Hôm nay, chúng tôi sẽ nói về nghệ sĩ phi thường và ngông cuồng nhất của thế kỷ 20, nghệ sĩ tiên phong Mark Zagarovich Chagall. Ông chủ được sinh ra vào ngày 24 tháng 6 năm 1887 tại tỉnh Vitebsk của Đế quốc Nga. Từ thời thơ ấu, một anh chàng kỳ lạ, như những người hàng xóm đã đặt tên cho anh ta, đã thấy thế giới không giống như mọi người khác. Trong đầu của Mark, những câu chuyện thú vị đã được diễn ra, mà sau đó anh đã thể hiện trên bức tranh của mình. Ai đó hiểu và yêu thích công việc xuất sắc của mình, trong khi ai đó mắng mỏ, nhìn những bức ảnh này trong sự hoang mang hoàn toàn. Ai đúng và ai không? Hãy cố gắng hiểu và phân tích công việc của anh ấy. Hôm nay chúng ta đang nói về những bức tranh nổi tiếng nhất của Chagall.
Bó hoa (1982)
Ngay cả Chagall cũng thấy một thứ đơn giản như một bó hoa theo cách riêng của mình. Trong số nhiều nét mờ, người ta có thể thấy một bó hoa màu đỏ mờ trên nền màu xanh trong một chiếc bình hình bầu dục màu nâu. Một người sẽ nói rằng đó là một trò nghịch ngợm của việc tự học, người kia là công việc của một thiên tài thực sự. Nhưng hầu hết những người gần gũi với thế giới nghệ thuật, tin rằng bức tranh có quyền tồn tại. Đây là một tầm nhìn thú vị của tiên phong!
Trên trang web của chúng tôi most-beauty.ru bạn có thể nhìn vào những bức ảnh thật của những bó hoa, được coi là đẹp nhất thế giới!
Đám cưới Nga Nga (1909)
Lễ kỷ niệm quốc gia nguyên thủy của Nga, Marc Chagall đã mô tả chính xác điều đó, và dường như mọi thứ đều phải như vậy - chú rể trong bộ vest, cô dâu mặc váy trắng và những vị khách đi khiêu vũ cho những người trẻ tuổi đến nhà thờ dự đám cưới. Chỉ bây giờ mọi thứ bằng cách nào đó mờ và không thực tế. Các đường nét quanh co, hoa văn mờ và màu sắc bị xỉn. Có lẽ đây là bản chất của một thể loại như tiên phong. Điều chính là tác giả vẫn có thể truyền đạt ý nghĩa của cốt truyện cho người xem. Nhưng theo phong cách nào anh ấy đã làm điều này, đó là lựa chọn cá nhân của anh ấy và nó không phải là để chúng tôi đánh giá anh ấy.
Nữ hoàng già với một quả bóng (1906)
Bức ảnh này của Chagall khá cảm động và mang tính sống còn, nó mang một ý nghĩa triết học nhất định. Tác giả dường như đang nói với chúng ta rằng chúng ta cần phải suy nghĩ về tuổi già khi còn trẻ, bởi vì như bạn đã biết: Những gì bạn gieo, bạn sẽ gặt hái được, và điều tồi tệ nhất ở tuổi già là ở một mình. Vì vậy, người phụ nữ lớn tuổi này ngồi một mình trong đau khổ, cúi xuống quả bóng len của mình để ít nhất bằng cách nào đó chiếm giữ suy nghĩ của cô, để xua tan sự buồn chán và lo lắng. Bức tranh được thực hiện với màu pastel, theo phong cách vốn có của tác giả, trong đó một nét cọ được chồng lên nhau tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh.
