Chủ nghĩa ấn tượng nảy sinh ở Pháp vào giữa thế kỷ XIX, và Claude Oscar Monet là một trong những người tiên phong của phong trào nghệ thuật cách mạng này. Claude Monet đã viết một số kiệt tác vĩ đại nhất của trường phái ấn tượng, và tác phẩm của ông được cả giới phê bình và người bình thường tôn kính. Trong bài viết này, chúng tôi muốn nói với bạn về những tác phẩm hay nhất của nghệ sĩ vĩ đại và bậc thầy của nghề thủ công của ông, cụ thể là - về những bức tranh của Monet và nổi tiếng nhất trong số đó.
Camilla (1866)
Tác phẩm này, tác phẩm đầu tiên mà Claude Monet kiếm được. Bức tranh này đã mang lại cho nghệ sĩ 800 franc, tại thời điểm đó nó là rất nhiều tiền cho nghệ sĩ. Bức tranh vẽ mô tả vợ của một nghệ sĩ tài năng Camille Donsier. Camilla được miêu tả không chỉ trong bức tranh này, nhà sáng tạo vĩ đại đã viết nó trong các tác phẩm mang tên "Phụ nữ trong vườn" và "Trên bờ sông Seine".
Đi dạo Lady with a Umbrella (1875)
Đây cũng là một trong những tác phẩm đầu tiên của Claude Monet. Bức tranh mô tả người vợ đầu tiên Camille Donsier với con trai cả của họ, Jean. Camilla cầm một chiếc ô, và dường như cô thoáng thấy ai đó đang nhìn mình. Công việc của Walk Walk. Một người phụ nữ với chiếc ô dù là bằng chứng cho thấy nghệ sĩ tập trung nhiều hơn vào ánh sáng và màu sắc, trái ngược với đường nét và hình thức.
Bể bơi mái chèo (1869)
Vào thời điểm đó, Ếch nổi tiếng trong tầng lớp trung lưu vì tắm và chèo thuyền. Claude Monet đã viết vào ngày 25 tháng 9 năm 1869: Hiện tôi có một giấc mơ, một bức tranh, chú ếch ếch, mà tôi đã tạo ra một số bản phác thảo xấu, nhưng đây chỉ là một giấc mơ.
Ấn tượng. Mặt trời mọc (1872)
Tác phẩm này nổi tiếng vì đã đặt tên cho phong trào ấn tượng và bây giờ đã trở thành biểu tượng tinh túy của chủ nghĩa ấn tượng. Các nhà phê bình đã không làm tốt điều đó, và thuật ngữ "Ấn tượng" đã được đặt ra trong một bài phê bình châm biếm của Louis Leroy, trong đó ông nói rằng "hình nền ở trạng thái phôi thai hoàn chỉnh hơn cảnh biển này." Phong trào ấn tượng, tuy nhiên, đã sớm trở nên phổ biến đến mức nó lan rộng sang cả âm nhạc và văn học.
Chủ đề của tác phẩm là bến cảng của Le Havre ở Pháp. Cô được đánh dấu bằng những nét rất mờ mà nhắc, thay vì xác định, cô. Các nghệ sĩ đã sử dụng màu sắc là yếu tố chính để nắm bắt được bản chất của cảnh quan. Một điểm thú vị trong bức ảnh này là nếu bạn thực hiện một bản sao đen trắng, mặt trời sẽ gần như biến mất hoàn toàn.
San Giorgio Maggiore tại Dusk (1912)
Năm 1908, Claude Monet đến thăm Venice. Vì thành phố liên tục được mô tả bởi nhiều nghệ sĩ, người sáng tạo sẽ không vẽ. Tuy nhiên, trong chuyến thăm của mình, anh đã bị mê hoặc bởi những cảnh đẹp của thành phố, và điều này kêu gọi bức tranh của anh. Họa sĩ bắt đầu một loạt các tác phẩm sơ bộ, mà ông đã hoàn thành sau đó khi trở về nhà. Trong số đó có bức tranh này, còn được gọi là Venice Venice tại Dusk, và đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh được đánh dấu bằng một nét vẽ mỏng, nhẹ và mô tả thuần thục về ánh sáng và chuyển động của nước.
