Leonardo da Vinci thuộc thể loại gọi là Homo Universalis, nghĩa là một người vạn năng. Ngoài tài năng nghệ thuật, ông còn là một nhà khoa học và nhà phát minh vĩ đại, người đã tạo ra nhiều thứ hữu ích cho nhân loại. Nhưng hôm nay, chúng ta hãy bỏ qua các hoạt động khoa học của anh ấy, và sáng tác một phòng trưng bày, trong đó sẽ bao gồm những bức tranh nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci. Chúng tôi cũng sẽ giới thiệu những sự thật thú vị về những kiệt tác của bậc thầy Phục hưng.
1
Vị cứu tinh thế giới
Bức tranh này, được vẽ bởi Leonardo vào khoảng năm 1500, được coi là bị mất trong những năm qua. Các nhà phê bình, trích dẫn hồ sơ, cho rằng họa sĩ của cô ủy quyền cho quốc vương Pháp Louis XII.
Chỉ trong năm 2011, nhà sưu tập Cook đã giới thiệu với thế giới về chiếc bàn chải nguyên bản được phục hồi của bậc thầy Phục hưng. Sau 6 năm, cô được bán đấu giá với mức giá kỷ lục 400 triệu USD, và cô trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất trong lịch sử.
Có một bản khắc với một bức chân dung của Chúa Kitô, cái gọi là phiên bản New York, được viết vào thế kỷ XVII từ bản gốc của Leonardo da Vinci.
2
Nàng mô na Li Sa
Tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ, và ngày nay chứa đựng nhiều bí mật và bí ẩn. Cho đến bây giờ, không có sự đồng thuận về người được miêu tả trên bức tranh, vợ của người buôn lụa từ Florence Lisa Gerardini, hay Pachifika Brandano.
Vào thời điểm làm việc trên Mona Lisa, họa sĩ đã gác lại tất cả các công việc của mình, và dành tất cả tài năng và thời gian của mình để viết một bức chân dung nữ.
Kiệt tác nổi tiếng về bàn chải của bậc thầy thời Phục hưng nằm ở Louvre, và ngày càng ít đi du lịch khắp thế giới. Ở Nga, sau đó trở lại Liên Xô, Mona Lisa đã đến thăm một lần, vào năm 1974.
3
Người Vitruvius
Mở nhật ký của Leonardo da Vinci, bạn có thể thấy nhiều bản vẽ, bao gồm một bản vẽ bất thường của một người được ghi trong một vòng tròn và hình vuông.
Vẽ, cũng như giải thích cho nó, trong thế giới khoa học bắt đầu được gọi là "tỷ lệ chính tắc". Một bản vẽ đã được thực hiện bằng cách sử dụng màu nước và mực vào khoảng đầu những năm 90 của thế kỷ XV.
Leonardo đã tạo ra một bản vẽ để xác định tỷ lệ của cơ thể người và rất có thể đã sử dụng nó để tạo ra các bức tranh và các tác phẩm điêu khắc.
4
John the Baptist
Danh sách các bức tranh trong bộ sưu tập của chúng tôi được tiếp tục bởi bức chân dung của John the Baptist, được viết trong khoảng thời gian từ 1514-1516 và đề cập đến thời kỳ cuối của công việc của bậc thầy vĩ đại.
Leonardo da Vinci đã cố tình tước một bức chân dung của hậu cảnh để tập trung vào hình của John. Bức tranh không thiếu các thuộc tính Kitô giáo, cụ thể là tỷ lệ cơ thể và bàn tay phải tạo ra một loại hình chữ thập.
Bức tranh vẽ mô tả người rửa tội của Chúa Kitô, một lần nữa khẳng định rằng Leonardo là một họa sĩ vẽ chân dung tráng lệ. Ông có thể truyền đạt chính xác không chỉ ngoại hình, mà còn phản ánh bản chất bên trong.
5
Lady với một ermine
Cùng với các bức chân dung khác, bức tranh này thuộc về bốn bức chân dung nữ nổi tiếng của Leonardo. Bức chân dung mô tả Cecilia Gallerani, và họa sĩ của cô vẽ năm 1490.
Nhiều nhà sử học văn hóa nhận ra bức chân dung yêu thích mười bảy tuổi của Công tước Sforza là một trong những bức tranh đẹp nhất của Leonardo da Vinci.
Anh miêu tả vòng eo cao của cô, nhờ đó có cơ hội vẽ tay cô. Biểu tượng được đặt trong vòng quay của đầu, vị trí của vai và thậm chí trong chính ermine. Ermine trong ngôn ngữ Hy Lạp cổ đại có âm thanh giống như một cơn gió mùa, trong đó đề cập đến tên của cô gái Gallerani.
6
Madonna Litta
Bức chân dung, hiện đang được trưng bày tại Hermecca, được vẽ trong khoảng thời gian từ 1483 đến 1486. Các chi tiết nhỏ của bức tranh che giấu những bí mật và câu đố kể về người mẹ và đứa con của cô.
