Nghệ sĩ người Pháp Paul Gauguin được coi là một trong những người theo trường phái ấn tượng nổi bật nhất ở Pháp. Trong tranh của ông tượng trưng và trừu tượng được kết hợp hoàn hảo. Anh ấy có thể tham gia vào tinh thần kinh doanh và có một tình hình tài chính tốt, nhưng với một sự thôi thúc sáng tạo, anh ấy đã từ bỏ sự nghiệp tài chính của mình. Paul Gauguin đã trở thành một nghệ sĩ rất nổi tiếng nhưng rất nghèo. Ngày nay, những bức tranh của ông phải chịu hàng triệu đô la, nhưng trong suốt cuộc đời, tác phẩm của Gauguin đã bị chế giễu và bị coi là nguyên thủy. Thật đáng tiếc khi số phận này không chỉ là một nghệ sĩ vĩ đại.
Giống như bản thân người họa sĩ, những bức tranh của ông chứa đầy sự can đảm và lập dị. Các tác phẩm phổ biến nhất của Gauguin là một loạt các bức tranh từ đảo Tahiti.
1
"Đất nước tươi đẹp" (1892)
Giống như tất cả những người sáng tạo, Paul Gauguin bị trầm cảm kéo dài và cơn thờ ơ. Đến hòn đảo Tahiti đầy nắng, ấm áp và mến khách, Gauguin dường như lao vào hạnh phúc thiên đường. Tác phẩm "Đất nước tươi đẹp", trở thành cho Paul mong muốn thể hiện vẻ đẹp và sự phong phú của hòn đảo.
2
Bạn ghen à? (1892)
Vâng, tên của bức tranh, tất nhiên, là khác thường và phi thường, đó là đặc trưng của Gauguin nổi bật, nhưng cốt truyện đáp ứng đầy đủ sự bối rối của chúng ta về cái tên.
Những gì chúng ta thấy ở đây: hai người bản địa khỏa thân tắm nắng sau khi tắm, trên bờ biển thiên đường, nói về chính họ, về người phụ nữ của họ, nhớ về chuyện tình của họ trong cuộc trò chuyện. Một trong số họ hỏi - bạn có ghen không? Đó là một tưởng tượng thú vị với các nghệ sĩ. Bức tranh này đề cập đến thời kỳ Tahiti đầu tiên.
3
Khi nào kết hôn? (1892)
Hầu như tất cả các chủ đề của những bức tranh mà Paul viết trên đảo Polynesia đều được lấy từ cuộc sống hàng ngày của cư dân trên đảo.
Bức tranh "Khi nào kết hôn?" - một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Gauguin. Nó mô tả hai người Tahiti xinh đẹp trong bộ quần áo sáng màu. Rõ ràng thời gian của họ đã đến để bắt đầu một gia đình, đó là lý do tại sao bức tranh có một cái tên thú vị như vậy. Vào tháng 2 năm 2015, chính bức tranh này đã được bán với giá 300 triệu đô la và cho đến nay đây là kỷ lục giá tuyệt đối ngày nay cho một tác phẩm nghệ thuật.
4
Làng Breton dưới tuyết (1894)
Trong tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Paul Gauguin, phong cảnh chiếm một vị trí đặc biệt. Tác phẩm nổi bật nhất theo hướng này được coi là một bức tranh mang tên "Ngôi làng Breton dưới tuyết", được vẽ ở Paris năm 1894. Là một cư dân thành phố, chủ bàn chải đã yêu mến ngôi làng, nơi mà theo anh, anh nằm trong tâm hồn và cảm thấy như một nghệ sĩ thực sự tự do. Có lẽ vì điều này, loạt tranh của ông về các ngôi làng Breton đã xuất hiện rất chân thực và đầy màu sắc.
5
"Ngày của vị thần" (1894)
Năm 1891, Paul Gauguin chuyển đến đảo Tahiti. Ở đây anh ấy thấy yên tâm một thời gian và vẽ những bức tranh đẹp nhất của mình. Một trong những tác phẩm này được coi là một bức tranh có tên là "Ngày của các vị thần". Bức tranh vẽ cả sự thờ phụng của nữ thần địa phương Hina và bản chất của sự hiện hữu. Ba nhân vật ở phía trước, theo các nhà phê bình nghệ thuật, tượng trưng cho ba bí ẩn bên trong nhất của cuộc sống con người - sinh, chính và sống. Các vùng nước nhiều màu của dòng sông hoàn toàn phù hợp với quan điểm hậu ấn tượng của chủ.
