Trong cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy sức sống của mình, Rafael Santi đã tạo ra nhiều kiệt tác, vẫn không có gì sánh bằng. Ông là tín đồ của các nghệ sĩ Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, nhưng cuối cùng, ông đã đạt được sự hoàn hảo và một phong cách hiện thực không thể bắt chước được trong hội họa. Chúng tôi biết về sự đa dạng của các bức tranh của Raphael, nhưng chúng tôi sẽ cố gắng chọn các tác phẩm nổi tiếng và đẹp nhất trong số đó.
20 tác phẩm tuyệt vời nhất của Raphael Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael đang ở đỉnh cao của công việc khi anh vẽ một bức chân dung của Don Don Velata, hay Lady Lady với một Veil Khăn. Anh ta chỉ mới 32 tuổi.
Margarita Luti, một cô gái bình thường, con gái của một thợ làm bánh được họa sĩ miêu tả với sự lo lắng và tình yêu to lớn, vì chính cô là người cảm nhận cuộc sống của anh. Rafael rất yêu cô gái đến nỗi anh ta đã đưa cho cha cô một khoản tiền chuộc khổng lồ - hơn 3.000 ducats. Fornarina, vì vậy được gọi là vợ Raphael, có nghĩa là "bún". Hai vợ chồng hạnh phúc. Và sau 6 năm, Raphael đột ngột qua đời. Margarita không chấp nhận gia tài khổng lồ của chồng và đi đến tu viện, nơi anh được cho là góa phụ cho đến cuối ngày.
Margarita trong bức chân dung được miêu tả trong bộ quần áo có tông màu be và hồng tinh tế, đầu của cô ấy, giống như của một phụ nữ đã có chồng dưới tấm màn che. Santi, trong tình yêu, đã truyền tải vẻ đẹp và tính cách điềm tĩnh của vợ mình trong một tư thế thanh lịch, tinh tế. Khuôn mặt Margarita nhiệt tình như một trái đào, đôi mắt của cô ấy thật đẹp, to lớn và được ban phước hạnh phúc. Một chiếc cổ và kiểu tóc đẹp được trang trí với đồ trang sức. Margarita được miêu tả trong bức chân dung như một viên ngọc quý tinh xảo, và sự ngưỡng mộ của bậc thầy đối với người mẫu của mình được truyền tải đến người xem.
Nhân tiện, chúng tôi đã viết về đôi mắt đẹp nhất trên thế giới và chủ sở hữu của chúng trong bài viết của chúng tôi trên most-beauty.ru.
2
Biến hình (1516 Từ1520)
Rafael bắt đầu viết bài Biến hình của Hồi giáo cho bàn thờ của Nhà thờ chính tòa Narbonne, theo yêu cầu của Đức Hồng y Giulio Medici, nhưng không hoàn thành nó, vì ông đột ngột qua đời vì một căn bệnh không xác định. Bức tranh được hoàn thành bởi nghệ sĩ Giulio Romano.
Cốt truyện dựa trên câu chuyện phúc âm khi Chúa Giêsu Kitô quyết định tiết lộ bản chất của mình cho các môn đệ. Từ thiên đàng, các tông đồ đã nghe tiếng của Thiên Chúa rằng Chúa Kitô là Con thật của Người.
Sau đó, Chúa Giêsu từ trên núi xuống cùng với các tông đồ, và người cha bất hạnh quay sang anh ta với một yêu cầu chữa lành con trai mình khỏi ác quỷ đã định cư trong anh ta.
Raphael miêu tả Chúa Giêsu cao vút trên tất cả, đó là biểu tượng cho thiên tính của ông. Thấp hơn một chút, ở giữa tấm bạt - các Tông đồ đang chờ đợi Chúa Kitô, và mọi người tập trung bên dưới, chờ đợi một phép lạ chữa lành. Phần trên và phần thoáng của bức tranh được vẽ bởi Raphael, và phần dưới thì tối hơn bởi một người khác. Ở đây bạn có thể thấy bàn tay của chủ, người đã viết theo một cách hoàn toàn khác.