Các vết cắt trên áo được khâu lại, điều đó cho thấy rằng người phụ nữ đã cố gắng thông báo cho con của mình. Nhưng người xem nhìn thấy khoảnh khắc cho ăn, và các đường nối ở phía bên phải bị rách, điều đó có nghĩa là người phụ nữ đã quyết định hoãn lại thời điểm tuyệt chủng của con trai từ việc cho con bú.
Trong bảo tàng Louvre có một bản phác thảo của người đứng đầu Madonna, và nhiều chuyên gia cho rằng hình vẽ của em bé được vẽ bởi họa sĩ tài năng Giovanni Antonio Boltraffio, một học sinh của Leonardo.
7
Chân dung Ginevra de Benchi
Một trong những tác phẩm đầu tay của Leonardo, trong đó ông miêu tả nữ thi sĩ Florentine Ginevre dỉAmerigo de Benchi. Theo một phiên bản, bức chân dung được Bernando Bembo ủy thác, yêu say đắm một người phụ nữ xinh đẹp.
Bức chân dung của một cô gái xinh đẹp và đầy cảm hứng, được vẽ vào khoảng năm 1478, là tác phẩm đầu tiên của họa sĩ trong thể loại tranh chân dung. Phong cảnh luôn đóng vai trò là một biểu tượng nhất định, và ở đây, các nhánh của cây bách xù biểu thị tên được miêu tả trong bức chân dung của cô gái.
Đây là bức tranh duy nhất của Leonardo da Vinci, nằm bên ngoài châu Âu, và được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia Washington.
8
Madonna trong đá
Bức tranh, trong đó Madonna và trẻ em được miêu tả giữa một phong cảnh núi non, được vẽ để trang trí bàn thờ của nhà thờ ở Milan. Nhưng khi kết thúc tác phẩm, ông chủ đã bàn giao bức tranh cho Louis XII.
Các khách hàng từ Milan quay ra tòa án bằng một vụ kiện, và sau đó Leonardo đã vẽ bức chân dung thứ hai của Madonna trong hang động, nơi trang trí bàn thờ của nhà thờ San Francesco Grande.
Lần đầu tiên, nghệ sĩ có thể kết hợp hoàn hảo hình ảnh của con người và phong cảnh. Phiên bản đầu tiên của bộ sưu tập hoàng gia được kế thừa bởi Louvre, nhưng phiên bản thứ hai được trưng bày tại London.
9
Madonna và trục chính
Thật không may, bức tranh bị mất của bậc thầy vĩ đại, đã đến với chúng ta chỉ trong các bản sao được viết bởi các sinh viên của mình. Một trong những bản sao, được viết vào khoảng năm 1501, hiện đang ở Edinburgh.
Trong số các phong cảnh núi non là một Đức Trinh Nữ Maria trẻ tuổi với Chúa Giêsu nhỏ đang cầm một con quay. Vật phẩm trong tay em bé, giống như một cây thánh giá, tượng trưng cho số phận tương lai của Đấng Cứu Rỗi. Đồng thời, nó cũng hoạt động như một biểu tượng của lò sưởi và sự thoải mái.
Kiệt tác của trường phái Leonardo da Vinci đã bị đánh cắp vào năm 2003 từ bộ sưu tập của Công tước xứ Buckle. Bức tranh được tìm thấy ở Glasgow vào năm 2007 và được lưu giữ tại Phòng trưng bày Quốc gia Scotland.
10
Leda và thiên nga
Leonardo trong thời kỳ cuối của sự sáng tạo đã hoàn toàn bị cuốn hút vào nghiên cứu về giải phẫu phụ nữ và quá trình sinh con và thật khó để phân biệt hình ảnh nghệ thuật của ông với nghiên cứu khoa học.
Trong hồ sơ của mình có những hình vẽ phôi thai trong tử cung nữ, và vào khoảng năm 1515, ông đã mô tả một cốt truyện nơi cô gái trần gian Leda ôm Zeus trong hình ảnh của một con thiên nga xinh đẹp. Gần đó là con cái của họ.
Bức tranh, được viết trên cốt truyện của thần thoại Hy Lạp cổ đại, đã bị mất và chỉ có bản sao Florentine còn tồn tại cho đến ngày nay.
11
Chân dung
Thư viện Hoàng gia thành phố Torino có bức chân dung tự họa của Leonardo, được cho là do ông vẽ ở tuổi 60. Bức chân dung này cũng bao gồm mô tả của bản vẽ, được biên soạn bởi Lomazzo.
Bức ảnh tự sướng được xác định vào thế kỷ 19, khi họ so sánh hình ảnh của Leonardo trong hình ảnh của Plato trên Raphael dòng fresco "Trường học Athens" với hình vẽ một người đàn ông lớn tuổi có râu.
