Khoa học viễn tưởng là một thể loại riêng biệt của điện ảnh. Cô đã mang đến cho điện ảnh thế giới một số lượng lớn, cả nghĩa đen và nghĩa bóng. Khoa học viễn tưởng bao gồm những bộ phim đầy kịch tính và hài hước, những bộ phim dành cho thiếu nhi và tiểu thuyết triết học, những tác phẩm khoa trương và những phim kinh dị rùng rợn. Chúng tôi quyết định nhớ về mười bức tranh mang tính biểu tượng đã trở thành cột mốc của nhà khoa học khoa học điện ảnh trong top của chúng tôi.
1
Ma trận 1999
Bộ phim Ma trận Ma-rốc do anh em nhà Wachowski (sau này trở thành chị em) là một bức tranh trong mơ cho thanh thiếu niên. Bộ phim có một số lượng lớn các cuộc chiến tay đôi và các cuộc giao tranh ngoạn mục đã vượt qua các hiệu ứng đặc biệt, các tác nhân đầy màu sắc và một lý thuyết âm mưu phức tạp. Những cảnh quay với kung fu kung fu trông thật ngoạn mục nhất.
Ma trận xé toạc thể loại được gọi là Nhân loại chống lại máy móc, đã bị tấn công vào những năm tám mươi và chín mươi, đưa nó lên một tầm cao mới. Mệt mỏi vì cuộc đối đầu vụng về của người anh hùng, người một mình dũng cảm đập tan một đội quân côn đồ vụng về, người hâm mộ đã nhận được một cái gì đó mới. Người anh hùng Keanu Reeves, mặc dù anh ta là người được chọn (tên Neo là một đảo chữ của từ một người, có thể được hiểu là siêu đặc biệt) với các siêu năng lực, trái ngược với một chương trình máy tính hợp lý không chỉ một mình, mà với cả một nhóm phiến quân.
2
Kẻ hủy diệt và Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét
Chi phí cao hơn 7 triệu đô la so với chi trả cho chính họ, đưa những người tạo ra 78 triệu phòng vé cho lần đầu tiên, trở thành bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng tuyệt vời James Cameron. Sau đó, Term Terminator đã trở thành một thương hiệu nhượng quyền lâu dài (5 bộ phim của loạt phim đã được quay tại thời điểm này), nhưng chỉ có hai bộ phim đầu tiên mà Cameron có trong tay vẫn thực sự đáng giá. Bộ phim đã trở thành một tác phẩm kinh điển của thể loại khoa học viễn tưởng và đồng thời khiến một ngôi sao điện ảnh thoát khỏi vận động viên thể hình Arnold Schwarzenegger.
Phim đưa ra vấn đề tạo ra trí tuệ nhân tạo và nghịch lý thời gian của du hành thời gian. Tất cả điều này được bọc trong một bọc với một hành động tuyệt vời và hài hước hạn chế. Bộ phim đầu tiên diễn ra xung quanh Sarah Connor - mẹ của nhà lãnh đạo tương lai của cuộc nổi dậy của mọi người. Một robot đã được gửi đến từ tương lai, để giết Sarah và ngăn cậu bé giành được chiếc xe, John, đánh xe.
Trong bộ phim thứ hai đến từ tương lai, hai robot hình người đã được đạo diễn. Mục tiêu của người đầu tiên (anh hùng Schwarzenegger) là bảo vệ thiếu niên John Connor khỏi người thứ hai - một mô hình cải tiến của Android có thể ở bất kỳ hình thức nào.
3
Những cuộc gặp gỡ cấp ba năm 1977
Steven Spielberg đã hồi sinh và hồi sinh thể loại xâm lược ngoài hành tinh sau 50 năm khai thác hình ảnh của những người ngoài hành tinh có đầu óc hung hăng, với những kẻ nổ trong tay. Trong các hiệu ứng đặc biệt ngông cuồng năm 1977, Spielberg cho thấy sự tiếp xúc với các nền văn minh ngoài hành tinh như một cửa ngõ cho kiến thức mới, cơ hội mới, như một con đường dẫn đến một ý thức phát triển hơn.