Loạt tranh "Haystack in Giverny"
Một loạt các bức tranh "Haystack gần Giverny" bao gồm 25 bức tranh. Chủ đề của các bức tranh là một đống cỏ khô trên cánh đồng gần nhà của Monet ở Giverny (Pháp), mà họa sĩ nhận thấy khi đi bộ ở vùng nông thôn. Loạt phim được biết đến khi lặp lại cùng một cảnh để chứng minh sự khác biệt trong nhận thức về ánh sáng tại các thời điểm khác nhau trong ngày, mùa và điều kiện thời tiết. Những bức tranh này đã khiến Claude Monet trở thành họa sĩ đầu tiên vẽ rất nhiều hình minh họa cùng chủ đề.
Loạt tranh "Poplars"
Chu kỳ của các tác phẩm nổi tiếng bao gồm 24 bức tranh, mô tả những cái cây tráng lệ dọc theo bờ sông, cách nhà Claude Monet vài km. Nghệ sĩ làm việc trên hòn đảo anh mua, anh đến đó trên một chiếc thuyền nhỏ.
Loạt "Nhà thờ Rouen"
Một loạt các tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ vĩ đại gồm 30 bức tranh bao phủ mặt tiền của Nhà thờ Rouen ở Pháp vào các thời điểm khác nhau trong ngày và các mùa, thể hiện sự thay đổi của nó với các điều kiện ánh sáng khác nhau. Nghiên cứu những bức tranh này, cần lưu ý rằng Monet đã vi phạm truyền thống vẽ tranh và cắt chủ đề để chỉ một phần của mặt tiền được nhìn thấy trên khung vẽ. Vẽ bộ truyện là một nhiệm vụ khó khăn đối với Claude Monet. Ông viết: "Công việc đang chuyển động không ổn định, trước hết, bởi vì mỗi ngày tôi phát hiện ra một thứ mà tôi không thấy ngày trước ... Cuối cùng, tôi cố gắng làm những điều không thể." Tuy nhiên, họa sĩ đã được giúp đỡ bằng khả năng của mình để chụp ảnh phong cảnh và hoàn thành nó sau đó từ bộ nhớ.
Quốc hội Series ở London
Trong thời gian ở London, Claude Monet đã viết một loạt các tác phẩm mô tả Cung điện Westminster, tòa nhà của Quốc hội Anh. Tất cả 19 bức tranh trong loạt tác phẩm đều có cùng kích thước và mô tả cùng một cảnh từ cùng một góc, nhưng chúng cho thấy nhiều điều kiện thời tiết và thời gian khác nhau trong ngày. Một trong những bức tranh trong loạt tranh này đã thu về hơn 20 triệu đô la tại một cuộc đấu giá năm 2004.
Loạt hoa loa kèn nước
Loạt hoa loa kèn nước Claude Monet nổi tiếng được mô tả là Nhà nguyện ấn tượng Sistine. Bộ này bao gồm khoảng 250 bức tranh sơn dầu được họa sĩ vẽ trong suốt ba mươi năm cuối đời. Chúng hiện đang được trưng bày trong các bảo tàng trên khắp thế giới. Một trong những bức tranh trong sê-ri này đã được bán với giá 41 triệu bảng tại một cuộc đấu giá ở London năm 2008.
Sự phức tạp rực rỡ của màu sắc và ánh sáng trong chu trình Hoa loa kèn nước mở ra cho người xem sự đa dạng đáng kinh ngạc của thiên nhiên và chiều sâu và bí ẩn của cuộc sống mà nó hỗ trợ. Điều đáng kinh ngạc trong các tác phẩm này là tầm nhìn của họa sĩ rất kém, vì nó bị suy giảm do đục thủy tinh thể, trong khi ông đang viết hầu hết các kiệt tác này.
Christie, giám đốc của nhà đấu giá và người đứng đầu của trường phái ấn tượng và nghệ thuật đương đại, cho biết: Tranh vẽ hoa súng nước Clair Monetiên là một trong những tác phẩm nổi tiếng và nổi tiếng nhất của thế kỷ 20 và có ảnh hưởng lớn đến nhiều nghệ sĩ thuộc thế hệ tiếp theo.
Tác giả bài viết: Victoria Gorlacheva