Ảo ảnh quang học là một thể loại nghệ thuật phức tạp nhưng vô cùng phổ biến. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về 10 tác giả nổi tiếng có danh mục đầu tư có nhiều hơn một kiệt tác được tạo ra trong thể loại này.
10. Daniel Arsham
Người Mỹ này là một người đa năng: anh ta là một nghệ sĩ, một nhà điêu khắc, một kiến trúc sư, một nhà thiết kế, một nhà thiết kế, một nhiếp ảnh gia, và anh ta một mình biết ai khác. Bất cứ điều gì anh ấy đảm nhận, trong mọi lĩnh vực anh ấy quản lý để đạt được sự công nhận, điều này khẳng định nhiều giải thưởng và giải thưởng trong lĩnh vực nghệ thuật. Anh ấy cũng có một tài khoản Instagram nổi tiếng thông qua đó anh ấy liên tục bổ sung đội quân người hâm mộ của mình. Anh ấy tích cực tổ chức các triển lãm trên khắp thế giới, bao gồm cả ở Nga: với chúng tôi, anh ấy đã được trưng bày trong các gian hàng của VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson là một nhà điêu khắc xuất sắc của New Zealand. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là các vật thể dân sự quy mô lớn làm bằng nhôm và thép không gỉ, thường được làm bằng cách sử dụng một mạng lưới các hình dạng tự nhiên tạo thành một tổng thể hình học giữa chúng. Nổi tiếng nhất là "Chalice" - một hình nón ngược lớn trên Quảng trường Nhà thờ lớn ở thành phố Christchurch và "Cây dương xỉ": một khối lá sắt cùng tên, được treo trên Quảng trường Dân sự Wellington.
Các tác phẩm nhỏ của Dawson thường sử dụng ảo ảnh và các mẫu quang học như moire để đạt được hiệu ứng của chúng. Nhiều tác phẩm trong số này là thảm treo tường, mặc dù cũng có những vật dụng riêng biệt trong số chúng sử dụng các vật dụng hàng ngày có hoa văn, chẳng hạn như hình dạng thẻ chơi và các món ăn hình cây liễu.
8. Gilvinas Kempinas
Một trong những nghệ sĩ người Litva nổi tiếng nhất sống ở New York, mặc dù triển lãm với các tác phẩm của ông được tổ chức trên khắp thế giới. Không giống như hầu hết các nghệ sĩ pop nghệ thuật hiện đại, Kempinas không gắn chủ đề công việc của mình với tình hình chính trị hiện nay trên thế giới và không tập trung vào các vấn đề xã hội cấp tính. Công việc của anh ấy hoàn toàn trừu tượng, vì vậy nó sẽ rõ ràng với bất kỳ người nào.
7. Kumi Yamashita
Yamashita có bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Seattle, Washington. Nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc ánh sáng và bóng tối, được xây dựng từ các vật dụng gia đình. Đầu tiên Kumi bắt đầu chụp ảnh những người mẫu thực sự để bắt đầu hiểu được những tư thế khác nhau mà cô ấy làm việc. Các bước tiếp theo trong công việc của cô là phác thảo bố cục và phát triển ý thức về không gian, vì vị trí là một phần không thể thiếu trong mỗi tác phẩm. Theo một số nhà phê bình, cô thể hiện tầm quan trọng của việc điều khiển cái bóng và phác thảo tốt hơn bất kỳ ai khác.
6. Dan Graham
Graham lớn lên ở New Jersey, nhưng cuối cùng quyết định chuyển đến một thành phố lớn hơn, kết thúc ở New York. Ở đó, vào năm 1964, ông bắt đầu quản lý Phòng trưng bày John Daniels, nơi ông tổ chức chương trình solo đầu tiên, Saul LeWitt, và trong các triển lãm nhóm là các tác phẩm của Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin và Robert Smithson. Giống như những nghệ sĩ này, Graham tự coi mình là một nhà văn và nghệ sĩ, xuất bản các bài tiểu luận và đánh giá về nhạc rock, tranh của Dwight D. Eisenhower và một chương trình truyền hình của Dean Martin. Công việc của ông thường tập trung vào các hiện tượng văn hóa và bao gồm các thiết kế nhiếp ảnh, video, hiệu suất, kính và gương.