Nhân vật chính, Roy Neri, là một anh chàng gia đình bình thường đến từ vùng ngoại ô, sau khi gặp UFO, bị ám ảnh bởi những âm thanh bí ẩn. Hành vi kỳ lạ của người anh hùng là nỗi kinh hoàng đối với vợ và con của họ. Kết quả là, Roy, trong công ty của những nhân chứng như vậy của các sự kiện bí ẩn, thấy mình ở một thành phố được chính phủ phân loại, gần địa điểm liên lạc bị cáo buộc. Trong số tất cả những người có mặt, chỉ có người ngoài hành tinh Roy lên tàu của họ.
Bộ phim hay không chỉ là khoa học viễn tưởng. Ông đặt ra những vấn đề xã hội quan trọng, đặc biệt là gần gũi với người Mỹ cùng thời với Chiến tranh Việt Nam và vụ bê bối Watergate.
Bộ phim được mở rộng trong một phiên bản đạo diễn đặc biệt năm 1980.
4
"Chiến tranh giữa các vì sao"
Từ những khung hình đầu tiên của bộ phim đầu tiên, bộ ba Star Wars gốc đặt những lá bài trên bàn: một con tàu vũ trụ tà ác khổng lồ đang đuổi theo một chiếc máy bay có kích thước nhỏ hơn nhiều. Giống như phần còn lại của bộ phim, đoạn này có thể được xem mà không có âm thanh, điều này sẽ không ảnh hưởng đến sự quan tâm đến cảm nhận của bức tranh. Câu chuyện về George Lucas là cốt truyện của một cuộc hành trình lớn kinh điển được bọc trong vỏ của robot, tàu vũ trụ và đấu kiếm bằng laser.
Ngành công nghiệp điện ảnh của thập niên 70 chưa sẵn sàng trả tiền cho thành phần tài chính của một dự án đạo diễn đầy tham vọng như vậy. Một bước đột phá kỹ thuật trong lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt đã được thực hiện mặc dù ngân sách khiêm tốn. Lucas thu hút những người trẻ tuổi trước đây làm việc độc quyền cho các bộ phim auteur kinh phí thấp và hoàn toàn không liên quan đến các chuyên gia điện ảnh. Đầu ra là một bộ phim thiết lập giai điệu trong việc tạo hiệu ứng đặc biệt trong nhiều năm tới.
Cốt truyện dựa trên cuộc đấu tranh của một nhóm phiến quân, được lãnh đạo bởi trật tự cổ xưa của samurai không gian - Jedi, chống lại một đế chế không gian công nghệ. Trong bộ ba, Jedi trẻ, trong nhiều chuyến đi và đối đầu, tìm bạn mới, tìm gia đình và tìm hiểu bí mật về nguồn gốc của mình.
5
"Người ngoài hành tinh" 1982
Sau khi phát hành Những cuộc gặp gỡ gần gũi của Cấp độ thứ ba năm 1977 (xem số 8), đạo diễn Steven Spielberg đã thay đổi khái niệm cốt truyện về sự tiếp xúc của con người với những sinh vật thông minh ngoài trái đất. Trong cuộc phiêu lưu của người ngoài hành tinh được tạo ra vào năm 1982, đạo diễn tự hỏi mình về những người lạ sẽ làm gì khi gặp nhân loại chứ không phải mọi người sẽ cư xử thế nào. Kết quả là bộ phim trở thành bom tấn làm lu mờ cả Chiến tranh giữa các vì sao. Một kỳ tích chưa từng thấy đối với một bộ phim có nội dung khoa học viễn tưởng như vậy (9 đề cử cho một giải Oscar và 4 chiến thắng).
Bất chấp tất cả các thuộc tính thể loại giả tưởng, bức tranh chạm đến các khía cạnh xã hội của cuộc sống được Học viện Điện ảnh yêu thích: mối quan hệ khó khăn của cậu bé Thomas 10 tuổi với gia đình. Bộ phim không nói nhiều về nguồn gốc của người ngoài hành tinh. Spielberg tập trung sự chú ý của mình vào thực tế rằng giữa ba đứa trẻ trong gia đình ngoài hành tinh đã tìm thấy một người bạn mà không phải em gái ngọt ngào nhưng xâm phạm hay em trai lớn tuổi hoài nghi có thể trở thành anh ta.
Sau nửa đầu nhẹ nhàng và thịnh soạn, bộ phim lao vào bối cảnh kịch tính hơn trong phần hai. Khi người lớn biết về sự tồn tại của người ngoài hành tinh, họ đưa anh ta vào kiểm dịch, lên án anh ta đau khổ.