3
Sistine Madonna (1512)
Rafael đã vẽ hình ảnh của Mary và Christ nhiều lần, nhưng tác phẩm này, dành cho bàn thờ của nhà nguyện Sixtus II, đã trở thành một kiệt tác thực sự. Hình ảnh của Madonna Santi được viết từ vợ Margarita (Fornarina). Một khuôn mặt xinh đẹp, đầy cảm hứng phản ánh nỗi buồn phổ quát, và nỗi đau của một người mẹ lường trước sự hy sinh bản thân của con trai và cái chết của anh ta để cứu rỗi nhân loại. Ở phía trên của bức tranh, được bao quanh bởi các thiên thần thanh tao, Mary đang bước đi, nhẹ nhàng ôm đứa con thân yêu nhất trong vòng tay của mình - em bé Jesus.
Đứa trẻ được miêu tả hoàn toàn khỏe mạnh, với mái tóc hơi rối. Ngoại hình thiên thần của anh ấy tương phản với đôi mắt thông minh tuổi tác, như thể anh ấy đã biết mọi thứ về vận mệnh của mình. Sixtus II và Great Martyr Barbara cúi đầu dưới chân Mary. Bên dưới, ở rìa của tấm vải, như thể nhìn ra ngoài cửa sổ, hai thiên thần tinh nghịch nhìn lên vô tư. Họ không can thiệp vào những gì đang xảy ra, vì họ biết trước những gì đang chờ Mary và con của cô.
4
Stanzi (1508-1517)
bích họa "Đức hạnh và luật pháp."
Bức tranh (bích họa) của các tòa nhà cung điện của Vatican, được thực hiện bởi chủ nhân cùng với các sinh viên của mình, được gọi là Stanza della Senyatura (cái gọi là Phòng Chữ ký). Các bức tường của căn phòng này được trang trí bằng các bức bích họa "Trường học Athens", "Tranh chấp", "Công lý" và "Parnassus". Một trong những nổi tiếng nhất là các bức bích họa "Trường học Athens" và "Tranh chấp". Bây giờ bạn sẽ tìm hiểu về chúng.
5
Trường Athens (1508)
Trường học Athen.
Rafael Santi là một họa sĩ rất nổi tiếng trong số những người đương thời của ông, và vào năm 1508, theo yêu cầu của Giáo hoàng Julius II, đã đến Rome để vẽ các cơ sở chính của Vatican. Một trong những bức bích họa từ Stanzadel Senyatur là một bức bích họa đại diện cho triết học. Nó được gọi là "Trường học Athens" và mô tả các nhà tư tưởng hàng đầu từ thời Hy Lạp cổ đại. Trên các bước tăng dần của trường Athen, dưới các vòm lớn ở trung tâm, Plato và Aristotle được mô tả. Plato chỉ lên bầu trời và Aristotle với trái đất, liên kết không gian thiên thể và mặt đất với nhau.
Socrates nói chuyện với Alexander Đại đế, Pythagoras ở phía dưới bên trái, trong vòng tròn của sinh viên, làm sáng tỏ định lý. Santi cũng miêu tả Michelangelo đương đại vĩ đại trong hình ảnh của Heraclitus. Euclid vẽ một bản vẽ la bàn.
Raphael đã vẽ hơn 50 hình trong một bức bích họa. Các bước của tòa nhà được mô tả tăng lên, xác định các thời kỳ phát triển của triết học và các ngành khoa học khác nhau.
6
Bức tranh "Tranh chấp" (1509-1510)
Ở trung tâm của thành phần là Holy Trinity. Thiên Chúa Cha, Chúa Giêsu Kitô và Chúa Thánh Thần dưới hình chim bồ câu. Bên cạnh Chúa Kitô là mẹ của ông là Mary và John the Baptist, và sau đó là các vị thánh đám mây Peter, Paul và các nhân vật khác của Tin Mừng ngồi. Bên dưới các bức bích họa, các học giả, triết gia và giáo hoàng của nhà thờ dẫn đến một cuộc tranh luận thần học.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Lúc đầu, bức bích họa này có tên là Thơ Thơ, một lát sau nó được biết đến với tên gọi là Parnassus Lần, nó nằm giữa bức bích họa của trường Athen và người tranh chấp. Thơ được đánh giá cao trong thời Phục hưng cao, và được coi là nghệ thuật thần thánh. Trên một ngọn đồi ở trung tâm của bức bích họa mô tả Apollo đang chơi một nhạc cụ hiện đại - lyre da braccio, chưa có ở Hy Lạp cổ đại. Bằng cách này, Raphael đã truyền đạt sự liên tục của các nền văn hóa. Xung quanh Apollo, nàng thơ và nhà thơ Homer và Michelangelo, người mà Santi cũng gán cho các nhà thơ vĩ đại.