"Cuộc sống tĩnh lặng với một bình hoa" (1910)
Vâng, bạn đã không nhầm, nó vẫn là cuộc sống, nhưng nó được thực hiện theo một cách giải thích khác. Vì vậy, một người đàn ông nhìn thấy anh ta với một nhận thức trừu tượng về thế giới. Về nguyên tắc, mọi thứ đều rõ ràng - có một bình hoa trên bàn. Xin lỗi, không làm cho ra. Gần nó là một đĩa với trái cây, mận, hoặc mơ, hoặc thậm chí là đào, ở đây bạn có thể tự mình nghĩ ra. Và gần bàn có một chiếc ghế gỗ và đang chờ khách hoặc chủ của nó. Tiền phong là một phong cách hội họa mà không có sự bắt đầu hay kết thúc, có một sự gạch chân nhất định của cốt truyện, có thể được cảm nhận khác nhau, tùy thuộc vào loại trí tưởng tượng của bạn.
Adam và Eva (1912)
Chủ đề Kitô giáo trong nghệ thuật rất phổ biến trong thế kỷ XX và không chỉ, và câu chuyện luẩn quẩn của Adam và Eva sẽ xuất hiện nhiều hơn một lần trên bức tranh của các nghệ sĩ đương đại. Chagall cũng không đi xung quanh cô. Đúng, (theo ý kiến của tác giả) không thể đưa ra bất cứ điều gì ngoại trừ các hình hình học màu xanh lá cây và trắng, nhưng ý nghĩa của tác phẩm này rất sâu sắc và mang tính hướng dẫn. Và những gì bạn đã quản lý để nhìn thấy trên vải sáng và đầy màu sắc này?
Nghệ sĩ vĩ cầm trên đường phố Tử (1912-1913)
Một tác phẩm thú vị của tác giả, nó như thể được chia thành nhiều phần - đây là bối cảnh và nhân vật trung tâm của chính nghệ sĩ violin, hai câu chuyện được kết nối ở đây. Một người đàn ông với kỹ năng của mình kiếm được bánh mì của mình và đồng thời mang lại niềm vui cho mọi người bằng cách chơi nhạc hay. Nhưng mọi người trở thành những người nghe không tự nguyện của một nhạc sĩ ăn xin kỳ lạ và không vội rời khỏi nhà để ủng hộ một nghệ sĩ violin kỳ lạ. Chagall là một người tô màu xuất sắc, hãy tự mình xem tác phẩm của anh ấy có màu sắc và đa dạng như thế nào, cách anh ấy chơi với tông màu và sắc thái, và cách anh ấy kết hợp một thứ dường như không thể kết nối.
Cô dâu (1950)
Một cô dâu xinh đẹp trong chiếc váy đỏ và tấm màn che dài màu trắng là một trong những bức tranh đẹp và nổi tiếng nhất của Marc Chagall. Hình ảnh nữ đã thành công nhất thiên tài tiên phong. Bên cạnh cô dâu duyên dáng, hoặc là chú rể, hoặc một thiên thần ôm vai cô, nhờ đó ban phước lành và chỉ dẫn cho cô, và con dê chơi violin hộ tống người vợ tương lai của mình lên bàn thờ.
Ngôi làng của tôi và làng My (1911)
Sự kết hợp và đan xen màu sắc của các hình dạng hình học có hình dạng bất thường kết hợp toàn bộ cốt truyện của bức tranh này. Động vật và con người: một người phụ nữ bị đảo lộn, như một biểu tượng của khả năng sinh sản, và một người đàn ông với lưỡi hái, tượng trưng cho cái chết. Dưới nền là những ngôi nhà đầy màu sắc, và ở phía trước là hai cái đầu lớn của một con ngựa và một người đàn ông, ở đây anh ta là một thế giới ẩn giấu của tác giả giả tưởng. Chắc chắn, bức tranh mang một ý nghĩa nhất định và một triết lý sống nhất định, nhưng không phải ai cũng có thể hiểu và hiểu những liên tưởng này của tác giả về sự hiểu biết về hiện thực.
Cuộc đi bộ (1918)
Một cuộc dạo chơi thú vị của một cặp đôi đang yêu trong chế độ máy bay, khi một người đàn ông trong bộ vest đen cầm tay người phụ nữ của mình trong bộ váy sáng màu, và cô ấy bay qua anh ta như một con chim bay trên mây. Cốt truyện này, như thể tượng trưng cho một cảm giác kinh khủng của tình yêu, từ đó bạn muốn bay lên dưới những đám mây.
