ra một bản giao hưởng 5 phần.