8
Lễ đính hôn của Đức Trinh Nữ Maria (1504)
Betrothal of Virgin Mary là tác phẩm được kính trọng nhất của nghệ sĩ. Đó là một sự chuyển đổi hợp lý từ cách vẽ tranh của trường phái Perugino sang cách thể hiện xuất sắc kỹ năng của Raphael và trở thành một cột mốc trong kỷ nguyên của Phục hưng vĩ đại.
Raphael được truyền cảm hứng từ những bức bích họa của giáo viên Perugino. Khi ký bức tranh này, Santi, đã là một bậc thầy thực sự, tự tin tuyên bố với toàn thế giới.
Nhân vật chính của bức tranh là Đức Trinh Nữ Maria và Joseph đã hứa hôn, người đặt nhẫn cưới trên ngón tay của cô. Một cặp vợ chồng được bao quanh bởi các nhân chứng của những gì đang xảy ra. Các nhân viên bán hoa trong tay Joseph có nghĩa là Mary được Thiên Chúa chọn. Các staves của những người cầu hôn khác, những người đứng tách biệt, vẫn như cũ, và họ tan vỡ trong tuyệt vọng.
Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Raphael. Phối màu rất bình tĩnh, tông màu nâu và vàng chiếm ưu thế trong đó. Chiếc váy đỏ rực của Mary có nghĩa là máu của Chúa Kitô và áo choàng màu xanh - sự chính trực của cô.
9
Chiến thắng của Galatea (1512)
The Triumph of Galatea là một bức tranh tường được Raphael vẽ cho phòng tiệc của nhân viên ngân hàng từ Siena Agostino Chigi. Cô miêu tả nữ thần bình tĩnh của mặt nước Galatea, bay qua những con sóng, đứng trên một cái vỏ được vẽ bởi cá heo. Cô được bao quanh bởi newts, động vật thân mềm và các nhân vật biển tuyệt vời khác. Cupids lượn vòng trên chúng, nhắm theo mọi hướng bằng mũi tên của chúng. Bức bích họa tinh tế đầy niềm vui và niềm vui.
10
Người làm vườn xinh đẹp (1507)
"Người làm vườn xinh đẹp" của Raphael mô tả Đức Trinh Nữ Maria và hai em bé - con trai của bà là Jesus và John the Baptist. Maria trẻ trung đáng yêu là hiện thân của sự nữ tính, tình mẫu tử và tình yêu vô biên. Cô quay sang Jesus, hơi cúi xuống anh. Chúa Giêsu bé nhỏ cũng mải mê với mẹ, anh tự tin áp sát mẹ, và mẹ đỡ anh bằng cánh tay và vai. Thành ngữ hiểu biết giữa mẹ và bé được nhấn mạnh bởi quan điểm nhẹ nhàng của họ. John bé nhỏ cúi đầu trước Chúa Giêsu. Trên tay anh là một cây thánh giá, như một biểu tượng của cây thánh giá.
Các số liệu hữu cơ phù hợp với cảnh quan đẹp, tạo ra một cảm giác nhẹ nhàng và hạnh phúc không có mây.
11
Ba Graces (1504)
Có lẽ, Ba Three Graces đã viết ở tuổi 17 năm. Điều gì đã thúc đẩy Raphael viết một bức tranh phức tạp như vậy ở độ tuổi sớm như vậy? Santi bị bỏ lại không có mẹ từ sớm, và anh luôn bị thu hút bởi hình ảnh thuần khiết của Madonna, như một biểu tượng của tuổi trẻ và tình mẫu tử. Tạo ra Ba Ba Graces, Raphael đã kết hợp hình ảnh của các nữ thần cổ đại và khuôn mặt của Madonna vô nhiễm, vì các ân sủng là biểu tượng của tuổi trẻ, tình yêu và sự thuần khiết.
