Chủ mưu ý thức hệ đằng sau việc tạo ra Artel of Artists, một trong những người sáng lập Hội giang hồ, Ivan Kramskoy là một trong những nghệ sĩ kiệt xuất của thế kỷ 19. Công việc của ông gắn bó chặt chẽ với Nga. Ông chỉ sống được nửa thế kỷ, nhưng trong thời gian này, ông đã tạo ra những tác phẩm quan trọng trở thành một bước đột phá trong nghệ thuật thị giác. Đóng góp của ông cho xã hội giang hồ là vô giá, vì lần đầu tiên ở Nga, người dân thường có thể nhìn thấy những bức tranh của các họa sĩ hiện đại, trong đó có tranh của Kramskoy.
Những bức tranh nổi bật nhất của Kramskoy:
1
Nàng tiên cá (1871)
Các tác phẩm của Gogol N.V. đã gây ấn tượng lớn với Kramskoy. Câu chuyện "Đêm tháng năm" đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ viết một bức tranh lớn. Trong thực tế, hình ảnh không thể được gọi là một minh họa cho câu chuyện. Rất có thể, đây là một ảo mộng về tác phẩm bí ẩn và những anh hùng của nó - nàng tiên cá và những linh hồn xấu xa khác nhau.
Kramskoy đã bắt được những tia sáng lạnh lẽo, màu vàng xanh của ánh sáng ban đêm. Từ xa, đằng sau những bụi cây và cây cối bạn có thể nhìn thấy nông trại. Trăng tròn chiếu sáng bờ sông. Cành cây rơi xuống đổ bóng tối vụng về khủng khiếp, nước sông tối tăm và ảm đạm. Những nhân vật nữ đáng sợ mặc áo sơ mi trắng, rời khỏi mặt nước, nằm rải rác dọc bờ biển. Họ buồn và vô cùng bất hạnh. Các thế lực đen tối đã biến các cô gái bị chết đuối thành nàng tiên cá.
Kramskoy rất cẩn thận tiếp cận cách viết bức tranh này, xử lý nó nhiều lần. Và ngay cả sau một thời gian khi bức tranh đã được treo trong Phòng trưng bày Tretyakov, anh vẫn yêu cầu trả lại nó trong một thời gian để điều chỉnh.
Nhân tiện, trên trang web của chúng tôi nhất-beauty.ru bạn có thể thưởng thức những bức ảnh của những nàng tiên cá đẹp nhất.
2
Chân dung của nghệ sĩ K. A. Savitsky (1871)
Năm 1871, Kramskoy đã vẽ một bức chân dung của đồng nghiệp của mình trong Hội giang hồ, một nghệ sĩ đáng chú ý K.A. Savitsky. Trong bức chân dung này, nhà học giả tương lai của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia được miêu tả là một người đàn ông ba mươi tuổi trẻ trung, đầy sức sống. Anh đẹp trai, thông minh và thông minh.
Như thường lệ, Kramskoy phân biệt hình ảnh của một người bằng cách sử dụng nền mờ trung tính. Khuôn mặt nhợt nhạt của Savitsky tỏa sáng như một viên ngọc quý trên nhung nhung. Hình ảnh phản chiếu của anh được thể hiện qua mái tóc gợn sóng dày của một chàng trai trẻ và bộ râu gọn gàng. Kỹ thuật này cho phép bạn kiểm tra cẩn thận bức chân dung, mà không bị phân tâm bởi các chi tiết.
Không có gì thừa thãi trong bức chân dung này - chỉ có đôi mắt thông minh nhìn vào điểm nhìn của người xem. Vì vậy, các nghệ sĩ nhìn vào mô hình của mình, nghiên cứu nó. Chúng tôi không coi trọng Savitsky, ông đánh giá chúng tôi. Đối với Savitsky, tất cả khán giả là những người sáng tạo tiềm năng của anh ấy, người có thể trở thành một phần trong kế hoạch của anh ấy.
3
Sách bị áp đảo (1872)
Có lẽ, bức tranh mô tả con gái của nghệ sĩ. Một cô gái tuổi teen với một món đồ chơi trong tay đang cố đọc một cuốn sách. Ngồi thoải mái trên một chiếc ghế sofa mềm mại, cô gái từ thế lực cuối cùng cầm một cuốn sách mở. Hoạt động này đã hủy hoại cô.
