Người Na Uy Edward Munch là nghệ sĩ tuyệt vời và bí ẩn nhất vào cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20. Cuộc sống của anh thật phức tạp, gây tranh cãi, đôi khi còn bi thảm. Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo, ông không thích nhiều, vào thập niên 40, khi Đức quốc xã lên nắm quyền, và Munch đã là một ông già sâu sắc, một cuộc đàn áp thực sự đã được sắp xếp cho các bức tranh của ông. Nhưng, những ngày này, công việc của ông chắc chắn có tầm quan trọng lớn đối với toàn thế giới. Những bức tranh bí ẩn của Munch là những kiệt tác thực sự của chủ nghĩa biểu hiện, những ví dụ về sự khéo léo khéo léo của một nghệ sĩ tinh tế và khôn ngoan.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Edward Munch:
1
Cô gái ốm yếu (1886)
Munch coi bức tranh này là biểu tượng và trung tâm trong tác phẩm của mình. Đó là khởi đầu của việc tìm kiếm các phương tiện mới để thể hiện cảm xúc và dằn vặt của người nghệ sĩ. Các nhà phê bình đã gặp bức tranh này với sự hiểu lầm và phủ nhận. Theo nghĩa đen, mọi thứ đều được thực hiện trong sự thù địch: màu sắc, bố cục, phương tiện của hình ảnh. Và chỉ đến giữa thế kỷ 20, Munch mới được công nhận là bậc thầy vĩ đại nhất của chủ nghĩa biểu hiện, và bức tranh này được công nhận là một kiệt tác thế giới.
Cốt truyện của bức tranh được lấy từ thời thơ ấu của họa sĩ. Bệnh tật, và sau đó là cái chết của em gái cô, để lại ấn tượng lâu dài với cậu bé, giáp ranh với sự đau khổ về tinh thần.
Hình ảnh cho thấy một cô gái bị bệnh. Nằm trên giường, và bà hoặc bảo mẫu dựa vào cô. Cô gái rất xanh xao, tóc xõa ra trên gối. Một cơ thể mỏng manh đang để lại sức mạnh. Tông màu tối và màu đen nhấn mạnh đến sự không thể tránh khỏi cái chết của bệnh nhân.
2
Buổi tối trên đường Karl Johan (1892)
Bức tranh là một phần của một nhóm các tác phẩm có tên "The Frieze of Life" và nhóm "Fear of Life". Đây là một thông điệp triết học từ nghệ sĩ đến những người đương thời của mình. Một đám đông đi về phía người xem, đó là bản thân người nghệ sĩ, vô danh, thờ ơ và áp bức. Nỗi cô đơn chảy qua các đường phố của thành phố, mặc dù thực tế là có rất nhiều người xung quanh. Nhưng, tất cả đều tự mình phát cuồng, kéo theo một mặt nạ vô diện của sự thờ ơ tuyệt đối.
Bức ảnh này hét lên về sự cô đơn của người nghệ sĩ, sự thiếu nhận thức của anh về thế giới. Một Munch tự kỷ nhất định luôn luôn là cực hình và nỗi đau tinh thần vĩnh cửu của anh ta.
3
Hét lên (1893)
Scream là kiệt tác nổi tiếng nhất của họa sĩ biểu cảm người Na Uy Edward Munch. Nhiều người đương thời của nghệ sĩ tin rằng tác phẩm được viết trong trạng thái sốc cảm xúc. Mọi người đều thấy ý nghĩa của nó trong đó. Một số người nhìn thấy một dự đoán về thảm họa môi trường hoặc chiến tranh điên rồ. Một số là tác giả bệnh tâm thần. Nhưng các biên tập viên của hầu hết các người đẹp tin rằng điều chính là ấn tượng mà bức ảnh tạo ra cho người xem.
Trong bối cảnh bầu trời rực sáng chìm xuống vùng nước run rẩy của eo biển, một cây cầu được miêu tả. Cây cầu chia hình ảnh thành hai phần theo đường chéo. Ở phía trước là một hình ảnh phi thực tế của một người đàn ông đang la hét với khuôn mặt hợp nhất thành một mặt nạ kinh dị màu vàng xanh. Hình ảnh của một sinh vật gào thét điên cuồng, giao thoa với màu sắc, hình dạng của những nét vẽ, truyền tải những cảm xúc mạnh mẽ nhất đến người xem. Sự kết hợp của hai màu xanh lam và đỏ tạo nên nền tảng của bức tranh, kỹ thuật viết bao gồm cả dầu và nhiệt độ.
Bức ảnh đã bị đánh cắp nhiều lần, nhưng lý do cho vụ bắt cóc không phải là số tiền khổng lồ mà nó phải trả, mà là tác động của nó đối với người này. Bức tranh này là một điềm báo về thảm họa của thế kỷ 20.
