Nghệ sĩ người Hà Lan Rembrandt Harmenszoon Van Rijn sống ở thế kỷ 17. Các tác phẩm của ông được phân biệt bởi sự phong phú về cảm xúc, chúng truyền tải toàn bộ cảm xúc của con người, tiết lộ thế giới tâm linh.
Ông được công nhận sau khi chết, vào thế kỷ 19. Nhưng ngay cả trong cuộc đời của những sáng tạo của ông đã được mua.
Từ năm 13 tuổi, anh bắt đầu học mỹ thuật, và năm 21 tuổi, anh đã mở xưởng của mình với một người bạn và bắt đầu tuyển dụng sinh viên. Chẳng mấy chốc, anh nổi tiếng, họ nói về anh như một nghệ sĩ kiệt xuất.
Năm 27 tuổi, anh kết hôn với Saskia van Eilenbuhrh, con gái của kẻ trộm cắp, và nhận được nhiều đơn đặt hàng từ những người chăn nuôi giàu có.
Rembrandt đã có thể mua biệt thự của mình, nơi anh chứa đầy những đồ vật nghệ thuật. Nhưng dần dần khán giả nguội dần với những bức tranh của anh, tiếng tăm của anh nhạt dần, tiền bạc ngày càng ít đi. Nhiều khả năng, một trong những tác phẩm của anh, Night Watch, đã ảnh hưởng đến sự nghiệp của anh.
Năm 1653, khi ông 47 tuổi, ông đã chuyển gần như toàn bộ tài sản của mình cho con trai, và sau 3 năm nộp đơn xin phá sản. Tài sản và nhà của anh ta đã được bán hết, và cho đến khi anh ta chết, anh ta sống ở ngoại ô Amsterdam.
Chúng tôi giới thiệu với bạn 10 bức tranh nổi tiếng nhất của Rembrandt: ảnh và tên các tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng.
10. Simon với Chúa Giêsu
Trong Tin Mừng Luca, bạn có thể đọc về Simeon chính nghĩa ngoan đạo, người nhận Chúa. Khi cha mẹ của Chúa Jesus đưa anh đến đền thờ, theo truyền thống để hiến tế cho một trẻ sơ sinh nam, họ đã gặp Simeon ở đó.
Lấy cảm hứng, anh đến đền thờ, nói lời chúc phúc và nói những lời tiên tri của Mary. Người ta tin rằng ngay sau khi những sự kiện này Simeon chết.
Chính khoảnh khắc này mà họa sĩ đã thể hiện trong bức tranh của mìnhSimon với Chúa Giêsu". Anh cả run rẩy ôm lấy Chúa Kitô và Đức Trinh Nữ Maria nhìn đứa bé với vẻ buồn bã.
Bức tranh này được vẽ vào năm mất của Rembrandt. Nhưng, mặc dù thực tế là anh ta bị bệnh và nắm tay anh ta trong một bàn tay run rẩy, công việc của anh ta trở nên tuyệt vời. Anh ta có thể truyền đạt cảm xúc của một ông già biết về cái chết sắp xảy ra của mình.
9. Thánh gia
Năm 1645, nghệ sĩ đã cố gắng cống hiến hết mình cho một cậu con trai nhỏ. Sau đó, hình ảnh này xuất hiện.
Trên tấm bạt "Gia đình thần thánh»Chúng ta dường như thấy một gia đình nông dân đơn giản, không có sự hào hoa. Nhưng các thiên thần nói rằng đây là hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa và Chúa Giêsu.
Nhà nghèo. Người cha làm nghề mộc, còn người mẹ trẻ bảo vệ giấc ngủ của con.
Toàn bộ bức tranh như thể bão hòa với sự bình tĩnh và bình định. Nghệ sĩ đã có thể truyền đạt những cảm xúc này thông qua ánh sáng dịu nhẹ chiếu sáng khuôn mặt của hai mẹ con, cũng như qua các sắc thái của màu vàng ấm áp.