Ba ân sủng đã xác định những phẩm chất cao quý đẹp đẽ này được gọi là Sắc đẹp, Tình yêu và Sự ngây thơ. Những cô gái trong ảnh trẻ trung và xinh đẹp, khuôn mặt họ tỏa sáng với sự thuần khiết và tốt bụng. Họ nhẹ nhàng bám lấy nhau và mỗi người trong tay anh ta cầm những quả cầu vàng - một biểu tượng của những quả táo huyền thoại về sự hoàn hảo mà Heracles có được. Nhân vật trung tâm của một trong những ân sủng được quay lưng về phía người xem, hai nhân vật cực đoan đang hướng về phía người xem, nhưng đôi mắt của họ hướng về các hướng khác nhau. Bức tranh ban đầu này của Raphael là một trong những bước đầu tiên trên con đường dẫn đến sự hoàn hảo hoàn hảo.
Bạn muốn biết những người phụ nữ nào, theo most-beauty.ru, là người đẹp nhất hiện nay? Theo liên kết.
12
"Chân dung bá tước Baldassare Castiglione" (1515)
Bá tước Baldassare - một nhà ngoại giao và nhà văn người Ý, là đại sứ của Công tước Urbinsky, từng phục vụ tại tòa án của Vua Louis XII của Pháp. Ông là tác giả của cuốn sách Đối thoại trên Tòa án, phổ biến vào thời đó, mô tả các phong tục và cuộc trò chuyện tinh tế trong quá trình Tòa án Urbinsky hình thành. Raphael miêu tả bá tước là một người đàn ông rất xứng đáng và thông minh, như một bản chất. Bức chân dung được sơn với tông màu nâu sẫm, và chỉ có màu mắt xanh mới thu hút sự chú ý. Cái nhìn tự tin và bình tĩnh này kỳ diệu thu hút người xem.
13
"Vị trí trong mộ" (1507)
Trong số các quý tộc Ý có một truyền thống, để vinh danh một số sự kiện bi thảm, đã đặt hàng các bức tranh từ các nghệ sĩ nổi tiếng với câu chuyện phúc âm. Đó là bức tranh "Vị trí trong lăng mộ", được Atalanta Baglioni đặt hàng để tưởng nhớ người con quá cố. Có rất nhiều bản vẽ và phác thảo được thực hiện bởi Raphael trước khi bắt đầu công việc.
Kết quả của một tác phẩm vĩ đại như vậy, một bức tranh với bố cục hoàn hảo đã ra đời. Nó đại diện cho hai nhóm người cách nhau bởi hai dòng tưởng tượng phân kỳ theo các hướng khác nhau. Phụ nữ đi cùng Trinh nữ nghiêng về bên phải, đàn ông mang thân xác Chúa Kitô sang trái. Chúa Kitô được mô tả ở chính giữa. Cơ thể thể thao lý tưởng của anh ấy giống với Christ os điêu khắc của đạo diễn Michel Pietelo, bởi vì vào thời điểm đó, nghệ sĩ đã rất ấn tượng bởi sự sáng tạo của nghệ thuật điêu khắc và hội họa titan này.
14
Fornarina (1520)
Bức tranh được vẽ bằng dầu trên một tấm gỗ. Các sinh viên nghệ sĩ Lát cũng tham gia vào công việc này. Bức tranh mô tả một phụ nữ trẻ khỏa thân trong một cái mũ tinh tế. Người mẫu là vợ của Raphael, người mà anh dịu dàng gọi là "Fornarina", được dịch từ tiếng Ý là "bun". Trên thực tế, nghệ sĩ người vợ xinh đẹp tên là Margarita Luti. Santi liên tục viết thư cho người anh yêu, cô đã truyền cảm hứng cho anh bằng những hình ảnh cao hơn, như Sistine Madonna.
15
Fresco "Sự trục xuất của Eliodor" (1512)
Cốt truyện của bức tranh tường này được mượn từ các văn bản của Cựu Ước. Chỉ huy của vua Syria, Eliodor, đã cố gắng tịch thu vàng từ Đền thờ Jerusalem cho người nghèo. Vì điều này, Chúa đã trừng phạt anh ta bằng cách gửi cho anh ta một tay đua mặc áo giáp vàng. Bức bích họa là một câu chuyện ngụ ngôn về sự thất bại của quân đội Pháp ở khu vực giáo hoàng dưới sự lãnh đạo của Giáo hoàng Julius II, người được biết đến không chỉ là một chỉ huy quân sự xuất sắc, mà còn là một nhà từ thiện hào phóng. Bức tranh tường này trông giống với bức tranh tường của trường Athens. Thành phần, nó được chia thành hai phần bằng nhau - trái và phải. Ở phía bên trái, Rafael mô tả người bảo trợ của mình là Giáo hoàng Julius II và một đám đông góa phụ và trẻ mồ côi, và ở phía bên phải - Eliodor, người bị một người cưỡi trên một con ngựa trắng đuổi ra khỏi đền.