Vì sự mong manh của nó, một bản vẽ được viết bởi một người lạc quan không được trưng bày. Bạn chỉ có thể nhìn thấy nó trong bản sao hoặc trong ảnh.
12
Madonna Benoit
Tên của các bức tranh của Leonardo da Vinci đôi khi có một tên kép. Vì vậy, Madonna Benois, được tạo ra vào khoảng năm 1480, còn được gọi là Madonna với một bông hoa.
Một trong những tác phẩm đầu tiên, không rõ lý do, chưa hoàn thành, nhưng một phong cách đặc biệt của một họa sĩ mới làm quen có thể được truy nguyên trong đó. Cơ sở của sự sáng tạo vẫn là trường phái Florentine, nhưng sự xoay chuyển của cơ thể và tỷ lệ của cơ thể đã trở thành một đặc điểm cá nhân trong kỹ thuật của Leonardo.
Năm 1914, "Madonna Benoit" bắt đầu được trưng bày tại Hermecca và mua nó từ Maria Alexandrovna, vợ của kiến trúc sư tại triều đình của Hoàng đế Nicholas II.
13
Thông báo
Leonardo trẻ tuổi, bắt đầu, trong khi vẫn làm việc trong xưởng của giáo viên Andrea Verrocchio, chuyển sang các chủ đề Kinh thánh và rút ra Thông báo.
Vẫn còn khó để xem xét kỹ thuật đặc biệt của bậc thầy tương lai, vì bố cục khá đơn giản và truyền thống. Nhưng ở đây, họa sĩ mới làm quen cẩn thận vẽ các chi tiết, và không chỉ các nhân vật chính. Theo thời gian, chính các chi tiết sẽ trở thành một thành phần quan trọng của các bức tranh nghệ thuật và bản vẽ.
Leonardo miêu tả tổng lãnh thiên thần và Mary từ xa, cho phép họ đặt phía sau họ một cảnh quan rộng lớn và các yếu tố kiến trúc của tòa nhà.
14
Chân dung của một nhạc sĩ
Có một bức chân dung trong bảo tàng nghệ thuật của Milan, và trong quá trình nghiên cứu, người ta phát hiện ra rằng ông đã nhiều lần viết lại. Nó được thiết lập một cách chắc chắn rằng ban đầu nó là một bàn chải của Leonardo, nhưng vì một số lý do, bức tranh vẫn còn dang dở.
Tranh chấp của các nhà sử học nghệ thuật tiếp tục về câu hỏi ai được miêu tả. Có một phiên bản đó là Công tước xứ Lodovico Moreau, cũng như một phiên bản được vẽ bởi nhạc sĩ Francino Gafuri.
Giả định này được đưa ra sau khi kết quả của sự phục hồi, các ghi chú đã được tìm thấy trong tay của chàng trai trẻ. Francino được biết đến vào cuối thế kỷ 15 với tư cách là ban nhạc của Nhà thờ Milan, và do đó, một trong những quý tộc cũng có thể đặt hàng bức chân dung của mình.
15
Bữa ăn tối cuối cùng
Bức bích họa trang trí cho cuộc cải cách của tu viện Dominican ở Milan đã được tạo ra trong 3 năm, từ 1495 đến 1498. Câu chuyện Kinh thánh về bữa ăn cuối cùng của Chúa Kitô, được tất cả các môn đệ của ông tham dự, được lấy làm cơ sở.
Leonardo đã để lại kỹ thuật truyền thống viết bích họa và vẽ không phải trên ướt, mà là trên thạch cao khô. Trước khi sơn, ông phủ lên tường một hỗn hợp nhựa, mastic và thạch cao.
Các nhà sử học nghệ thuật đồng ý rằng bức bích họa mô tả khoảnh khắc khi Chúa Giêsu nói với các môn đệ của mình rằng một trong số họ sẽ phản bội giáo viên của mình.
Chúng tôi cũng khuyên bạn nên xem một bài viết thú vị trên most-beauty.ru về 10 hình ảnh về Chúa Jesus gây ra cuộc tranh luận sôi nổi trong xã hội.
Phần kết luận
Gần đây, nó đã trở nên phổ biến để phản chiếu những kiệt tác của một bậc thầy, tìm ra ý nghĩa và dự đoán bí mật trong đó. Nhưng ngay cả khi không có nó, nghệ sĩ và nhà điêu khắc của Phục hưng Leonardo da Vinci đã để lại một dấu ấn quan trọng trong văn hóa nghệ thuật thế giới. Và những phát minh của ông đã trở thành nền tảng cho việc tạo ra hầu hết các máy móc và cơ chế hiện đại. Thật đáng kinh ngạc khi chỉ có một mình rất nhiều tài năng được kết hợp, nhưng, tất nhiên, Leonardo là một người đàn ông đi trước hàng thế kỷ.