Theo Spielberg, bức tranh của anh là một câu chuyện về hai người, trong thiểu số, những người thua cuộc đoàn kết dưới ách thống trị của hoàn cảnh.
6
Solaris năm 1972
Andrei Tarkovsky bắt đầu làm việc để chuyển thể cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng triết học của Stanislav Lem vào năm 1968. Sau những cuộc đàm phán khó khăn với sự kiểm duyệt của Liên Xô, sự chấp thuận đã được đưa ra để quay một bộ phim khác với bất cứ điều gì được quay trước và sau bức ảnh này.
Trong tiểu thuyết Lem chanh, bức xạ của một hành tinh xa xôi gây ra những thay đổi kỳ lạ trong tâm lý của những người khám phá nó. Các nhà khoa học trên quỹ đạo bắt đầu tầm nhìn về quá khứ của họ, gây ra sự hối hận. Chỉ có một nhà nghiên cứu đến từ Trái đất cũng bị phơi nhiễm bức xạ bí ẩn. Trong tầm nhìn, anh nhìn thấy đôi của mình, người mà cuối cùng anh dành cho một người sống.
Bức tranh Tarkovsky nóng nêu lên những vấn đề đạo đức quan trọng: đức tin, ký ức và sức mạnh biến đổi của tình yêu. Bộ phim này được công nhận là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử thể loại khoa học viễn tưởng. Công bằng mà nói, điều đáng chú ý là việc chuyển thể của bộ phim tiết lộ rất ít ý tưởng về một cuốn sách của Lem. Đây là một cách giải thích khá tự do, đã bị nhà văn Ba Lan chỉ trích.
7
Người ngoài hành tinh 1979
Một nhóm khổng lồ gồm những người cực kỳ tài năng đã làm việc với bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng Ridley Scott, bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng xuất sắc: Dan OiêuBannon và Ronald Schusett đã xem qua một kịch bản phức tạp, nhà quay phim hoàn hảo Derek Vanlint điều khiển máy ảnh, Jerry Goldsmith sáng tác nhạc lạnh. Dàn diễn viên bao gồm SigTHER Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm và John Hurt.
Một tác phẩm tuyệt vời, phần lớn mang tính cách mạng trong Alien đã được thực hiện trong lĩnh vực thiết kế. Cả một nhóm các nhà làm phim nổi tiếng đã làm việc cho bộ phim, dẫn đầu là Ron Cobb và Hans Giger. Khung cảnh trong phim thật ấn tượng.
Câu chuyện kể về phi hành đoàn của một con tàu bị tấn công bởi một dạng sống ngoài hành tinh hung dữ. Nhận được tín hiệu nguy hiểm cho yêu cầu giúp đỡ, phi hành đoàn của tàu kéo không gian đã hạ cánh xuống một hành tinh không xác định. Sau cuộc tấn công, nhóm quyết định trở về không gian, vô tình bắt được ấu trùng ngoài hành tinh trên tàu.
Bộ phim của Ridley Scott là đại diện tốt nhất của thể loại phụ kinh dị khoa học viễn tưởng.
8
Á quân Blade 2049 2017
Hầu hết các đạo diễn đã hoàn thành một bộ phim khoa học viễn tưởng có xu hướng chọn một cái gì đó trần thế hơn cho dự án tiếp theo của họ. Ridley Scott, khởi hành từ chủ đề về người ngoài hành tinh, đã đưa ra một câu chuyện tuyệt vời về những người thuộc các tầng lớp khác nhau.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết của Philip Dick 51, Do Do Androids Dream of Electric Sheep?, Giám đốc của Alien Alien đã tạo ra một câu chuyện hấp dẫn và đồng thời là triết lý. Cốt truyện của bức tranh kể về câu chuyện của một thám tử bị buộc phải tìm kiếm và phá hủy các bản sao - android được tạo ra bởi kỹ thuật di truyền. "Người đàn ông hay người tái tạo?" - Tình trạng khó xử về đạo đức nảy sinh trong nhân vật chính chạy xuyên suốt bộ phim bằng một sợi chỉ đỏ.