Tư thế trẻ con chỉ ra rằng cô ấy sắp thả một cuốn sách và một món đồ chơi, và sẽ ngủ thiếp đi với một giấc ngủ ngon. Màu sắc của hình ảnh rất mềm mại, ấm áp. Một má hồng sáng trên má của cô gái được nhấn mạnh bởi một chiếc váy màu hồng. Một chiếc vòng màu đỏ trên tóc, một con chim đồ chơi màu đỏ, bìa màu đỏ - những điểm nhấn tươi sáng này bổ sung cho bức tranh với sự ấm áp và thân thiện.
4
Ông già với cái nạng (1872)
Tiếp nối chủ đề nông dân của Kramskoy - một bức chân dung của "Ông già với chiếc nạng". Đây là một bức chân dung nổi bật của một người nông dân, chứ không phải là một ông già. Mái tóc xù của anh ta rối bù, zipun cũ của anh ta bị vùi dập và nhờn. Từ dưới nó được nhìn thấy một chiếc áo sơ mi cũ, nhưng sạch sẽ và quần vá. Bàn tay mạnh mẽ bóp một cái nạng. Có lẽ, người đó trải qua cơn đau phát sinh do chấn thương cột sống hoặc bệnh chân, do lao động nặng nhọc.
Nhưng khuôn mặt của người nông dân không biểu lộ nỗi đau hay sự đau khổ. Ông già trông không khổ. Anh ta giữ vị trí khiêm tốn là không thể tránh khỏi.
5
Chúa Kitô trên sa mạc (1872)
Đã là một nghệ sĩ nổi tiếng, Kramskoy tạo ra kiệt tác "Chúa Kitô trên sa mạc". Đây là một bức tranh triết học làm cho bạn khuấy động một cơn bão cảm xúc trong tâm hồn. Hình bóng cô đơn của Chúa Kitô bị dày vò bởi sự dằn vặt trong vùng đất hoang vu vô biên là biểu tượng của sự chống lại cái ác, một biểu tượng của cuộc đấu tranh của linh hồn con người với những cám dỗ và cám dỗ vĩnh cửu.
Nghệ sĩ miêu tả khoảnh khắc của sự lựa chọn đạo đức của Chúa Kitô, sẵn sàng hy sinh bản thân mình vì lợi ích của nhân loại tại Calvary. Dường như có một nhân vật tĩnh giữa những hòn đá, sự im lặng và không có bất kỳ chuyển động nào, nhưng bức tranh đầy cảm xúc, nó truyền tải những dòng suy nghĩ của Chúa Giêsu, cuộc đấu tranh tâm linh của anh ta.
Màu sắc trong bức tranh đóng một vai trò quan trọng. Tông màu lạnh làm tăng sự kịch tính của bức tranh. Những ngón tay của bàn tay Chúa Kitô đan chặt vào nhau, giống như rễ cây khô, khuôn mặt anh buồn bã và trầm ngâm. Trên đường chân trời, một dải màu đỏ tươi xuất hiện, như một biểu tượng của một sự đổi mới mới của thế giới. Bóng tối lùi dần và thời gian của ánh sáng đến.
Chúng tôi khuyên bạn nên xem bài viết của chúng tôi về 10 hình ảnh về Chúa Jesus, gây ra cuộc tranh luận sôi nổi trong xã hội.
6
Cô gái với lưỡi hái (1873)
Vào giữa thế kỷ 19, nó là thời trang để miêu tả con người trong tình trạng bệnh tật hoặc trên bờ vực của cái chết. Những âm mưu này cho phép các nghệ sĩ bộc lộ những sắc thái tinh tế của một người Tâm trạng trong một thời kỳ tuyệt chủng. Cô gái có một cái lưỡi hái - tiết lộ chủ đề này rất mạnh mẽ.
Kramskoi không quan tâm đến tình hình xã hội của con người. Anh tập trung vào cá nhân. Dù mắc bệnh, cô gái vẫn xinh đẹp không chỉ bên ngoài mà còn cả về tinh thần. Ánh mắt cô bị xuyên thủng bởi nỗi buồn và sự bình tĩnh. Đây là một trong những bức tranh được yêu thích nhất của họa sĩ, mà ông đã không tham gia cho đến khi qua đời.
7
Chân dung nhà văn Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Bức chân dung thiên tài văn học Nga này được coi là bức chân dung đẹp nhất trong tất cả các bức chân dung của ông. Người sáng lập phòng trưng bày nghệ thuật Pavel Tretyakov đã lên kế hoạch biên soạn một bộ sưu tập chân dung của các nhân vật nổi tiếng của Nga.