4
Đêm đầy sao (1893)
Phong cảnh về đêm này đại diện cho đường bờ biển ở Osgordstrand, một khu nghỉ mát bãi biển nhỏ phía nam thành phố Oslo ở Na Uy, nơi Edward Munch dành mùa hè của mình bắt đầu từ những năm 1880. Tại đây, Munk đã cố gắng để bắt những cảm xúc gợi lên vào ban đêm, và không ghi lại những phẩm chất đẹp như tranh vẽ của mình. Màu xanh truyền tải sự huyền bí và khao khát của cảnh quan, dường như đầy những điềm báo trước. Các gò trừu tượng bên phải là một cụm cây.
5
Chết trong phòng bệnh viện (1893)
Cái chết trong phòng bệnh viện năm 1893 bắt nguồn từ ký ức về cái chết của Chị Sophie. Bà qua đời vì bệnh lao năm 1877. Động cơ này là một trong nhiều biểu hiện của bệnh tật, cái chết và nỗi buồn trong gia đình Munch.
Trong một căn phòng tồi tàn, họa sĩ vẽ mình cùng gia đình gần gũi nhất - anh, chị, bố và dì. Em gái 15 tuổi của anh ấy đang ngồi trên ghế bành, nhìn chúng tôi với lưng ghế.
Munch: Yêu cầu cuối cùng của cô là ra khỏi giường và ngồi lên ghế. Tôi thực sự muốn sống, cô ấy nói. Nhưng trên chiếc ghế này, Sophie đã chết ...
6
Ma cà rồng (1893)
Bức tranh "Ma cà rồng" là một nhận dạng về sự kinh hoàng và sợ hãi của một người phụ nữ. Hình ảnh của cô, săn mồi và khủng khiếp, che chở con mồi. Nhưng ấn tượng đầu tiên của bức tranh nhanh chóng bị xua tan. Trước mắt người xem có một cặp đôi, say đắm, đắm chìm trong một cái ôm. Và màu sắc buồn của bức tranh thay đổi ý nghĩa ban đầu của nó.
Cuộc đấu tranh giữa các nguyên tắc nam và nữ luôn thu hút các nghệ sĩ. Nỗi sợ hãi và những phức tạp bí mật tràn lên bức tranh, đạt được những tính năng ác mộng, phi thực tế, như trong một cơn ác mộng.
7
Lo lắng (1894)
Những bức tranh đáng lo ngại của Munch là thẻ điện thoại của anh ấy. Chủ đề về cái chết, lo lắng, kinh dị, lo lắng luôn có mặt trong các tác phẩm của ông. Trong số phận của người nghệ sĩ, có nhiều khoảnh khắc ảnh hưởng đến tính cách, sức khỏe và thế giới quan của anh ta, và về nhận thức về thế giới. Thời thơ ấu (lúc 5 tuổi), anh mất mẹ, một năm sau chị gái anh qua đời. Những sự kiện này ảnh hưởng đến đứa trẻ rất nhiều đến nỗi nó im lặng trong một năm.
Bức tranh "Lo âu" được tạo ra sau bức tranh nổi tiếng "Scream". Và nếu như Screamật là nỗi kinh hoàng và tuyệt vọng, thì An Aniety là nỗi lo lắng khi một người không tìm thấy một nơi nào đó từ những điều xấu xa. Bố cục của bức tranh lặp lại bố cục của "Tiếng thét". Cùng một cây cầu, cùng một cảnh quan xanh rực lửa. Nhưng trong trường hợp này, một nhóm người mặc áo choàng đen với tất cả sự xuất hiện của họ là đáng báo động. Khuôn mặt của họ không tự nhiên, mờ, chỉ có đôi mắt phản ánh trạng thái bên trong của con người.
Nền tảng của "Lo âu" là một màu sắc tuyệt đẹp. Có thể truyền đạt trạng thái của tâm trí với màu sắc? Munch đã chứng minh điều đó. Bầu trời rực lửa và không gian tối đen rung động phía sau cây cầu tạo ấn tượng độc đáo.
8
Chia tay (1896)
Cuộc sống cá nhân của Edward Munch rất bận rộn, đau đớn, liên quan đến chấn thương tinh thần, cãi vã và thậm chí là cố gắng tự tử của một người phụ nữ yêu dấu. Tất cả những sự kiện này được kết hợp chặt chẽ với tác phẩm của nghệ sĩ và được phản ánh trong các tác phẩm của anh. Bức tranh "Chia tay" là dấu ấn của khoảng trống mà chính Munch đã trải qua. Người đàn ông trong bức tranh đau khổ về thể xác, nỗi đau của anh ta tập trung ở khu vực của trái tim. Một vết máu dưới chân anh là biểu tượng của nỗi đau và sự trống rỗng cảm xúc.
Một người phụ nữ, trái lại, là có mục đích và quyết đoán. Cô ấy không có cá tính, vì cô ấy là một hình ảnh chung của tất cả phụ nữ. Munch tin rằng một người đàn ông có nhiều khả năng trải nghiệm nghỉ ngơi, và một người phụ nữ kiên cường hơn.