8. Bathsheba đọc thư của vua David
Trong cuốn sách thứ hai của các vị vua, bạn có thể đọc về Vua David, người đang đi trên nóc cung điện của mình và nhìn thấy một người phụ nữ khỏa thân trong nhà tắm đang tắm rửa.
David muốn chiếm hữu cô, và anh hỏi người hầu cô là ai. Anh ta được cho biết đây là con gái của Eliam, vợ của một trong những cuộc chiến dũng cảm nhất của Uriah the Hittite, tên là Bathsheba.
Nhưng David đã không ngăn chặn nó. Anh ra lệnh cho cô được đưa đến buồng của anh, ngủ với cô, và sau đó, có thai, anh quay lại với chồng, lên án anh đến chết.
Thông thường, các nghệ sĩ miêu tả khoảnh khắc nhà vua nhìn thấy một người phụ nữ và yêu cô. Nhưng Rembrandt trong ảnh "Bathsheba đọc thư của vua David"Dấu ấn cô ấy trong nhà tắm với một lá thư. Cô ấy đang yêu khiến khuôn mặt mơ màng.
Hàng ngàn nghệ sĩ vẽ phụ nữ khỏa thân, nhưng Rembrandt là người duy nhất có thể khiến cơ thể được truyền cảm hứng, thể hiện không phải là đối tượng của ham muốn, mà là đối tượng của sự cảm thông.
7. Marta Martens
Hình ảnh "Berta Martins, vợ của Herman Doumer"Được viết vào năm 1640. Nó mô tả vợ của một thợ làm tủ, người đã cung cấp cho các nghệ sĩ những khung tranh.
Một lần, Rembrandt đồng ý viết bức tranh này như một phần thưởng. Nó mô tả một người phụ nữ đã ngoài 60. Cô ấy mặc tất cả những gì tốt nhất mà cô ấy có, nhưng bộ trang phục vẫn đơn giản: một chiếc váy tối màu và một chiếc mũ trắng.
Xấu hổ có thể được đọc trên khuôn mặt, bởi vì một người nổi tiếng vẽ nó. Một người phụ nữ ngồi, tư thế của cô đơn giản và bình tĩnh, nhưng đầy phẩm giá. Chân dung thở bình tĩnh và thoải mái.
6. Saskia trong hình ảnh của hệ thực vật
Bức tranh xuất hiện vào năm 1634. Nó mô tả vợ của nghệ sĩ, người đã trở thành nguyên mẫu của Flora, nữ thần La Mã cổ đại.
Hình ảnh "Saskia trong hình ảnh của hệ thực vật"Xuất hiện vào năm khi đám cưới của nghệ sĩ và người yêu diễn ra. Cô ấy cho thấy anh ấy đã yêu người mình chọn như thế nào.
Sự tương phản bắt mắt mang đến một sức hút đặc biệt cho tác phẩm này: một người phụ nữ rụt rè và không an toàn, mặc quần áo sang trọng và giàu có.
5. Đồng hồ đêm
Được phép "Đồng hồ đêm"Bức tranh đã đi vào lịch sử, bởi vì số liệu trên nó xuất hiện trên một nền tối. Nó được tạo ra vào năm 1642, được ủy quyền bởi Hội súng trường.
Bức tranh là độc nhất vì họa sĩ đã có thể miêu tả thành công vở kịch của ánh sáng và bóng tối. Anh ta cũng rời khỏi các khẩu pháo sau đó chấp nhận và thay vì bức chân dung phía trước cho thấy khoảnh khắc khi Đại úy Kok ra lệnh và mọi thứ đều chuyển động.
Ngoài các nhân vật được đặt hàng, anh còn miêu tả thêm 16 người nữa. Mục đích của họ và các biểu tượng liên quan đến chúng vẫn còn là một bí ẩn.