Tên của Lev Nikolaevich Tolstoy đã được biết đến vượt xa biên giới Nga. Tolstoy trong một thời gian dài đã không đồng ý tạo dáng cho một bức chân dung như vậy, nhưng Kramskoy đã thuyết phục được anh ta, với điều kiện bức chân dung vẫn còn trong tài sản của nhà văn. Kramskoy bắt đầu vẽ hai bức chân dung song song với niềm vui lớn.
Như đã được thuyết phục - một bức chân dung vẫn còn ở Yasnaya Polyana. Bức chân dung thứ hai trở thành tài sản của Phòng trưng bày Tretyakov.
Trong bức chân dung, Bá tước Leo Nikolaevich Tolstoy được miêu tả trong chiếc áo sơ mi màu xanh lanh đơn giản. Tài năng của Kramskoi truyền đạt trí thông minh cao, sức mạnh và ý chí của Tolstoy. Bức tranh này được công nhận là một kiệt tác và là một trong những bức tranh tốt nhất của nghệ sĩ.
8
Chân dung Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy là bạn của Tretyakov, và không thể không vẽ chân dung của anh ta. Bức chân dung khá đơn giản và không phức tạp. Không có gì thêm. Người xem nhìn thấy khuôn mặt trầm ngâm, xinh đẹp, thông minh của một nhà từ thiện xuất sắc. Nền tối cho phép bạn tập trung vào tính cách của Tretyakov và tìm hiểu tính cách của người đã mở Phòng trưng bày Tretyakov cho toàn thế giới.
9
Người chiêm ngưỡng (1876)
Chủ đề yêu thích của Kramskoi là nông dân và lối sống không phức tạp của họ. Bức tranh "Người chiêm ngưỡng" mô tả một người nông dân bình thường đi trên con đường mòn mùa đông xuyên qua khu rừng. Anh lang thang chầm chậm, quấn mình trong chiếc caftan rách nát. Anh ấy bình tĩnh, linh hoạt và nghĩ về điều gì đó của riêng mình. Một người nông dân chất phác trong đôi giày bast rách là một người chiêm ngưỡng thế giới. Anh đi và suy nghĩ của anh thật xa, thật xa. Ai biết ý nghĩa của chúng?
10
Đêm trăng (1880)
Để vẽ một bức tranh, hai người phụ nữ tạo dáng cho nghệ sĩ. Anna Popova (vợ tương lai của Mendeleev) đặt ra đầu tiên, sau đó là Elena Tretyakova (vợ của người sáng lập Phòng trưng bày Tretyakov).
Bức tranh mô tả một người phụ nữ trẻ lãng mạn trong bộ quần áo trắng sang trọng. Cô ngồi trong công viên, dựa vào lưng ghế. Một đêm trăng sáng, rõ ràng khiến cô nán lại và mơ màng bên bờ ao.
Phía trên băng ghế treo cành cây bụi đang trổ hoa, những bông hoa súng khiêm tốn ló ra khỏi ao. Đêm thật thú vị đến nỗi dường như bạn nghe thấy tiếng dế và tiếng lá xào xạc lặng lẽ. Sự đa dạng của sắc thái của bức tranh truyền tải trạng thái tuyệt vời của thiên nhiên và vẻ đẹp của một phụ nữ trẻ.
Bạn đã đọc bài viết của chúng tôi về những người phụ nữ đẹp nhất? Nếu không, hãy theo liên kết.
11
Mina Moses (1882)
Bức chân dung của Mina Moses Đây là một nghiên cứu cho bức tranh Người nông dân với một cây cầu Bridle. Nó mô tả một nông dân Nga bình thường. Thoạt nhìn, đây là một ông già mệt mỏi với cuộc sống và linh cảm. Nhưng đây chỉ là cái nhìn đầu tiên. Ông già thực sự không quá già, khuôn mặt nhăn nheo rám nắng của ông thể hiện lòng tốt, trí tuệ tự nhiên, sự tự tin và bình tĩnh. Anh ta có một bộ râu màu xám, nhưng tóc trên đầu là màu tối, với một sự tỏa sáng khỏe mạnh.