5. Felice Varini
Nghệ sĩ gốc Thụy Sĩ đến từ Paris, được đề cử cho Giải thưởng Marcel Duchamp 2000/2001. Theo giáo sư toán học và nhà phê bình nghệ thuật Joel Koskas, được biết đến với những bức tranh phối cảnh hình học sử dụng các kỹ thuật trình chiếu trên màn hình: tác phẩm của chùa Varini là chống Mona Lisa. Felice dựa trên các không gian kiến trúc và đô thị, như các tòa nhà, tường và đường phố. Và thực sự, toàn bộ lâu đài đóng vai trò là bức tranh vẽ cho nghệ sĩ, chẳng hạn như tác phẩm của cô ở Carcassonne.
4. Lưu Bolin
Một nghệ sĩ gốc Á khác trong top của chúng tôi đến từ tỉnh Sơn Đông, nơi anh nhận bằng cử nhân tại một trường cao đẳng nghệ thuật địa phương vào năm 1995. Anh ấy đã không hoàn thành nghiên cứu này, và sau 6 năm, anh ấy đã trở thành thạc sĩ tại Học viện Trung ương Bắc Kinh. Các tác phẩm của ông đã được triển lãm ở nhiều thời điểm khác nhau ở hàng chục quốc gia, nổi tiếng nhất trong số đó là loạt phim Hide Hide in the City, và các tác phẩm nhiếp ảnh bắt đầu như một màn trình diễn vào năm 2005, khi Ấn Độ nổi lên từ đống đổ nát của cuộc cách mạng văn hóa và bắt đầu tăng trưởng kinh tế nhanh chóng và sự ổn định chính trị tương đối .
3. Gavin Worth
Người này tạo ra những thứ đơn giản đến khó tin bằng cách sử dụng dây thông thường. Trong các tác phẩm của ông, động cơ tôn giáo, tài liệu tham khảo lịch sử và đơn giản là trừu tượng được truy tìm, ý nghĩa mà mọi người đều xác định cho chính mình. Một số tác phẩm điêu khắc của ông được tạo ra đặc biệt để trưng bày trong các phòng nơi chúng được bổ sung bằng cách chơi ánh sáng và bóng tối, và một số có thể được quan sát trong tất cả vinh quang của nó ngay cả trong không khí mở.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens sống và làm việc tại Hasselt, Bỉ. Ông học điêu khắc và đồ họa tại Viện Nghệ thuật và Kiến trúc cấp cao ở Hasselt và là giáo sư tại PHL (nay: Học viện MAD) ở Hasselt và HISK ở Antwerp. Sự nghiệp của anh đã bị gián đoạn gần bốn năm do một tai nạn xe hơi nghiêm trọng vào năm 2006, nhưng may mắn thay, anh đã tìm cách phục hồi và trở lại làm việc với các lực lượng và ý tưởng mới. Cơ sở của công việc của anh ấy bao gồm các văn bản mà anh ấy tự viết. Nó thường tạo ra các khái niệm đối lập, đôi khi các từ mâu thuẫn với nhau và có nghĩa là dịch chuyển và biến. Không bình thường, hấp dẫn và đẹp đẽ - mỗi trong số các văn bia đều có thể áp dụng chính xác cho Erdekens.
1. Heike Weber
Đối với nghệ sĩ người Đức này, các bức tường, sàn và trần đã trở thành vải. Cô đã không giới hạn công việc của mình trong một số loại khung và bắt đầu vẽ toàn bộ các phòng, tạo ra các cài đặt tuyệt vời. Thoạt nhìn, một số trong số chúng có vẻ vô nghĩa, nhưng bạn chỉ cần nhìn kỹ hơn, nhìn xung quanh toàn bộ bức tranh, và sau đó sự hiểu biết sẽ đến.