6
Không bao giờ nữa (1897)
Bức tranh "Never Again", họa sĩ viết để tưởng nhớ người con gái đã mất. Mặc dù thật khó để gọi bậc thầy sơn là một người cha tốt, tuy nhiên anh ta đã rất khó khăn với sự mất mát này.
Cốt truyện đan xen sự cay đắng nặng nề của sự mất mát và ý nghĩa triết học của mọi thứ đi vào thế giới này và để lại nó. Hình ảnh cho thấy một phụ nữ Tahiti trẻ. Cô buồn, với nỗi buồn nhìn về phía xa, tâm hồn nói lời chia tay với một người thân yêu với trái tim mình. Cảm hứng cho bức tranh này là bài thơ của Edgar Allan Poe "Raven". Nó kể về một con quạ biết nói an ủi người yêu đang quẫn trí vì đau buồn, người đã mất người mình yêu.
7
Vairaumati (1897)
Một kiệt tác nghệ thuật khác của Gauguin từ thời kỳ Tahiti đầu tiên. Họa sĩ theo trường phái ấn tượng sống ở Tahiti trong một thời gian dài, vì vậy ông đã vẽ rất nhiều người Tahiti đáng yêu. Bức tranh vẽ này mô tả một cô gái da đen, trần truồng ngồi trên một hòn đá phủ một chiếc khăn xinh đẹp, trái cây nhiệt đới nằm trên bàn cạnh cô và mặt trời đang tỏa sáng rực rỡ, tâm trạng cô buồn bã, và suy nghĩ của cô ở đâu đó rất xa.
8
Hoa và Mèo (1899)
Như bạn đã biết, Gauguin có một phong cách hội họa, nhưng anh ấy đã thử tất cả các thể loại, và một cuộc sống tĩnh lặng cũng đã đi vào bộ sưu tập của anh ấy. Đúng, một cốt truyện bình tĩnh lạ thường, nơi sự kết hợp giữa hoa và động vật không phù hợp với chu kỳ công việc của anh. Tác phẩm này được viết vào năm 1899 và được coi là một trong những sáng tạo cuối cùng của ông. Đối với tôi, một chiếc bình khổng lồ với những bông hoa rực rỡ và những chú mèo đang ngủ yên bình trông rất hài hòa và xinh đẹp trên tấm vải. Bạn nghĩ sao?
9
Ba người Tahiti trên nền vàng (1899)
Tác phẩm này của họa sĩ đã được tạo ra vào năm 1899 trong thời kỳ Tahiti thứ hai. Ba người phụ nữ đáng yêu và mảnh khảnh đã đi vào cánh đồng ở Tahiti bản địa của họ để chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên và thảo luận về bản thân những cảm xúc và mối quan tâm của họ. Thật vậy, màu vàng chiếm ưu thế trong bức tranh, nhưng có nhiều sắc thái và màu sắc khác. Ngày nay, bức tranh nằm trong Bảo tàng Herm Hermès, ở St. Petersburg và những người sành về tài năng của nghệ sĩ người Pháp có thể chiêm ngưỡng nó mà không gặp vấn đề gì.
Phần kết luận
Những bức tranh của Paul Gauguin có một chút kỳ lạ, một chút ngây thơ trẻ con, nhưng rất sâu sắc và chân thành. Chúng tôi đã chọn những tác phẩm đẹp nhất cho bạn, nhưng vẫn còn rất nhiều tác phẩm không được đề cập, bởi vì họa sĩ đã vẽ hơn 100 bức tranh. Do đó, hãy viết trong các bình luận những bức tranh yêu thích của bạn của Paul Gauguin là gì. Ngoài ra, trang web most-beauty.ru có một bài viết rất thú vị về những bức tranh đẹp nhất thế giới. Nếu bạn là một người yêu nghệ thuật, đừng bỏ qua nó!