Valentin Aleksandrovich Serov sinh ra ở St. Petersburg năm 1865. Anh sống với mẹ ở Munich, nơi anh học vẽ đầu tiên từ thợ khắc người Đức Karl Kepping, sau đó từ I.E. Repin.
Serov kết bạn với Ilya Efimovich, đến thăm anh vào mùa hè ở Abramtsevo, cùng anh đi du lịch quanh Crimea và sau đó là quanh Ukraine.
Năm 1889, ông kết hôn với Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich bắt đầu đưa ra những bài học riêng, viết nhiều bức tranh theo thứ tự.
Ông qua đời năm 1911 do một cơn đau thắt ngực, ông chỉ 46 tuổi. Nhưng với cuộc đời không dài, ông đã viết được nhiều bức tranh đáng nhớ, là một bậc thầy về chân dung được công nhận, một họa sĩ và họa sĩ đồ họa nổi tiếng.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Serov, những bức ảnh của họ, vẫn được công nhận và yêu thích, ngay cả những người ở xa thế giới nghệ thuật cũng biết tên của họ.
10. Peter I
Hình ảnh "Peter tôi"Xuất hiện vào năm 1907. Nhà xuất bản Knebel quyết định phát hành một loạt các bức tranh lịch sử, sách hướng dẫn sẽ được sử dụng để giáo dục học sinh. Nhưng thay vì chân dung thông thường, một bức tranh đầy sức sống và động lực lại xuất hiện.
Bây giờ tác phẩm này của nghệ sĩ được coi là một trong những tác phẩm hay nhất, và từng được đánh giá thấp.
Ở trung tâm của bức tranh, chúng ta thấy nhà vua, người đang hướng đến nơi xây dựng thành phố yêu dấu của mình - St. Petersburg.
Trên khuôn mặt anh là một biểu cảm khủng khiếp và độc đoán, đôi mắt anh rực cháy, mái tóc anh đang phát triển trong gió. Người xem dường như nhìn chúng từ dưới lên. Đối với nhà vua là những người mặc trang phục nước ngoài. Đây là những thợ thủ công được mời xây dựng thủ đô mới.
Trong nền chúng ta thấy một trang web xây dựng, như công việc đã bắt đầu vào việc xây dựng một thành phố lớn.
9. Tự chụp
Hình ảnh "Chân dung"Đề cập đến năm 1880, nó được tạo ra trong dầu trên vải. Ở đây chúng tôi thấy một họa sĩ trẻ.
Đôi mắt sâu thẳm, xanh của nghệ sĩ. Anh ta có một cái nhìn chăm chú, như thể phản ánh tính cách phức tạp của anh ta.
Serov luôn được coi là bậc thầy trong việc tạo ra các bức chân dung. Tạo một bức ảnh tự sướng là cho anh ta một chút bài kiểm tra cá nhân, mà anh ta có thể vượt qua.
8. Một người phụ nữ với một con ngựa
Serov thích thể hiện nông thôn Nga. Nhưng anh không tìm cách tái tạo sự tồi tệ của cô hay nhấn mạnh vẻ đẹp của thiên nhiên.
Ông nhìn mọi thứ như một người thực tế, và cho khán giả thấy những bức tranh làng đơn giản, được vẽ bằng sự tử tế và thân mật.
Một trong số chúng - "Người phụ nữ với một con ngựa", Được tạo ra vào năm 1889. Chúng tôi thấy một cô gái trẻ vui vẻ với đôi má hồng. Cô đứng cạnh con ngựa của mình, giữ cô bên cầu.
Nghệ sĩ viết rằng ông muốn truyền đạt cảm giác về băng giá của Nga. Khi anh bắt đầu vẽ, anh được bao quanh bởi những người nông dân, xem công việc của anh và ngưỡng mộ kỹ năng của anh.
Sau đó, ông đã nói hơn một lần rằng chính sự chấp thuận của những người bình thường đã khiến ông tự hào về công việc của mình.
7. Chân dung Maria Akimova
Trong hình "Chân dung Maria Akimova"Cho thấy một người phụ nữ có khuôn mặt mệt mỏi, mệt mỏi.
Kết quả là một kiệt tác đánh vào những người đương thời. Serov quản lý để cảm nhận số phận khó khăn của một người phụ nữ và truyền đạt cảm xúc của mình đến khán giả.
Maria Nikolaevna Akimova thực sự có một cuộc sống khó khăn. Ngay khi kết hôn, cô lập tức trở thành góa phụ, bởi vì Chồng cô, một con bạc và một con mot, chết đuối, lao xuống sông. Người phụ nữ đã phải chống đỡ các chủ nợ.
Cô đã có thể tìm thấy hạnh phúc của mình chỉ sau khi kết hôn lần nữa. Chính tại thời điểm này, bức chân dung của cô được vẽ bởi Serov. Nhưng sau đó cô không sống được lâu. Sống sót sau những bất hạnh làm suy yếu sức khỏe, cô sớm qua đời vì bệnh tật.
6. Chân dung Nicholas II
Tạo năm 1900. Nicholas II quyết định tặng vợ bức chân dung của mình và đặt mua nó từ Valentin Alexandrovich.
Những người đương thời tin rằng ông có thể thể hiện, trước hết, một người đàn ông, không phải là một vị vua. Tư thế của anh ấy rất thoải mái, trong vỏ bọc của Nicholas II không có sự kiêu ngạo hay bệnh hoạn.
Trước mắt chúng tôi là một người đàn ông thông minh trong mắt có sự lo lắng và kinh nghiệm. Kết quả là một bức tranh ấm áp của người Viking.