Người đàn ông được xây dựng tốt, mạnh mẽ và sẽ sống thêm nhiều năm nữa. Đôi mắt tinh nghịch của anh nhìn sang một bên. Rõ ràng là các nếp nhăn trên khuôn mặt đến từ một bố trí vui vẻ, vui vẻ của một ông già. Tư thế ngơ ngác của ông lão, đôi bàn tay giấu kín cho thấy ông bối rối khi tạo dáng. Đây là một nghề nghiệp khác thường đối với anh ta.
12
Cô gái với một con mèo (1882)
Kramskoy là một họa sĩ vẽ chân dung rất táo bạo cho thời gian của mình. Ông luôn miêu tả chính bản chất của con người, truyền tải nhân vật của mình không chỉ nhờ dữ liệu bên ngoài của mô hình, mà còn với sự trợ giúp của nhiều chi tiết và các vật thể xung quanh.
Chân dung con gái Sophia, anh chọn một góc độ khác thường, không sinh lãi. Cô gái ngửa đầu và nghĩ về điều gì đó của riêng mình. Một con mèo định cư bên cạnh cô, ôm lấy nhân tình của cô bằng một cái vuốt. Cô gái không chạm vào tuổi trẻ và vẻ đẹp của mình. Bức chân dung này khá thực tế, đơn giản và con mèo làm dịu đi một số góc cạnh của cô gái.
Như thể lường trước số phận đáng buồn của con gái mình (vào những năm 30 của thế kỷ 20, cô đã bị kìm nén và phải sống lưu vong trong một thời gian dài), Kramskoy miêu tả cô bé không được chăm sóc, một con vịt xấu xí bình thường, chỉ phải biến thành một con thiên nga trắng.
13
Không rõ (1883)
Đây là bức ảnh bí ẩn nhất của Kramskoy, "Mona Lisa" của Nga, "Người lạ ơi", "Không biết". Tại triển lãm đầu tiên, cô đã gây ấn tượng về một cảm giác thực sự. Ngay khi hình ảnh phụ nữ bí ẩn này không được gọi, các phiên bản và phỏng đoán đã được xây dựng, người đẹp kiêu ngạo này là ai? Số phận của cô ấy là gì? Cả trong các ghi chú của họa sĩ, cũng không phải trong hồi ký của người thân, thậm chí còn có một gợi ý về tính cách của cô gái được miêu tả trong bức chân dung.
Một phụ nữ trẻ ăn mặc sang trọng ngồi một mình trong chiếc xe ngựa hai chỗ tinh tế. Trong những ngày đó, không có phụ nữ từ xã hội cao sẽ được xuất bản mà không có bạn đồng hành hoặc người đi cùng. Có lẽ đây là một phụ nữ giữ của một thương gia giàu có hoặc một người từ xã hội cao? Hay người phụ nữ này có những đặc quyền cao nhất cho phép cô ấy vi phạm tất cả các phong tục và truyền thống?
Có một phiên bản mà Kramskoy đã vẽ bức chân dung này làm cơ sở cho một bức chân dung nghi lễ lớn của Công chúa Yuryevskaya, người vợ đạo đức của Hoàng đế Alexander II.
Vì công chúa không thể tạo dáng cho một nghệ sĩ trong một thời gian dài, Kramskoy đã vẽ một bức chân dung của một người mẫu đơn giản, để không lãng phí thời gian sau đó vào việc tinh chỉnh các chi tiết, bối cảnh và tư thế. Nhưng số phận bi thảm của Hoàng đế Alexander II đã làm gián đoạn kế hoạch của nghệ sĩ. Bức chân dung của Yuryevskaya không bao giờ được vẽ, nhưng "Vô danh" bí ẩn và kiêu ngạo vẫn còn. Các biên tập viên của hầu hết người đẹp yêu cầu bạn trong các bình luận cho bài viết này để phản ánh về người được miêu tả trong bức tranh này.
14
Đau buồn khôn nguôi (1884)
Bức ảnh này không mô tả cảm xúc mạnh mẽ, giận dữ và la hét. Trái lại, sự kiềm chế và nỗi buồn sâu thẳm tạo ra một bầu không khí đau buồn khôn nguôi. Một người phụ nữ mặc váy tang đứng giữa phòng, nắm chặt chiếc khăn tay ướt đẫm nước mắt bằng tay phải. Tay trái treo khập khiễng dọc thân.