Bộ phim là vô giá và không được hiểu tại thời điểm phát hành trên màn ảnh rộng và thất bại tại phòng vé, nhưng theo thời gian, nó đã trở thành một giáo phái, chủ yếu là do phát hành phiên bản đạo diễn của hình ảnh, với một kết thúc mở.
9
Thủ đô 1927
Mặc dù có nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng được thực hiện, nhưng không ai trong số họ làm liên tưởng đến bộ phim câm cổ điển - bộ phim "Đô thị" của đạo diễn người Đức Fritz Lang. Có lẽ điều này là do nhiều phiên bản của bộ phim này. Phiên bản 2,5 giờ ban đầu gần như giảm một nửa cho thuê và các phiên bản có khung và cốt truyện bị cắt định kỳ xuất hiện trong suốt thế kỷ XX.
Đã có lúc, bộ phim là một cột mốc quan trọng trong điện ảnh với cách tiếp cận sáng tạo với các hiệu ứng đặc biệt và làm việc với máy ảnh. Phải mất hai năm để tái tạo thành phố của tương lai và, về mặt tiền hiện đại, khoảng 200 triệu đô la. Nhưng đây không phải là chìa khóa cho tuổi thọ của bộ phim, mà là nội dung theo chủ đề của nó: xung đột giai cấp chống lại bối cảnh của một câu chuyện lãng mạn. Metropolis là một bộ phim cảnh báo về một kịch bản có thể xảy ra trong tương lai.
Thành phố của tương lai được chia thành hai phần: tầng trên quý tộc và tầng dưới làm việc. Cuộc sống trên đỉnh giống như thiên đường, cư dân ở phía dưới phát ra một sự tồn tại khốn khổ trong công việc khó khăn, trên thực tế, trở thành một phần phụ cho xe hơi. Con trai của người đứng đầu thành phố phải lòng một cô gái thuộc tầng lớp thấp hơn đang rao giảng về lòng khoan dung - Mary. Từ bi với những người lao động, anh ta có thể thay đổi con đường ở thành phố thủ đô. Kẻ thù đang cố gắng ngăn chặn điều này từ người đứng đầu thành phố. Mục tiêu của anh ta là tiêu diệt thành phố thủ đô với sự giúp đỡ của một bản sao robot của Mary.
10
2001: Một cuộc phiêu lưu không gian, năm 1968
Khi ra mắt năm 2001: Space Odyssey, lần đầu tiên, ít người dự đoán vai trò và tác động của nó đối với điện ảnh hiện đại. Trên thực tế, hầu như không ai dự đoán bộ phim thậm chí là nổi tiếng ngắn hạn.
Trái với sự hoài nghi, Odyssey đã trở thành một tác phẩm kinh điển của điện ảnh khoa học viễn tưởng và thường xuyên hơn các bộ phim khác được công nhận là bộ phim hay nhất trong lịch sử của thể loại này. Hành động nhàn nhã của bộ phim diễn ra với âm nhạc cổ điển. Ngoài những suy tư triết học về đức tin, Thiên Chúa và lịch sử phát triển của loài người, Kubrick đã trình bày một loạt hình ảnh tuyệt vời để thảo luận. Và 50 năm sau khi phát hành, hình ảnh của bộ phim trông hoàn toàn hiện đại. "Odyssey 2001" đã trở thành một khuôn mẫu và một loại tiêu chuẩn cho tất cả các bộ phim tự xưng là một câu chuyện không gian nghiêm túc.
Cốt truyện của bộ phim kể về một cuộc thám hiểm không gian đến các đài tưởng niệm bí ẩn - "tảng đá nguyên khối", cuộc gặp gỡ đã thay đổi mạnh mẽ tiến trình của lịch sử loài người, đẩy nền văn minh phát triển hơn nữa. Một cuộc gặp gỡ với những người đầu tiên trong số những người nguyên khối này đã diễn ra trên Trái đất, vào thời Australopithecus, với lần thứ hai trên Mặt trăng. Để tìm kiếm obelisk thứ ba, một đoàn thám hiểm đã được gửi đến khu vực của Sao Mộc. Một phần của đội đã rơi vào hoạt hình treo, và con tàu được điều khiển bởi hai phi công và một siêu máy tính. Dòng kịch tính được xây dựng xung quanh những người không biết gì về nhiệm vụ thực sự của cuộc thám hiểm và hành động của họ chạy ngược lại với các cài đặt phần mềm cứng của máy tính.