5. Cô gái, được thắp sáng bởi ánh mặt trời
Người mẫu cho bức tranh này là anh em họ của nghệ sĩ, Masha Simonovich. Ông quyết định viết nó trên nền của bất động sản ở Domotkanovo. Nó bật ra một tác phẩm tuyệt vời, qua đó Serov đã cố gắng truyền đạt cảm giác vui thích và dịu dàng mà anh ta có khi nhìn thấy vẻ đẹp thực sự của Nga.
Bức chân dung tràn đầy sức sống. Chúng ta thấy mùa hè, thơm, xanh, mặt trời chơi đùa với những tia nắng và làm nóng trái đất. Mệt mỏi vì những tia sáng rực rỡ của nó, cô gái ngồi dưới tán cây, nhưng ngay cả ở đó, cô cũng không thể trốn tránh ánh sáng mặt trời.
Thật khó có thể rời mắt khỏi một cái nhìn hơi chu đáo nhưng điềm tĩnh, một gò má sáng trên má.
Hình ảnh "Cô gái tỏa nắng"Là một trong những sáng tạo yêu thích của Serov.
4. Vụ bắt cóc ở châu Âu
Hình ảnh "Vụ bắt cóc châu Âu"Được thành lập vào năm 1910. Cốt truyện của cô được lấy từ thần thoại.
Zeus đem lòng yêu con gái của Vua Agenor Châu Âu. Anh ta xuất hiện với cô và bạn bè của cô trong vỏ bọc của một con bò đực xinh đẹp. Các cô gái chơi với anh ta. Và khi Châu Âu ngồi trên lưng con bò đực, anh ta bơi cùng cô đến đảo Crete. Ở đó, cô trở thành vợ của Zeus.
Nghệ sĩ đã nảy ra ý tưởng viết bức tranh này sau khi đến thăm đảo vào năm 1907, nơi ông nghiên cứu phần còn lại của Cung điện Knossos.
Ông có một bảng điều khiển hoành tráng. Con bò của anh ta màu đỏ và không phải màu trắng, như trước đây người ta thường vẽ anh ta. Màu sắc không được chọn ngẫu nhiên. Trong bối cảnh của biển xanh tím, một vết màu cam sáng trông đặc biệt biểu cảm.
3 trẻ em
Carotene "Bọn trẻ"Xuất hiện vào năm 1899. Nó mô tả những đứa trẻ của V.A. Serova, hai cậu bé, một trong số đó, Sasha, 7 tuổi và đứa thứ hai, Yura, 5 tuổi. Chúng đang đứng trên sân thượng của ngôi nhà mùa hè.
Chúng rất giống nhau, với mái tóc sẫm màu uốn xoăn và rơi xuống trán, hơn nữa, chúng cũng ăn mặc như nhau. Cậu bé lớn tuổi nhất nhìn vào Vịnh Phần Lan và em út - nhìn người xem.
Cử chỉ và tư thế truyền đạt các nhân vật của trẻ em. Người anh trai đang chăm chú theo dõi, còn người trẻ thì trông mong và mơ màng.
Serov đã vẽ bức tranh này cho chính mình. Ông quản lý để miêu tả trẻ em trong tư thế tự nhiên, cũng như vẽ một phong cảnh tuyệt vời truyền tải tâm trạng của tác giả: bầu trời buổi tối, mặt nước, những đám mây nặng.
2. Chân dung của Mika Morozov
Trong hình "Chân dung của Mika MorozovBạn có thể thấy một cậu bé 4 tuổi sinh ra trong gia đình của một nhà công nghiệp giàu có, cũng là một nhà từ thiện nổi tiếng.
Khi lớn lên, ông có thể trở thành một nhà phê bình văn học và nhà phê bình kịch nổi tiếng, nghiên cứu tác phẩm của William Shakespeare, là tổng biên tập của tạp chí News tiếng Anh.
Trong khi đó, chúng tôi thấy một cậu bé được vẽ trên chiếc ghế yêu thích của mình. Anh ta ngồi, nhưng đáng chú ý là anh ta muốn nhảy lên và chạy trốn càng sớm càng tốt.
Bức chân dung hóa ra rất biểu cảm. Đôi mắt chứa đầy sự vui tươi ngây thơ, miệng đứa trẻ hơi mở và như muốn nói về điều gì đó.
Các nhà phê bình gọi bức ảnh này là quốc ca của một tuổi thơ vô tư. Bạn bè Mikhail sườn đã nhiều lần ghi nhận cách họa sĩ miêu tả chính xác cậu bé, bởi vì sự giống nhau là rõ ràng ngay cả khi anh ấy trưởng thành.
1. Cô gái với trái đào
Nó được tạo ra vào năm 1887 tại điền trang của Abramtsev, thuộc sở hữu của Savva Mamontov. Trong bức chân dung, chúng ta thấy Vera Mamontova, lúc đó 11 tuổi. Trước mặt cô là 4 quả đào.
Năm 1871, voi ma mút có được những cây đào được trồng trong nhà kính của chúng. Vào tháng 8, cô gái chạy vào nhà với một quả đào và ngồi vào bàn. Serov, nhìn thấy cô ấy, mời cô ấy tạo dáng, điều mà cô ấy làm mỗi ngày trong 2 tháng.
Khi hình ảnh "Cô gái với trái đào"Đã kết thúc, anh ấy tặng cô ấy cho mẹ của cô gái. Nghệ sĩ thừa nhận rằng ông đã tìm cách truyền tải một sự tươi mới đặc biệt, được cảm nhận bằng hiện vật, nhưng không được hiển thị trong hình.