Đừng bỏ lỡ, trên trang web của chúng tôi nhất-beauty.ru bạn cũng có thể chiêm ngưỡng những bức tranh nổi tiếng nhất của Chagall.
9
Vũ điệu cuộc sống (1899)
Là điệu nhảy thông thường của một cặp đôi đang yêu - đây có phải là cuộc sống không? Bên trái là tuổi trẻ, trong hình ảnh một cô gái dễ thương mặc áo trắng, bên phải là tuổi già, trong hình dáng một bà già mặc váy tối màu, và ở giữa là một cặp đôi trưởng thành đang nhảy múa. Tuổi trẻ với hy vọng nhìn về tương lai, và tuổi già - buồn bã nhớ lại quá khứ. Cặp đôi ở trung tâm đang nhảy chậm chạp và hoàn toàn mải mê với chính mình. Cô ấy là điểm sáng nhất trong bức tranh. Chiếc váy đỏ của phụ nữ là một biểu tượng rõ ràng của cuộc sống, đam mê và tình yêu, mà không có cuộc sống nào vô nghĩa.
10
Em bé và cái chết (1898)
Về già, họa sĩ viết về những năm tháng đau thương của tuổi thơ: "Nhà tôi là ngôi nhà của bệnh tật và cái chết". Bức tranh "Đứa trẻ và cái chết" là một trong những bằng chứng nổi bật nhất của Munch về sự phức tạp theo chủ đề của cái chết, cái chết và sự đau buồn. Nó mô tả một cô bé nhìn từ bức tranh và bịt tai lại. Trong nền, chúng tôi thấy người mẹ quá cố của mình. Một đặc điểm của Munch là anh ta không đối phó với một người sắp chết, mà với trạng thái tâm lý của những người còn lại. Chủ đề chính của bức tranh này là nỗi đau của một cô gái. Nhưng thay vì thể hiện nó trong nước mắt, đứa trẻ có vẻ sợ hãi.
11
Trâm. Eva Mudochchi (1903)
Sau năm 1902, các bản in thạch bản của Munch hầu hết được vẽ trên giấy.
Tuy nhiên, có một số trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như bức chân dung Eva Mudochchi năm 1903 này, được làm trên đá bằng nhiều kỹ thuật in thạch bản khác nhau.
Eva Mudochchi là một nghệ sĩ violin nổi tiếng người Anh, cùng với nghệ sĩ piano Bella Edwards, đã đi lưu diễn khắp châu Âu, bao gồm cả Na Uy.
Edward Munch gặp cô tại Paris năm 1903. Họ trở thành bạn thân. Ban đầu, mối quan hệ có bản chất tình yêu, nhưng theo thời gian, họ trở nên giống mối quan hệ hơn giữa anh trai và em gái. Từ năm 1902 đến 1908, cô là một trong những người thân nhất của Munch.
12
Đêm đầy sao (1922)
Munch thích ngắm bầu trời đầy sao bí ẩn và dành nhiều tác phẩm cho cảnh tượng tuyệt vời này. Bức tranh Đêm đầy sao Star đêm truyền tải vẻ đẹp của bầu trời đầy sao mùa đông, mà họa sĩ quan sát được từ hiên nhà. Phong cảnh xung quanh không được các nghệ sĩ quan tâm, anh ta mải mê với vẻ đẹp của những ngôi sao sáng, trên đó mặt trăng trông giống như một đốm nhạt. Sắc thái của màu xanh và màu xanh đậm nhấn mạnh sự lạnh lẽo của một đêm mùa đông. Thành phố vẫn còn thức. Nó phát sáng với ánh sáng của các cửa sổ, trong đó nhấn mạnh sự phản chiếu màu xanh lá cây của bầu trời đầy sao.
Lời bạt
Edward Munch đã để lại bức tranh vẽ của mình cho quê hương của mình, và sau cái chết của nghệ sĩ, Hà Lan đã trở thành chủ sở hữu của một bộ sưu tập khổng lồ các tác phẩm tuyệt vời của ông. Dựa trên hơn 1 nghìn bức tranh, một bảo tàng đã được tạo ra, hiện đang nổi tiếng thế giới.
Thật không may, định dạng trang web most-beauty.ru không ngụ ý các văn bản rất dài. Và chúng tôi có một cảm giác tuyệt vời rằng chúng tôi chưa thể hiện nhiều tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng. Do đó, chúng tôi quyết định lấp đầy khoảng trống này và ở phần cuối của bài báo xuất bản một số bức tranh nổi tiếng hơn của Edward Munch:
Chị Inger (1884)
Đêm mùa hè (Inger lên bờ) (1889)
Đêm tại Saint Cloud (1890)
Mắt đối mắt (1894)
Ghen tuông (1895)
Cô gái và ba người đứng đầu nam (1898)
Bốn người phụ nữ trên cầu (1901)
Bốn người phụ nữ trên cầu (1901)
Chân dung. Giữa đồng hồ và giường (1943)
Đó là tất cả cho bây giờ. Viết trong những bình luận hình ảnh nào của Edward Munch bạn thích nhất?