Một phối cảnh được xây dựng đẹp mắt của bố cục truyền tải chiều sâu của không gian, tại điểm hội tụ của tất cả các dòng của nó, một tiểu cảnh được miêu tả, chỉ ra rằng đây là Đền thờ thứ hai ở Jerusalem. Địa điểm tuyệt vời của sự kiện được nhấn mạnh bởi bức tranh phong phú của các hầm.
16
Trận đấu của Thánh George với Rồng Rồng (1504 Lâu1505)
Rời Perugia, Raphael trẻ tuổi đến Florence, nơi được bao quanh bởi những họa sĩ vĩ đại, anh đã vẽ ra những ý tưởng và phương pháp vẽ mới. Bức tranh Trận Trận Thánh George với Rồng Rồng được vẽ bằng sơn dầu trên cây và xác định thời kỳ chuyển tiếp từ phong cách của trường phái Umbrian, theo tuyến tính, sang phong cách của trường phái Florentine. Santi đã bị sốc bởi các tác phẩm của Leonardo và Michelangelo, chủ nghĩa hiện thực và ý nghĩa sâu sắc của chúng. Câu chuyện Kinh thánh về chủ đề St. George the Victorious rất nổi tiếng và Raphael không thể bỏ lỡ cơ hội để vẽ một bức tranh về chủ đề này. bạch Mã George giẫm nát móng guốc của con rồng và vị thánh đâm anh ta bằng giáo.
Thánh George được miêu tả trong bộ áo giáp thời trung cổ và trông giống một hiệp sĩ hơn. Con rồng được mô tả bởi một con quái vật trong truyện cổ tích không thể tưởng tượng được, kết hợp các bộ phận của nhiều loài chim và động vật khác nhau. Bức tranh cực kỳ chân thực, phong cảnh mà trận chiến đang diễn ra được viết cẩn thận, nhưng nó không làm tắc nghẽn tiền cảnh. Gam màu nâu ô liu im lặng của nó nhấn mạnh hoàn hảo độ trắng của con ngựa và sự rạng rỡ của áo giáp của người cưỡi ngựa.
17
Madonna Madonna của Grand Grand (1505)
Có một bài viết rất thú vị về Madonnas đẹp nhất của Santi trên trang web TopCafe.su.
Nữ hoàng Madonna của Grand vùng cao mô tả câu chuyện phúc âm phổ biến nhất - Madonna và trẻ em. Nó được viết dưới ảnh hưởng lớn của các tác phẩm của Leonardo da Vinci. Điều này đặc biệt đáng chú ý khi so sánh bức tranh này với các tác phẩm trước đây của Raphael. Nó được thực hiện trong kỹ thuật sphumato, làm mềm các đường viền của hình, chuyển không khí và không gian. Các nghiên cứu về các nhà phục chế cho thấy trước đây đằng sau Madonna, một cửa sổ với phong cảnh đã được mô tả, như trong một số tác phẩm của Leonardo. Nhưng sau đó, cửa sổ đã được sơn lại, và nền của bức tranh trở nên tối hoàn toàn. Ai tạo ra nền tảng này - bản thân tác giả hoặc phục hồi sau đó - là không rõ.
Maria mặc một chiếc váy đỏ có viền đen, cổ điển cho thế kỷ 16, với một tấm màn màu xanh được ném trên đầu. Những màu này là truyền thống - màu đỏ có nghĩa là biểu tượng máu của Chúa Kitô và màu xanh có nghĩa là sự tinh khiết của Trinh nữ. Khuôn mặt của Maria buồn và bình tĩnh cùng một lúc. Trong tay cô nhẹ nhàng bế đứa bé Jesus, trông như một đứa trẻ bình thường, mũm mĩm và mạnh mẽ. Sau đó, hình ảnh này Rafael sử dụng trong các bức tranh khác của mình mô tả Madonna và trẻ em.
18
Madonna Madonna trên ghế Hồi giáo (1515)
Madonna Madonna trong Ghế Chủ tịch là một trong những bức tranh đẹp nhất thời Phục hưng, miêu tả Madonna và Trẻ em. Người mẫu cho bức tranh của Raphael một lần nữa được phục vụ bởi người mẫu yêu quý của anh, bạn gái và vợ Margarita. Tác phẩm này phản ánh quy mô và sự trưởng thành của nghệ sĩ.