"Sinh nhật" (1915)
Để hiểu tại sao tác giả gọi tác phẩm của mình theo cách này khá đơn giản, tuy nhiên, chỉ những bông hoa biểu thị một dịp đặc biệt mới được nhìn thấy từ các thuộc tính lễ hội. Chúng được một quý ông bay tặng cho một quý cô thanh lịch dường như cũng sắp cất cánh. Cặp đôi hòa vào nhau trong một nụ hôn dịu dàng, và trên bàn chiếc bánh thơm ngon được người phụ nữ nướng khi đến nơi vị khách yêu dấu của cô đang trở nên lạnh lẽo. Trong tác phẩm này, sự đối xứng của các đường và sự kết hợp màu sắc được quan sát, về nguyên tắc, là không bình thường đối với phong cách nghệ thuật này.
Bò với một chiếc ô (1946)
Nhìn vào những bức tranh của Marc Chagall, câu hỏi vô tình len vào làm thế nào chúng được sinh ra trong đầu anh ta, tại sao một con bò và tại sao với một chiếc ô? Một con bò trắng lớn với đôi cánh đỏ và chiếc ô màu đỏ tự hào sải bước qua thành phố đang ngủ và bên cạnh đó là đàn con của cô, đang uống sữa. Bức tranh không gây nhiều hứng thú, nhưng cũng thật kinh tởm, mặc dù, chắc chắn, những người sành điệu về người đẹp sẽ tìm thấy nhiều lợi thế ở đây, và chúng ta sẽ không tranh luận về điều này.
Cô dâu có quạt (1911)
Làm việc trong màu trắng dường như nhiều người rất nhạt và đồng thời là một trong những người thành công nhất. Đúng là cô dâu ở đây rất buồn, như thể cô không muốn đi xuống lối đi. Bức tranh dường như bị che phủ trong sương mù dày đặc màu trắng và một nỗi buồn nhất định. Tôi sẽ gọi tác phẩm này của bậc thầy tiên phong - "Vĩnh biệt quá khứ, cuộc sống cô đơn".
Nhà xanh (1917)
Ngôi nhà làng màu xanh trong bối cảnh của một nhà thờ lớn màu trắng trông không đối xứng và không ngoạn mục, nó tượng trưng cho một đường nhất định giữa thành phố và ngôi làng. Và tác giả cũng muốn nhấn mạnh vấn đề xã hội về nghèo đói và giàu có, cũng như sự bất bình đẳng giai cấp.
Cánh đồng lúa mì vào một ngày hè
Tác phẩm này của Chagall giống như một bản vẽ trẻ con hơn là một tác phẩm của một thiên tài, bởi vì một lý do nào đó bức tranh này đề cập đến thời kỳ của nghệ thuật ngây thơ. Mỗi nghệ sĩ có những thăng trầm. Ở đây, chúng ta thấy một mặt trời đỏ mọc lên đỉnh cao trên một cánh đồng lúa mì, đang theo kịp các tia nóng của nó. Và ở đằng xa, một ngư dân được nhìn thấy trên thuyền, trên đó có một mặt trăng đỏ treo.
Cuối cùng
Phong cách hội họa được gọi là "Vanguard" thường được gọi là một thử nghiệm trong nghệ thuật vẽ, mọi thứ đều được đơn giản hóa theo ý nghĩa của bản vẽ và phức tạp theo nghĩa cốt truyện mà dường như họa sĩ quên, hay nói đúng hơn là không nghĩ quá lâu về chất lượng và giải pháp chiếu sáng công việc chính nó, vì vậy nó chỉ ra những gì xảy ra. Theo tôi, những tác phẩm như vậy có quyền tồn tại, nhưng chúng không gây cho tôi niềm vui thẩm mỹ, như phong cảnh Shishkin, hay tranh minh họa tuyệt vời của Vrubel phe. Nhưng, như bạn đã biết, không có bạn bè về hương vị và màu sắc ...