4. Bài học giải phẫu của bác sĩ Tulp
Nó được viết vào năm 1632. Ở trung tâm là bác sĩ Nicholas Tulp, người giải thích cho người khác về cơ bắp của cánh tay con người hoạt động như thế nào.
Những bài học giải phẫu như vậy đã được tổ chức trên khắp châu Âu vào thời điểm đó. Chúng diễn ra mỗi năm một lần, thường là vào mùa đông, khi cơ thể được bảo quản tốt hơn, và kéo dài vài ngày.
Đồng nghiệp, sinh viên, cũng như các công dân hoặc công dân được tôn trọng, có thể tham dự bài học.
Chân dung nhóm "Bài học giải phẫu của bác sĩ Tulp"Được đặt hàng bởi hội bác sĩ phẫu thuật. Thông thường, trên những bức tranh như vậy, những người có mặt được vẽ thành hàng ngồi và nhìn người xem. Nhưng Rembrandt cho thấy họ tập trung vào xác chết.
Mọi thứ xảy ra trong Phòng cân, nơi bài học giải phẫu này được tổ chức. Bức tranh được treo ở cùng một nơi mà nó bị chùng xuống trong gần 2 thế kỷ, cho đến khi nó được bán cho Nữ hoàng Hà Lan.
3. Con trai hoang đàng trong quán rượu
Hình ảnh "Con trai hoang đàng trong quán rượu"Được viết vào thời kỳ tốt nhất của cuộc đời Rembrandt. Anh ấy hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân, trở thành nhu cầu, anh ấy đã có học sinh của mình.
Trên đó, anh ấy đã vẽ mình và vợ của anh ấy là Saskia. Họ mô tả các anh hùng của câu chuyện ngụ ngôn của người con trai hoang đàng. Nó nói về một đứa con trai sống bất đồng và phung phí tiền bạc.
Bản thân người nghệ sĩ là một đứa con hoang đàng. Vợ anh ta được thể hiện như một điếm. Trên bàn, chúng tôi thấy một món ăn với một con công, đó là một dấu hiệu của sự phù phiếm.
2. Sự trở lại của đứa con hoang đàng
Đây là bức tranh lớn nhất được thực hiện bởi các nghệ sĩ về một chủ đề tôn giáo. Cô cũng dành riêng cho dụ ngôn của người con trai hoang đàng. Khoảnh khắc khi anh ta về nhà được miêu tả.
Không biết làm thế nào và khi nào ông làm việc trên bức tranh "Sự trở lại của người con trai hoang đàng", Nhưng người ta tin rằng bức tranh được tạo ra trong những năm cuối đời.
Ở trung tâm của bức tranh là đứa con hoang đàng, trong bộ quần áo tồi tàn, với cái đầu trọc lóc. Cha anh ta lấy nó. Ngoài họ ra, còn có 4 nhân vật nữa, nhưng không rõ họ là ai, vì những hình bóng này hầu như không nhìn thấy trên nền tối.
1. Danae
Bức tranh được dựa trên những huyền thoại của Hy Lạp cổ đại. Nó mô tả mẹ của Perseus Danae.
Cô xuất hiện vào năm 1636, 2 năm sau khi kết hôn với nghệ sĩ. Trên đó, anh vẽ vợ.
Các nhà sử học nghệ thuật không thể hiểu tại sao sự giống nhau không quá rõ ràng cho đến khi họ chụp X-quang. Hóa ra, Rembrandt đã thay đổi cô sau cái chết của vợ.
Anh ấy đã cố gắng để làm choDanae"Kết hợp bản thân nó không chỉ là những đặc điểm của người vợ, mà cả người yêu mới Gertier Dirks.
Bức tranh bị ảnh hưởng vào năm 1985 khi Bronius Maygis bắn axit sulfuric lên nó và cắt nó bằng dao. Người đàn ông được công nhận điên rồ, nhưng bức ảnh gần như bị mất, toàn bộ trung tâm của cô bao gồm các đốm và vết bẩn. Việc khôi phục mất 12 năm.