Hình dạng tròn của hình ảnh làm mềm hình ảnh, làm cho nó ấm cúng và giản dị. Toàn bộ không gian được lấp đầy hoàn toàn với ba hình - Mary, em bé Jesus và em bé John the Baptist. Hài nhi Giêsu chiếm sân khấu trung tâm, thoải mái ngồi trong vòng tay mẹ. Mary ôm chặt con trai mình, trong khi John the Baptist nhìn Chúa Kitô với sự cầu xin. Màu sắc tươi sáng bị chi phối bởi màu xanh lam, đỏ mọng nước, ngọc lục bảo và vàng son trông đẹp tuyệt vời trên nền tối. Và mặc dù Mary trông giống như một người phụ nữ trần thế bình thường đang ôm con, bộ quần áo thanh lịch, vẻ đẹp siêu phàm tinh thần của cô nhấn mạnh địa vị cao của Madonna.
19
Chân dung Giáo hoàng Julius II (1512)
Có hai bức chân dung tương tự của Giáo hoàng Julius II, một trong số đó là tác phẩm gốc của Santi, và bức kia là bản sao của bức chân dung, được thực hiện bởi các môn đệ của Raphael. Những người đương thời tuyên bố rằng giáo hoàng trong bức chân dung trông như thể còn sống.Lớp phủ màu đỏ của giáo hoàng trông rất tương phản với nền màu xanh lá cây tươi sáng.
Khuôn mặt của bố Papa nhăn nheo và đóng khung bởi một bộ râu xám, đôi mắt anh ta trầm ngâm và xuyên thấu, nhưng nói chung, hình bóng của Julius II vẫn tràn đầy sức mạnh và năng lượng. Người đàn ông này đã lãnh đạo các chiến dịch quân sự tích cực trong suốt cuộc đời mình, nhưng đồng thời ông là một nhà từ thiện tuyệt vời, người đã hỗ trợ công việc của Leonardo, Michelangelo và Raphael. Một năm sau khi bức chân dung được vẽ, Giáo hoàng Julius II qua đời, nhưng vẫn sống mãi trong bức tranh của Raphael. Một giáo hoàng độc đáo, người bảo trợ của nghệ thuật Phục hưng cao.
20
Chân dung một chàng trai trẻ (1513-1514)
Có lẽ đây là bức chân dung tự họa của Raphael, vì chàng trai trẻ mặt rất giống với nghệ sĩ Lừa chỉ xác nhận chân dung tự họa. Một thanh niên rất đẹp trai đang ngồi nửa chừng cho người xem. Mái tóc nâu dài buông xuống bất cẩn trên vai từ bên dưới chiếc mũ nồi nổi tiếng. Một vẻ ngoài tự tin, tư thế thoải mái của một chàng trai trẻ cho thấy anh ta biết giá trị của chính mình.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Đức quốc xã đã đánh cắp bức tranh này từ khu đất của Princes Czartoryski (Ba Lan) và giấu nó ở một nơi không xác định. Trong một thời gian dài, cô bị coi là mất tích. Chỉ nhiều năm sau, chính phủ Ba Lan xác nhận rằng bức tranh là an toàn trong một bộ sưu tập tư nhân.
Lời bạt
Tác phẩm của Raphael Santi là một di sản thế giới của nhân loại. Người sáng tạo tài tình của Phục hưng vĩ đại này đã cho chúng ta, con cháu của ông, những ví dụ độc đáo và đẹp về hội họa. Ông được những người cùng thời tôn kính, sau cái chết của nghệ sĩ, đã viết trên bia mộ của mình rằng trong suốt cuộc đời, bản chất sợ bị đánh bại và sợ chết sau khi chết.
Đó là một danh sách các bức tranh nổi tiếng nhất của Rafael Santi theo most-beauty.ru. Chúng tôi sẽ tiếp tục làm hài lòng bạn với tầm nhìn của chúng tôi về các tác phẩm tốt nhất của các bậc thầy vĩ đại. Chúng tôi chỉ mong đợi những lời chỉ trích khách quan từ bạn, cũng như mong muốn và suy nghĩ của bạn về công việc của Santi và các nghệ sĩ khác.