Hộp có hoa và vòng hoa gợi ý rằng một đám tang đang diễn ra trong nhà vào lúc này. Mất một người thân thiết và thân yêu theo nghĩa đen đã giết chết một người phụ nữ. Khuôn mặt cô bất lực, tách rời, ánh mắt cô hướng về một bên, như thể đang tìm kiếm một câu trả lời, làm thế nào để sống tiếp. Bây giờ cô chỉ được bao quanh bởi sự cô đơn và trống rỗng.
15
Chân dung Alexander III (1886)
Bức chân dung của người chuyên quyền Nga áp chót, được thực hiện bởi Kramsky, mô tả rõ ràng Alexander III là một người. Tính cách của anh ta không được giữ trong bóng tối của tổ tiên đăng quang của anh ta. Người đàn ông này có nhiều đức tính. Nhà vua sở hữu sức mạnh vượt trội và một nhân vật khá hiền lành.
Đây là một nghiêm khắc, súc tích, không gánh nặng với các chân dung thuộc tính hoàng gia khác nhau. Áo dài bằng vải đen của nhà vua không được treo theo đơn đặt hàng và không được trang trí bằng ruy băng. Chỉ có thứ tự của Thánh George cấp II được nhìn thấy trên đó. Nhà vua ngồi trên một chiếc ghế bành và dựa vào tay cầm của quân cờ.
Sự chú ý chính được thu hút vào khuôn mặt của Alexander III. Sức mạnh, sự vững chắc về tinh thần và sự tự tin của anh ấy. Người đàn ông này nắm chặt Đế quốc Nga trong tay. Trong triều đại của ông, không có một cuộc chiến nào được chiến đấu và các điều kiện tiên quyết đã được tạo ra cho bước đột phá kinh tế của Nga.
16
Chân dung bác sĩ Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy là một bậc thầy về chân dung tâm lý, và mặc dù chân dung của K.A. Rauchfus được coi là chưa hoàn thành, điều này không làm giảm giá trị và chất lượng của nó. Chỉ có đầu và nền xung quanh nó được vẽ. Phần còn lại của khung vẽ chỉ được xử lý một chút bằng các nét rộng, ngẫu nhiên của một bàn chải thô - vai và cánh tay của người được đánh dấu được phác thảo. Mặc dù vậy, hình ảnh của một người thú vị, có học thức cao xuất hiện trước mặt người xem.
Một vẻ ngoài tự tin, thông minh, vầng trán cao, khuôn mặt thông minh đặc trưng cho Tiến sĩ Rauchfus là một nhà tư tưởng và nhà khoa học tiên tiến. Đây là một bức chân dung của một giáo sư y khoa, một trong những bác sĩ nhi khoa đầu tiên ở Nga.
17
Trẻ em trong rừng (1887)
Bức tranh ngon ngọt này cho thấy Kramskoy là một họa sĩ phong cảnh tuyệt đẹp. Hai nhân vật nhỏ của trẻ em nhìn vào một nền cây xanh tối tăm, bão hòa của khu rừng với những đốm sáng. Mặt trời mùa hè lấp lánh trên tán lá cây và cỏ rậm rạp. Một cảm giác vô hình của sự ấm áp mùa hè và sự mát mẻ của rừng được tạo ra.
Lời bạt
Chân dung Hoàng hậu Maria Feodorovna (1880).
Ảnh hưởng của Kramskoy đối với sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực Nga trong hội họa là không thể nghi ngờ. Là một bậc thầy của thể loại chân dung, ông đã mang đến cho con cháu những hình ảnh sống động về không chỉ những nhân vật kiệt xuất của nước Nga, mà cả những cư dân bình thường, bình thường của nó. Là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời, ông đã đưa thể loại này lên một cấp độ siêu thực mới, bổ sung cho nó những phát hiện đẹp như tranh vẽ, những thí nghiệm ánh sáng. Chúng tôi chỉ cho bạn thấy một phần nhỏ trong những bức tranh tuyệt đẹp của Kramskoy.
Một vài tác phẩm nữa của Kramskoy:
Chân dung của công chúa Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Chân dung Sonya Kramskoy, con gái của nghệ sĩ (1870)
Chân dung của nghệ sĩ Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Chân dung bá tước Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Cô gái Nga trong chiếc khăn choàng màu xanh (1882)
Chân dung Đô đốc L. L. Hayden (1882)
Điều này kết thúc bài viết của chúng tôi. Most-beauty.ru yêu cầu bạn viết những bức tranh Kramskoy nào bạn thích nhất.